A munka nagyobb készülékek - Cikkek
A munka a nagyobb készülékek
„A technológia képes csinálni, amit akar ...”
B. Asafiev
Mivel a szinten a műszaki előkészítése a legtöbb középiskolás diákok az iskolában, véleményem szerint, nem elég jó, úgy döntöttem, hogy dolgozza ki a nagy zongora technika. Különös figyelmet kell fordítani a munkát a oktávos és akkordok, mivel az ilyen típusú berendezések leggyakrabban megtalálható a repertoárban a gyermekek művészeti iskolákban.
Technológia - a „képes-e a művész, hogy kifejezze, mit akar kifejezni. Ez az a képesség, hogy valóra tervei hanggá ... „[14, p.113].
Bizonyos típusú zongora technika annyira összetett, hogy a mester több év különleges munkát. Ez a munka jelenleg is folyik a zongoránál egész életemben, kezdve az első ismerős a műszer.
Egész fennállása, a technika fejlődött, és különböző módon változott, attól függően, hogy a feladatokat, amelyek állítottak előtt zongoristák. És megváltoztatta az osztályozás.
Neuhaus több fajtája létezik (elemek) zongora technika:
1), hogy egyetlen megjegyzés,
2) trilla
3) mérlegek,
4) Arpeggio
5) Dupla megállapítja,
6) akkord technikával,
7) „ugráló” és „ugrik”
8) polifónia.
Liszt osztva a technikai nehézségek négy osztályba sorolják:
1) oktáv és akkordok
2) tremolo és trilla
3) Dupla Notes (kétharmados, hatoda)
4) tartomány és Arpeggio.
A munka a következő fajokra állásához lapok szükségesek az említett szekvencia. Így fejlesztése egy oktávval és akkord technika az első tárgya a zongorista. Felett gyakorolt oktáv és akkordok lemez nagy jelentőséget tulajdonított. Úgy vélte, hogy a tanulmányukban minden halálos sietséggel, és azt mondta, hogy „meg kell kezdeni ezeket a gyakorlatokat, nagyon lassan, hogy elkerüljék a feszültség” [9, P.131].
Goffman szerint a módszer magában foglalja „mérleg, arpeggios, akkordok, dupla jegyzetek, oktávos, legato és staccato különféle, valamint a dinamikus árnyalatok” [5, p.101].
Végül A. Birmak osztja zongoratechnika a két hagyományos típus, aki megtartotta jelentőségét korunkban: kicsi (ujj) és nagy (oktáv, akkordok, tremolo és verseny).
Ebben a cikkben fogunk összpontosítani nagy berendezések és munkamódszerek rajta.
E módszertan fejlesztése bővítése, elmélyítése és rendszerezése tudásukat módszertani munka a különböző típusú nagy berendezések, amelyek a személyes tapasztalat és örökség főbb módszertani zongoristák és pedagógusok. És azt is kínál ez az anyag DSHI tanárok működjön együtt a diákok.
2. A munka nagyobb készülékek
2.1. oktáv
A fejlesztés az ilyen típusú berendezések célszerű eljárni elegendő nyújtás az izmok a kezét. Kezdés készül játszani oktávos, különösen a diákok a junior osztályok, ajánlott gyakorolni a hatodik, amint azok kényelmes kezét. Ez a legjobb kezdeni sekstovyh próbák, megismétel minden nyolcszor egymás után:
Sheet 1. példa
Középpontjában a mozgás a rezgés, ami érezhető az egész kezét. Annak érdekében, hogy a pontosság a játék, meg kell játszani közelebb a kulcsokat, és nem teszik a túlzott kefe mozgását. Elsajátítása után sekstovyh próbák átléphet egyszerű sekstovye tartományban.
E. Lieberman és Neuhaus tanácsolta, hogy megkezdik a oktávos lassú ütemben, nagyon pontosan és egyszerűen, anélkül, hogy a feszültség, részvételével az egész kéz (a váll). Ahhoz, hogy megtalálja a megfelelő érzés, a játék, a váll játszhat oktáv kinyújtott karral kívüli legato, nyomja a szék távol a készüléket a megfelelő távolságot. Kézi ő súlya eltolódik a gombokat a gombot. Ebben a gyakorlatban, és ha játszik oktáv részeket a jövőben nagyon fontos, hogy figyelemmel kíséri a helyzet a kezét a billentyűzet: a fehér billentyűk meg kell tartani az ujját közelebb fekete és fekete - közelebb áll a fehér, váltakozó fehér és fekete billentyűk tanácsos tartani a kezét a fekete szintet. Ez segít elkerülni a felesleges mozgás a csukló és az alkar gyors ütemben.
Ha a hallgató elsajátította az alapvető ügyességi játékok oktávot egész kezét, akkor folytassa a gyakorlatokat, a fejlődő hatására az ujjak és a csukló.
