rokokó festészet
A képzőművészet számtalan irányban. Leggyakrabban van egy új stílus alapján egy meglévő, és egy ideig még kialakulóban vannak párhuzamosan. Például a rokokó festészet Nyugat-Európa alakult alapján grandiózus és csodálatos barokk.
Azonban a kialakult egy új stílus, mivel gyakran előfordul, kezdetben üdvözölte kritikusan. Rokokó töltött hiányában íz, komolytalan, sőt erkölcstelenség. Azonban, hogy megtagadja a hozzájárulását a további fejlesztését képzőművészeti lehetetlen.
A születés egy új irány
Franciaország XVII században divatba díszíteni parkok stilizált barlangban stukkó díszítések, amelyeket összefonódott Shell növény szára. Idővel ez a díszítőelem volt a domináns díszítő motívum, bár jelentős változásokon ment keresztül.
Az elején a jövő század, alig lehetett felismerni ismerős kagyló, inkább hasonlított bonyolultan ívelt göndör. Ezért a francia szó rocaille szerzett szélesebb értelme. Most utal nemcsak a kő vagy shell, de művészi és vonagló.
Louis XV örökölte a trónt 1715-ben, így a rokokó festészet néha a nevét. Valóban, a kronológiai keret a király és a fejlesztés egy új stiláris iránya egybeesik. És mivel Franciaország a korai XVIII. volt a vitathatatlan divat divatdiktátor, rokokó őrület hamarosan egész Európában elterjedt.
egyéni kifejezésmód
Barokk művészet, amely eredetileg Olaszországban a XVII században. Ez abban különbözik elsősorban nagyságot. Azonban egy nagy elterjedt Franciaországban, soha nem kapott, bár néhány jellemzőjét vezethető a rokokó stílusban. Például mindkét irányba dekoratív és gazdag, az egyetlen különbség az, hogy Rocaille pompa elegáns és nyugodt, és a barokk - energikus és feszült.
Érdekes, hogy a korábbi stílusok eredetileg az építészet, majd terjedt el a szobrászat, a díszítés és festés. Tól rokokó az ellenkezője volt. Ez az irány az első kialakítva a belső arisztokrata budoár és nappali. Ez hatással volt a fejlesztés alkalmazott, dísztárgyak, gyakorlatilag anélkül, hogy a szerkezet a külső.
Rokokó festészet - ez a kép a gáláns jelenetek arisztokrata életét. Nincs helye a kegyetlen valóságot, vallási okokból, a dicsőítése erő és hősiesség. A vásznak ábrázolt romantikus udvarlás egy csipetnyi erotika a háttérben lelkipásztori tájak. Másik jellemzője a stílus - nincs értelme a az idő múlásával.
Az ideológiai alapja a francia rokokó
Hedonizmus az ő vágy öröm, mint a legfőbb jó és az élet értelme, valamint az individualizmus vált a fő filozófiája a francia arisztokrácia a XVIII. Ő azonosította az érzelmi alapja a rokokó stílusú festmény, kifejezve játékos kegyelem, kedves és bájos hangulatok részleteket.
Nem mellékesen kedvenc allegóriája rokokó lett a mitikus szigeten Kythera - egy zarándokhely keres érzéki örömöket. Ez a terület a föld közepén az Égei-tenger valóban létezik.
Itt szerint a görög mitológia, Aphrodité született szép. Itt volt egy kultusz a szerelem istennője, majd elterjedt egész Görögországban. Aphrodite rajongók jöttek a szigetre, hogy áldozatot a szent házigazdája az ő tiszteletére.
A rokokó korszak Kiefer szimbolizált paradicsoma szerelmeseinek, akik ezután egy képzeletbeli szigetre, hogy a Vénusz-templomának. Uralkodott a kifinomult erotika örök szabadság és a tétlenség. Kiefer a nők fiatal és szép, és nagyon bátor férfiak.
A palota egy privát nappali
A tendencia intim belsőépítészeti jelölték elején a XVIII. Arisztokrata szalonok, boudoirs magánlakásokban, ahol a fő szerepet játszott a nők, központokká váltak kialakulását lovagias kultúra és a vonatkozó magatartási szabályokat.
Egy egész sereg francia ékszerészek, asztalosok, szabók, festők és dekoratőrök felkészült minden kérést szeszélyes rendelte. Rokokó divat elsődleges szempontja a királynő Maria Leszczynska és úrnője XV: a grófnő Du Barry és a Marquise de Pompadour.
