Dasha Yastrebova

Mint egy gyerek akartam lenni egy tündér vagy boszorkány. Azt akartam, hogy valami szép, hogy volt egy erős belső érzés, hogy tudatosan, vagy sem művelni. Nem láttam magát, mint egy képviselő egy adott szakma. A szüleim, orvosok és művészek, azaz a családi egyesült anyag és kreatív világban.

Mint egy gyerek húztam egy csomó, és a matematika nem mutatott érdeklődést. Azt hiszem, a szülők nyilvánvaló volt, hogy én nem lesz tanár, és vár rám a művészi utat. Azért küldtek, hogy művészeti iskolába. 14 éves, a művészeti oktatás, az átmenet az egyik iskolából a másikba - nagyon nehéz volt, hogy rendezze le sehol. Azt hiszem, ez nagyon tudományos megközelítés az oktatás Oroszországban: csinálsz, ahogy a tanár nem. Nem lehet fejleszteni a saját stílusát, mert egész idő alatt próbál formázni folyamatban „van.”

Van egy nagyon nagy család - hat gyerek, úgyhogy sok szabadságot, a szülők nem nyomja a overprotective és gondozás. Azt hiszem, a nyomás mindannyian, ők egyszerűen nem elég erős. Így megváltozott az iskolák, és türelmesen várta, mikor találok, amire szükségem van. Én cserélni a 7 középiskolák és számos szakterületen. És csak egy pár évvel ezelőtt találtam az igazi tanár, aki tiszteletben tartja a személyazonosságát és a szabadság, a tanítvány.

Az első kamera kaptam, mikor tanult a Moszkvai Nemzetközi Film School kilencedikesen. Elmentem ott egy színházi művész az, aki a díszlet és a dekoráció. Nagyon hamar rájöttem, hogy ez nem az én történetem. Untam. Aztán Apa nekem adta Zenith. Kezdtem el fotózni, és elment, hogy tanulmányozza velünk filmes iskolába, hogy Levan Paatashvili. Ő volt az üzemben, meglehetősen jól ismert, már dolgozott együtt számos igazgató, a Konchalovsky és még sokan mások. Ő volt az első, aki hitt bennem, látott valamit az első film, maszatos, anélkül, hogy a fókusz és az expozíció a szörnyű, és azt mondta: „Menj tovább.”

Egy bizonyos ponton rájöttem, hogy a fénykép, és lehet hiperrealista szürrealizmus, ahol a hely nem lehet módosítani, osztva több síkon. A fénykép adott nekem sokkal több, mint a festészet.

Festés egyre háttérbe szorul. Megértettem, hogy az egyetemi rajz nekem fülledt. Volt egy előérzetem, hogy nem lesz szükség, hogy menjen végig a köröket a pokol, akkor sok év előtt ülni a festőállvány, adja magát, hogy megtörje, úgy, hogy lehet, hogy te egy művész „és a helyes látást a szépség.” Mindig is szürreális irányt, ami nem fér bele a keret a tudományos festmény. Egy bizonyos ponton rájöttem, hogy a fénykép, és lehet hiperrealista szürrealizmus, ahol a hely nem lehet módosítani, osztva több síkon. A fénykép adott nekem sokkal több, mint a festészet. Festés választja meg a társadalom, ülni és rajzolni. És a kép ugyanaz a festés, de az akció: menj ki a házból, tudják az emberek, találja magát része közötti tér meg a forgalom csere.