Ha figyelembe az oktáv az 1. és 5. ujj nem lehet nyugodt. "Ők" veszi "" megragad "a kulcs" [7, p.112].
Neuhaus könyvében „Az Art of Piano Playing” azt írja, hogy a legfontosabb dolog, ha játszik oktáv - „létrehozását egy erős” karika „vagy” fél-gyűrű”, jön a csúcs az 5. ujj a tenyér a hegyét az 1. ujját kötelező kupolás helyzetben, a kefét (azaz, a csukló) alacsonyabb, mint a lábközép „[10, p.127]. Ez egy hely, hogy tanítsa a nehéz oktáv szét az 1. és 5. (4.) ujját. Játék 1. ujj olyan „hit pontosság az oktáv folyosón hangok; játék 5. ujj kidolgozását célzó váráért „[7, 114. o]. Ezek a gyakorlatok vezetésére és A. Schmidt - Shklovskaya az ő módszeres munka „az oktatást zongorista készségek”:
Sheet 2. példa
Ez a gyakorlat kell venni egy, illetve két oktáv. „Line folytatódik ötödik ujj oldalán (kívül) az alkar és váll” [13, s.57-58]. A kéz kell irányulnia az oktáv, de az 1. ujj nem rögzített.
Sheet 3. példa
Ez a gyakorlat is játszani egy, két oktávos, időszakos ellenőrzését a szabadságot a középső ujj (2., 3., 4.) enyhe hullámzása a tenyér. Octave a két gyakorlatokat a többit. Megállás őket, akkor ellenőriznie kell a támogatás és a tavaszi ecsettel.
Mr. Kogan, című könyvében: „A munka a zongorista” azt írja, hogy az oktáv kell venni nem függőlegesen, hanem kissé oldalra. A felső oktáv hang (jobb oldali) alakul finom fül Gracenote az alsó hangot. A gyors ütemben ezt a technikát a benyomást kelti, „mint a” rázza ki a markába „oktáv” [6, 154.o.].
A játék egyszerű gyors oktáv és staccato oktáv az értéke az ecset növekszik. Dolgozni annak fejlődését, akkor játszani lassú ütemben eltúlzott csukló mozgását. „A kéz, hiszen ki lenne kapcsolva. Palm élesen, gyorsan visszapattan vesz egy oktáv, mintha az ujjai megbotlott valami meleg ... „[7, 114. o]. A könnyű és mobilitása oktáv játszhat a gyakorlat A. Schmidt-Shklovskaya:
Sheet 4. példa
Octave, amelyek ismétlődnek kell játszania a legtöbb kulcs „Pats” mozgalom.
Annak elkerülése érdekében, kézzel bilincsek és megkönnyítik a szekvenciák oktáv gyors ütemben, akkor lehetséges, hogy a technikai csoport (mentálisan szeparált részek zenei csoport), valamint az alternatív közötti alacsony helyzetben az ecset magasabb, és fordítva. Példaként a műszaki csoport eredményezhet egy részlet „Legends №2» Liszt:
Sheet 5. példa
Gyakorlásként amikor dolgozik az oktáv G. Cogan ajánlja többet kétrészes találmányok JS Bach és végre mind a hangok oktáv.
F.List tanácsos oktáv lejátszás minden kulcs formájában mérleg, minden kezdő pianissimóra és a növekvő hangzás Fortissimo, és fordítva, és formájában arpeggio hangok és a csökkent szeptimakkord triádok. Áthelyezni egyik legfontosabb, hogy a másik alkalmazott moduláció.
Nehézségi lehetnek a diákok oktáv átjárók „véletlenszerűen» (martellato). E. Lieberman ajánlja prouchivat őket hallási kontroll. Mindkét kéz kell játszani ugyanazt a technikát, kemény és lágy csukló mozgását. Teach ilyen oktáv „hasznos eltúlzott mozgás a csukló, valamint az 1. és a mindkét kéz ujjaival, amely összehangolja hang közepes hang és ad ilyen részekben karakter martellato» [7, 116. old]:
Sheet 6. példa
„Legend №2» Liszt
Az akkord technika a legfontosabb - „egyidejűsége hang egyenletessége hang bizonyos esetekben és a képesség, hogy válassza ki, hogy van, hogy többé akkord hang más esetekben” [10, P.131].
E. Lieberman osztja az eredeti mű a akkordokat 2 fokozatban, és meghozta a következő gyakorlatot:
Sheet 7. példa
Az első szakaszban az ujjak kerülnek az első néma gomb, a helyzet az ecset az alacsony. Ezután erőteljes lökést minden kéz játszik egy akkordot, az ecset felmegy. A második szakaszban (nehezebb) akkordok már megtett megragadása ujjait a felső, előkészítés nélkül.