Fali és mennyezeti panelek, valamint a képi kompozíciók felett nyílások ablakok és ajtók voltak a fő művészeti formák. Most, amellett, hogy a királyi udvar és az egyház főpapjai, dekoratív festmények a nappali művészek elrendelte egy új arisztokrácia és a képviselők a harmadik rend.
Műfajok és témák
Annak ellenére, hogy az új ötletek, rokokó festészet nem utasította el teljesen a hagyományos témákat dolgoztak ki a múltban. Például továbbra is használatban mitológiai témájú, de most az összes ősi panteon főleg festett cupids és nimfák, és a Vénusz több, mint egy divatos hölgy, mutatja a varázsát a meztelen test, egy pikáns helyzetben.
Idővel volt pastorale - egy új műfaj a kamra festés, lakossági belső. Lelkipásztori festmény rokokó idilli vidéki táj, amely ellen a pásztorok és pásztorlányok gazdag jelmezek fuvolázni, olvasás, tánc. Annak ellenére, hogy az ártatlan foglalkozás, az egész hangulat beburkolja a könnyű fátyol az érzékiség.
Pioneer gáláns stílus
Az alapító a rokokó festészet tartják Watteau, Jean-Antoine. A művész kezdődött utánzása flamand festő, de végül megtalálta az igazi stílus, ábrázol egy gáláns jelenet. Festményei jellemzi különleges művészi mélység, és nem csak egy kép tétlen arisztokraták, flörtöl a természet ölében.
Antoine Watteau festett két vásznat a népszerű témája allegorikus utazás a sziget szerelmeseinek. Egyikük, „A beszállási Cythera” látható a Louvre, a másik - a berlini Charlottenburg palota. Mindkettő egy példája a rokokó stílusban.
Theatricality, általában jellemző a szakterületen a XVIII, különösen nyilvánvaló a munkálatok Watteau. Például, építése készítmény ( "Gopikas" "a Champs Elysees"). Mindig van az előtérben - egyfajta színpad, és egy csoport számok vannak elrendezve, ugyanúgy, mint a színházban.
Sokoldalú kreativitás Boucher
Persze, Watteau nem volt az egyetlen művész dolgozik egy új irányba. Francois Boucher - egy másik ragyogó képviselője a francia rokokó, akinek a kreativitás legteljesebben tükrözi szólva komolytalan hedonizmus velejárója, hogy a korban. Ő végzett a megrendelések Louis XV, Madame de Pompadour, különösen, ő írta a híres portréja úrnője.
Bush is teremtett a tájat az opera, gravírozás Moliere könyvek, rajzfilmek a kárpitok, vázlatok Sevres porcelán, egy szó, dolgozott különböző művészeti területek.
Antoine Watteau, anélkül, hogy tudnánk, rányomta bélyegét munkájára Boucher, aki ifjúkorában másolását rajzait. Bush később tanult barokk technika római professzora lett a Szépművészeti a Francia Akadémia volt páneurópai dicsőség.
Munkája kiterjed minden téma, hogy jellemző a rokokó festészet: mitológia, falusi vásárok, allegóriák, kínai jelenetek, jelenetek a divatos párizsi élet, pásztorjáték, portrékat és tájképeket.
A képviselők a rokokó festészet
Fragonard Jean-Honoré, az egyik legnagyobb francia festők a XVIII. létrehozása festmények, játékos és erotikus témákat. Ilyenek például a „swing”, „Lopott Kiss” „Két lány”, „Odaliska”, és így tovább.
Festményei, tele érzéki boldogság, különböznek finom chiaroscuro hatás, fény ecsetkezelés, dekoratív színű. Fragonard stílus változott az idők során. Ha a vászon „Shutter” vezethető klasszikus stílusú, a portré, festett a 1760-as években, különösen a romantikus hatást.
Egy másik kiemelkedő tagja rocaille festmény Nicolas Lancret, aki sokat tett a elterjedni Európában, a francia ízlés. Vásznai kíváncsian vettem Catherine II Frigyes, nem számítva a magángyűjtők - rokokó stílusban tisztelői.
Festmények, híres művészek az idő most bemutatott kiállítások a legnagyobb múzeum a világon. Bár a kritikusok különböző véleményeket esztétika a rokokó azonban lehetetlen tagadni a megkülönböztető eredetiség a stílus, amely nem rendelkezik a prototípusok a történelemben.
Amit tudni akartál a márvány tábla a termelés konyha, étkező bútorok, falburkolatok, lépcsők, kandallók, márvány burkolólap használják - az úgynevezett lapok. Kiválóan smotryats.