Küldtek egy fényképes főiskolai plusz külső tanulmány (10-11) a VGIK. Ott voltam két évig disaccustomed és maradt a harmadik. Így ért véget a tanulmányaimat. Minden tanulmányaim fejlődtek bonyolult kommunikáció a tanárok. A probléma az volt, hogy nem én valahogy úgy viselkedett kihívóan vagy befut konfliktusok, és az a tény, hogy adtak egy nagyon unalmas feladat, és az összes berendezést, amely dolgoztunk nagyon elavult. Tanárok VGIK - évesek konzervatívok, azt hitték, a középszerűség. Én már 15-16 éves, és volt egy időszak kísérleti munka, már jó, nagyon kifejező és merész. Ez egy új kép, egy új generációs fotósok, egy másik elképzelés, egy másik Moszkva. Megpróbáltak átalakítani nekem egy klasszikus. Én is érzem, nagyon jó klasszikusok. De ezek a csendélet tojással a tányéron, három szakaszban ... Már kezd dolgozni teljes naplók, van egy ilyen akció körül, és akkor kénytelen lőni a fejét vakolat fülledt stúdiókkal halogén lámpák. Röviden, mentem gyakorolni, elmentem dolgozni.

Amikor elküldtem a magazin, a fiatal szerkesztők nem voltak sokkal idősebb, mint én (év 7-8, azaz egy generáció), azt mondta: „Ó, Istenem, mi nem soha közzé ezt wordly szemetet!” ...

Ezután a fotó szolgáltatás „Afisha” által vezetett Ira Meglinskaya. és azt mondta: „Srácok, hát te őrült Semmi baj, ez őrült jó közzéteszi.”. Így kezdtük el a kapcsolatot a Ira Meglinskaya volt, mondhatnánk, a második tanár, második vezető. Ő hitt bennem, és akkor minden az volt, hogy gyorsan nő, „Bill” kezdett hívj gyakran lőni, akkor is nevezett „Afisha-Mir”. Aztán média hullám ment, és a megrendelések kezdtek jönni nem csak a „Plakátok”. Elkezdtem így probléma, foglalkozni velük, amennyire csak tudta -, mint egy tinédzser, akinek nincs technikai teljesítmény, de van értelme a vizuális művészet. Beugrott a Zenith, amely magában foglal egy aljzatba, imádtam, - megnyomja a gombot, akkor villog. Mivel annyira kísérletezést. Az első jó kamera, hogy vettem magamnak, eljött hozzám a '21.

Emlékszem egy magazint kaptam a feladatot, hogy távolítsa el a 10 legerősebb boszorkányok, jövendőmondók, gyógyítók, Roma. És mentem egy kamera, fény nélkül, a helység Moszkva a saját otthonukban, és nem portrék. A kivételes helyen, a prágai élt asszony Liuba, Roma diaszpóra, egész lakás volt, az arany, az ikonok. Úgy fordult felém mindig valamit, ami túlmutat a norma fogalmak, valami nagyon kísérleti stádiumban van.

Úgy gondolom, hogy valóban egy fénykép, elkezdtem húsz év után. Előtte voltak nagyon kis díjat, lefényképeztem a legérdekesebb, sok forgatás barátaival, de levette minden nap. A kamera mindig velem, hagyja el a házat, akkor hívja valaki, iszik bort, valami lőni, jöjjön fel, átöltözöm, járni. Ki vagyok én sem tudom képzelni, nincs idő. Úgy érzem, egy ilyen gyermek szabadságot már csak utazik.

Hívtak, hogy lőni a Vogue-ban 18 év alatt. Ez az az idő, amikor nem csak akkor nem néz ki - nem tudom, hogyan prezentáljuk magunkat, hogyan kell festeni, hogyan kell öltözni. Te egy tinédzser, aki csak séta Soljanku valami elkezdődött. És akkor ott ellenőrizze a képességeit. Emlékszem találkozó Alyona Doletskaya, amire emlékszem, hogy nézett ki, nagyon furcsa és nagyon félénk. Ez egy nagyon nagy projekt által Csehov.

Ez volt az első komoly és nagyon stresszes lövés. Aztán megnyugodott csak a gondolat, hogy ez az egész gyorsan. Amikor még szabadon, amit akarsz, király nélkül a fejében, és akkor volt szükség, hogy alkalmazkodjanak, hogy megnyugtassa magát, nem volt könnyű. De már megtanultam dolgozni vele, és fokozatosan megtanulta, hogy megosszák a kreativitás, a kereskedelem és a lakossági ügyfelek. Számomra ez több évig tartott.