Az alsó és középső osztályok akkordokat származó szabad merítéssel kezét a billentyűzeten. Ebben az esetben a csukló legyen rugalmas, de nem a „laza” és az ujjak aktív pontos hangzás előállítására.
A középiskolában és az egyetemen a vizsgált repertoár tűnik hangzatos akkordok (forte), amelyek nagy hangteljesítmény. Ezek akkordok extraháljuk egész kéz a váll, és egyes esetekben, az egész test. Fontos figyelni a hangminőség, mint Gyakran forte akkordok hangzik durva, kemény. Ennek oka az éles forte gyakran élettelen ujjak, mert az ő „megragadása” tevékenység függ a szépség, a hang a húrt. Sheet tanácsolta „miss akkord kissé visszahúzzuk az ujjai befelé a tenyér, nem csökkentik őket halott tykalki zongorán” [10, p.133].
Különös figyelmet kell fordítani a teljesítményét zongora akkordok és pianissimót, mivel gyakran hiányzik a harmónia, hogy ki vagy hiányzó néhány hangot. Lap mint akkordok, mert úgy tűnhet furcsa, „merítéssel a billentyűzetbe az egész kar a váll” [7, 93. oldal]. Egy ilyen módszer hangképzés ötvözi az akció az ujjak, és segít beállítani akkordokat. A kéz helyzete ugyanakkor emelkedett.
Nagy nehezen egy gyors akkord szekvenciákat, mivel az egyik legveszélyesebb és időigényes a mester típusú zongora technika. Vállalják az ilyen megállapodásokat top, merész dobja kezét a billentyűzeten. Fingers, míg az aktív. A munka az akkordok gyors ajánlatos kezdeni lassú ütemben, miközben az ujjait, és emlékezzen a helyét. Érdemes megtanítani a fenti két módja van: a billentyűzeten (1. szakasz), valamint a fenti - a billentyűzet (2. lépés).
A gyors ütemben, a szerepe a nagyszabású, ötvözve mozdulatokkal történik. Ez kiküszöböli a akkordokat nehéznek és ad nekik a könnyű és a mobilitást. Ha csatlakozni az akkordok akkor használja a módszert a műszaki csoport, ami szintén hozzájárul a felszabadulás kezek gyors ütemben. Az elején minden csoport a fény árnyalattal készült követve hangsúlyt akkordokat játszott a tehetetlenség.
Eltekintve a technikai csoportok annak érdekében, hogy elkerüljék a merevség, a kezek, akkor a szünet, valamint a tanulás lassú érdekében, hogy az ujjak ideje, hogy megfeleljen idején a működtető kar a következő akkordra, és nyissa fel, hogy vegye.
Mivel nagyon gyakran az akkord öröklés kivételével a harmónia és tartalmaz több dallam, gyakran végrehajtható 5. és 4. ujj, akkor különös figyelmet kell fordítania őket, és játszani velük éneklő. Ilyen esetekben fontos, hogy tanítsa a hallgató ne különítse el a hangnyomás a megfelelő ujj és összpontosítva a súlyát a kezében. Bízza ezt a feladatot a következőképpen: az első, a súlya a kezét többször eltávolított felső hang illik az ujját, majd játszani akkordokat.
Akkor végre ezt a gyakorlatot egyébként: először egy akkordot, és akkor marad az 5. (4.) ujj, felszabadító minden más zajt.
Safonov az ő „új formula” azt írja, hogy „a húrt kell készülniük, hogy bemutassa a játék már korábban nyilvánosságra hozatala a kezét. Ez a technika titkos volt, és páratlan szépségű hang akkordok Anton Rubinstein „[11, 23.]. Hogy ellenőrizze a hangminőség akkordok Safonov tanácsolja a következő feladat:
Sheet 8. példa
Játszunk egy akkordot teljes egészében, meg kell hagyni néhány hangokat, és hallgatni a többit. Ha az utóbbi hangzik pontosan - ez azt jelenti, az akkord vették-e.
J. Gat tanácsolja gyakorolni akkordok, szétzúzva őket a két hang. Vegyük például az alapvető hármas C-dúr:
Musical 9. példa
„Munka a»szabálytalan«nem lehet»dobni«kar»esik«egy gomb, vagy»esik«bele; először is meg kell tanulni, hogy csak „veszi” gombot (a távolságtól függetlenül), és így kivonat audio szükséges ereje, mélysége és a színes „[12, p.133].