Még akkor megérezte, hogy mindez véget ér - a korszak a transuh, sarkú, fényes smink, lenyűgöző zene.

Mielőtt Soljanki nem volt klub Moszkva, amely képes lett volna, hogy összekapcsolják a születő új, kreatív generáció. Voltak kis, szétszórt klubok különböző szubkultúrák - rockerek, Granger, indie, emo ... minden lógni külön-külön. Voltak pártok támogatása Idle beszélgetés. amely arra a legfényesebb és a legérdekesebb képviselői a kreatív személyek, ezzel kezdődött és szoljánka.

Emlékszem, hogy lógtunk sokat Dolgoprudny, barátok, játszani rock, énekelnek, ivás a garázsban, egy szórakoztató rocker töltött időt. Aztán hirtelen egyik barátja azt mondta: „Dasha, nos, ez miért van szükség ezeknek a garázsok Elég menjünk!” Propaganda „” És itt jön. Azt kell mondanom, hogy ebben az időszakban a LJ már nagyon népszerű, de nekem voltam egy ilyen sokk, amikor elkezdtem megközelíteni az emberek, és kiderült, hogy van egy csomó ember tudja. És egy ilyen szép, hűvös, fényes, érdekes. Az volt az érzésem, hogy hazajöttem, és az összes ilyen garázsok, indie és grunge koncertek, mindezt - stop vége, kezdődik az új rave!

Soljanka volt számomra a biztonsági szelep, mert akkor mentem ezt a növekvő rohanás, a kiállításokat és néhány média projekt, de még nem volt stabil jövedelem. A szoljánka felajánlották egy kis pénzt a lefedettség. Akkor szerettem lógni, még mindig kell pénzt fizetni érte, volt egy szabad-bár és az egész nép nagy - minden összejött. És ami a legfontosabb, kaptam szabad kezet, nem tudtam kísérletezni, nem formázza, és a végén kiderült, nagy. Sikerült beállítani stílus - fekete / fehér, kontraszt, kezd a homlokán. Ezt követően, minden továbbra is jár ugyanebben a szellemben.

Amikor valaki azt mondja, „Azt hiszem, mint ez, én meg csak így szeretem ezeket az embereket, ezeket - nem szeretem a zene csak olyan élelmiszerek, mint” úgy tűnik nekem, hogy akkor azonnal megállapítják a koporsóban köröm, és menj a következő világban.

Az első időszak volt egy család - lőttem nővérei, a szülők, forgatták a kampány néhány ilyen tiszta, szűzies, ártatlan hangulat, a romantika. Aztán elkezdtem a kamaszkorban, amikor rájöttem, hogy a dolgok nem olyan tiszta és érintetlen, és elment grunge, rock, indie, meztelen tini és így tovább. Ez volt a trash-időszakban. 17 éves, és akár 20 Volt egy gótikus és keresési formák, elkezdtem dolgozni könnyű, készülékek, én már néhány modell, jelmezek, kezdtek megjelenni a csapat, de ez még mindig egy másik keresést. 20. és 24. Volt egy ragyogó időszakban kísérleteztek színű, pop art kezdődött, elkezdtem lőni fényes, magabiztos. Kezdtem, hogy több egyszínű. 24-én és azt hiszem, hogy a mai napig én vagyok a kereskedelmi időszak: kezdtem, hogy egy jó költségvetés, én megszerezte a csapat és a tapasztalat. Vagyok magabiztosabb érzést a bíróság, tudom, hogyan kell dolgozni könnyű, a különböző kamerák, a csapat, hogy megértsék, milyen emberek vagyok kényelmes, amit - nem az, amit akar, ahogy akarok, amikor akarom, milyen eredményeket várok. Ezért magabiztosabb időszak számomra, de miután az összes ezeket az időszakokat, van egy kereső az ő képét - ez az időszakokat a művész, amikor mindig keres.

Az űrlap mindig változik, lehetetlen megállítani. Tudom megváltoztatni a frizuráját és hajszín három vagy négy alkalommal egy évben, mert unatkozom, szeretnék változtatni. Ugyanaz, gardrób és make-APOM. Amikor valaki azt mondja, „Azt hiszem, mint ez, én meg csak így szeretem ezeket az embereket, ezeket - nem szeretem a zene csak olyan élelmiszerek, mint” úgy tűnik nekem, hogy akkor azonnal megállapítják a koporsóban köröm, és menj a következő világban.

Az emberek gyakran elakad a sztereotípiákat. Azok, akik ismernek engem „baby” képeket, hogy azt mondják: „Yastrebova eltávolítja szemetet bármilyen kereskedelem egyáltalán mondani?”. Amikor szültem, már törölt számos szakma automatikusan - ez a mi orosz mentalitás „szült, ő már nem dolgozik.” Van egy csomó erőfeszítést nem esik ki az ipar: dolgozó terhes, akkor a baba, jött a helyszínre, magával vitt egy bébiszitter. Mit kell tenni? Nincs más lehetőség, nincs lehetőség, hogy egy anya, aki ül a gyermek otthon. És ez motiválja a lépés. Ez nem könnyű, de én jó munkát végzett a fejében, hogy kezelje ezt könnyű - ez az én örökmozgó.

Az inspiráció - utazás, lelki gyakorlatok, a szerelem egy barát, egy fia, a férfiak, a világ, mindent. Szerelem - ez végtelen és gyönyörű. Én ihlette művek más művészek, de nem hoz létre bálványokat. Igen, én összeszedjem magam mudbordy, képek, szeretem valaki, van egy olyan érzésem, hogy a dallam a pulzálás és a rezgés. Csodálom Alejandro Jodorowsky. például. De azt nem lehet mondani, hogy ő az én példaképem, de talán az egyetlen ember a világon, akinek én szeretnék kezet, csak érintse meg ezt a szép áramlását a szürrealizmus, a szimbolizmus és a csupasz őszinteség. Olvasom egy csomó könyvet, és álma, hogy találkozzon vele.

Célom a fotós - gyógyítani az embereket. Gyakran dolgozom pszichológusként a forgatáson. Van egy csomó magán ügyfelek, akik jönnek hozzám, miután egy erős alapvető sokkok, törések, válás. Nem csak a nők, hanem a férfiak. És jönnek hozzám fáradt, szomorú, nem szeretik magukat, látva maga szárazon. Az én feladatom az, hogy tökéletesen tiszta tükör a legjobb minőséget. Ezzel gyógyulás zajlik, az a személy látja magát, megkezdte a „vagyok tényleg olyan szép?”. És akkor felel meg ennek a személynek egy idő után, és azt veszi észre, hogy ő lesz így, mert ez kezd hinni, hogy szép. De ez az egyik oldala.

Van egy csomó magán ügyfelek, akik jönnek hozzám, miután egy erős alapvető sokkok, törések, válás. Nem csak a nők, hanem a férfiak. És jönnek hozzám fáradt, szomorú, nem szeretik magukat, látva maga szárazon. Az én feladatom az, hogy tökéletesen tiszta tükör a legjobb minőséget.

A második oldalon - ez a kép, mint a kreativitás. Mostanában már ezt kevesebb, mint korábban, és mint szeretném. Nemrég elkészült a projekt roma Ermakov és Venus Kazarova a víz alatti világ. Néhány a táj, amikor a beépített két hónap. Technikailag ez volt az egyik legnehezebb az én projektek, de mi történt vele, hogy nem most, senki sem tudja. Nem elég ember a csapatban, aki tudja, hol, majd egyik vagy másik projekt mehet, akinek ez érdekes lesz.