Mr. Kogan, című könyvében: „A munka a zongorista” azt írja, hogy a kéz kell „ráhangolódni” ugrik előre - „egy bizonyos ponton poltakta, stroke vagy többszörös stroke előtt a folytatásban. Ezért a folytatásban meg kell tanítani bizonyos távolságból előtte - hozzászoktatni a kezét időben „kapcsoló” „[6, p.162]. Hand egy akkord azonnal lépjen a második, köszönhetően ez a „az ujjaid” touch „hogy” saját „gombok előtt meg kell tenniük” [7, 123.o.]. Zongoristák hívják elő vesz, vagy játszik a kulcsok, nem menet közben. A teljesítmény ugrik meg kell vizsgálni a két dolgot:
1) „csökkentő karok egy húrt kell szervesen együtt mozgását az ujjak megragadása” [7, 123.o.].
2) időmegtakarítás (és ezért óvatosan kell dolgozni pillanatnyi mozgás kar a második akkord és ugyanabban a pillanatban taszítás belőle a kezdete a következő pár).
EM Timakin politikájában kézikönyv „Oktatás zongorista” a munka szabálytalan ajánlja a következő feladat:
Sheet 10. példa
Az oktáv (például „a”) mélyen kell lennie „ül” és fenntartani őket „, majd gyors mozdulattal kar segítségével az alsó sorban a húrt; megragadása ujjak akkordok, azonnal nyomja el tőlük, „ugrani”, és állást foglalni a szélsőséges oktáv. „[12, p.135], stb Ezután, játszani ugyanazt a gyakorlatot fordított sorrendben (zenei példa „b”).
Ez a gyakorlat ajánlott játszani a különböző kulcsokat és más ritmusban és a felületek megvalósítási módok.
A pontosság üti a teljesítmény ugrik fontos pszichológiai alkalmazkodás kiterjedt fegyverek eljuttatásának. Kifinomult verseny lehet tanítani a szeme csukva van. Ez a képzés segít az izomsejtek memóriát.
A következő típusú nagy gépek - Tremolo. Szerint J. Gata mester arra van szükség, miután a mastering az oktáv és akkord technika.
Érdekes, hogy mind a Liszt és Lieberman kombinált trilla és tremoló. Liszt természete ilyen típusú berendezés ugyanaz volt: „trilla látta legtömörebb tremolo tremolo - mint egy hosszabb trilla” [9, p.134].
E. Lieberman, című könyvében: „A munka a zongorán technikát,” azt írja, hogy „képes trilla - adott pszichomotoros ajándék. Trills és tremolókig jobban teljesíteni azokat a zenészek, akiknek lakóhelye fényesebb belső hallás az ideális, művészi hang „[7, 105. o].
A munka a tremolo kell kezdeni lassú ütemben hármasok, mivel hozzájárulnak a váltakozás árnyalattal különböző ujjak (az 1. vagy 5.). A gyors ütemben a munka ujjaival, ami úgy tűnt, hogy ragaszkodnak a kulcsot adunk a forgómozgást az alkar, amely lassú ütemben kivitelezhetetlen.
Neuhaus tanácsolja a tanulás a tremoló két módja van:
1) Játék a tremolo nyugodt „természetesen - fix” egy kéz ujjai. „Play PP lehetséges az adott körülmények között, f, lassan - az esetleges gyors ütemben” [10, p. 121)]. Játssz recepció non legato, könnyen felemeli a ujjait a kulcsokat, és azt is, hogy játsszon egy teljesen anélkül, hogy felemelné az ujját.
2) maximálisan kihasználják a gyors rezgés kéz és az alkar.
A gyakorlatban zongoristák szintézisét az első és a második eljárás a legtöbb upotrebitelny.
Goffman szerint egész kart kell vonni a teljesítményt a tremoló. Tőkeáttétel sajátos helyzete, amely származik a rezgő mozgást. Létre kell hozni egy érzés „mint egy teljes kar ... ki van téve a villamos áram” [5, 107. o].
A nehézség a játék is okozhat a tremolo a zongorán, hiszen meg kell emelni a minimális ujjak, szinte anélkül, hogy őket távol a kulcsokat. Játék forte végre egy nagy hinta ujjait.
A hosszú távú teljesítmény a tremoló, különösen a tapasztalatlan zongoristák nagyon gyakran a fáradtság és a kéz bilincs. Ennek elkerülése érdekében meg kell váltogatni felemelése és leeresztése a kéz és az alkar.
Az ő módszeres fejlesztése, megpróbáltam megmutatni a különböző módon dolgozik nagyobb készülékek, úgy tűnt nekem, a leghatékonyabb. Néhányan közülük már használják a saját előadói gyakorlat, míg mások találtak egy csomó új dolgot magamnak.
Minden fiatal szakember, véleményem szerint, meg kell határoznia a cél, hogy fejlesszék tanítási módszerek, hogy folyamatosan fejleszteni, és hogy a különböző újításokat.
Remélem, hogy a munkát, amelyet rám segíteni fog tovább én pedagógiai és a teljesítmény (kíséret) aktivitását.
Tanár Mikhailova MV