Ellen formalizmus és a naturalizmus a festészet

Popova LS vázlatot termelés a játék „Land végén” // LEF. 1923 № 4

B. Kemenov. Ellen formalizmus és a naturalizmus a festészet ( „The Truth”, 1936) // ellen formalizmus és a naturalizmus a művészetben. Cikkek gyűjteménye. - [Moszkva]. OGIZ - IZOGIZ 1937.

Ellen formalizmus és a naturalizmus a festészet

Ahhoz, hogy a zavart a szakterületen közönség mindig negatív kilátás, amint azt számos kemény, de igazságos rekord kiállítás könyveket. De a szakmai kritikusok vannak szokva, hogy ezt a zavart, és még valahogy igazítani. Ez nem egy bonyolult dolog, akik a kép a „helyes” dicsérni őket a témák és szid hiányában „forma”. Ezután keresd meg a „bal” és dicsérte a „képesség”, hogy gyalázatot tartalom hiánya. És ha egyébként bármelyik „megfelelő” gondol dobott a por a szemébe, és az írott kép fog járni ecset „Cézanne”, és minden a „bal” veszi gyakorlatokat csendéletek a sztrájkolók portrék közül a kritikusok most poslyshatsya sír hatalmas „shift” és a „kreatív szerkezetátalakítás.”

Eredete a formalizmus szovjet művészet jár a legújabb trendeket a polgári nyugat-európai művészet. Nem számít, mennyire eltérő néhány formalisták másoktól - attól függően, hogy befolyásolja, hogy azok Cézanne és Renoir, Matisse vagy Derain - a belső kapcsolat mutatkozik az anti-reálisabb megértéséhez a művészet lényegét: festés, véleményük szerint, meg kell, hogy képviselje nem objektumok a valóság, és ha a belső a művész víziója. festmény törvények ezen a ponton nem határozza meg az életét és tulajdonságait anyagok, amelyekből a festmény „beépített”. Minden kísérlet, hogy megjelenítse a művészet a valóság márkás illuzionizmus és passzív utánzata. A telek csak akkor engedélyezett, ürügyként, hogy aktív és kreatív kapcsolat a művész a vászonra és festékek. Mindez elvileg meghatározza proletkultos és Vhuteina program hirdették az előadások Novitsky és Matza, stúdió Malevics és Lunin, könyvek és Arvatov Tarabukina. Ők ültették ifjúsági nevetséges ízek emelkedve megvetés valóságnak.

A túlnyomó többsége a formalisták nem tudja (és sokan még ma nem tudom) a legalapvetőbb alapjait festmény. Az ő kreatív fiatalok Kliun, Puning, Larionov Lentulov nem készít még egy gyufásdoboz, de nagyobb dühvel összetörték „passzív utánzat”, és hirdessétek ezeket az elveket, amelyben nem tud dolgozni, és a híre, merész „újítók”.

Itt van egy kép Tischler. „Nő és a repülőgép.” Hosszú, mint egy zsiráf, nyak, fejtámasz vízszintesen. A nyak mentén dugóhúzó csúszda csúszós, sáros tömeg: ez a frizura. Törpe kövér kéz összefonódott puha hám a mellkasán. Top - kereszt: a repülőgépen. Mi a komor, csúnya-kóros fantasztikus! Nemrégiben Tyshler egy képet „cigányok”. Ahelyett, hogy az emberek, a természet, fényes nemzeti identitás romák Tischler húzott néhány kisebb színes férgek, a fekete és a zöld, a piszkos-rózsaszín, inspiráló a néző egy kívánságom - gyorsan törli a memóriából ez visszataszító látvány.

DP Schr "Csendélet hering", 1917-1918. Forrás: artsait.ru

Azt nem mondhatjuk, hogy a téma a formalista szemében nem rendelkezik semmilyen érdeklődést. Inkább - éppen ellenkezőleg. De az érdeklődés nagyon hasonló gyengéd ragaszkodás Princess Tugouhovskoy a Griboyedov komédia, próbálják tartani a beszélgetést, hogy egyik vége: ne vegye senki lányai feleségként. Valami hasonló tapasztalatok formalista türelmesen pristraivaya a trükköket bármilyen témában, nem számít, hogy mit ábrázolt. Ezért a tompa egyhangúsága a munka a formalisták, a nárcisztikus felelőtlenség és szakmai tehetetlenség létrehozását valósághű képek a művészet.

A tehetetlen művész formalista a nyilvánosságra hozatala a tartalmát a képfelbontás érdemi, a tolakodó és pimaszul rohanó azt bizonyítják, hogy „elvek” dicsekedni „eredeti”: „Ez, azt mondják, hogy mi vagyok mester. Csak nem akar írni reálisan - Van még több kihívás. "

De ez nem igaz. Primitív naturalizmus és esztétikai érintettsége sokkal könnyebb, mint a valódi egyszerűség és valóságtartalmáért art. Kérdezd formalisták miért megbénítják valóság műveikben. És válaszul hallani barátságos kórus: „És mi, sőt, nem számít, egy egyszerű hasonlóság. Mi kifejezni azt az elképzelést sokk munka tisztán képi eszközökkel. " Az egyik azt mondja, hogy ez a legalkalmasabb erre a célra szigorú ritmust a függőleges, a másik dicsérni kifejező textúrák és a „thingness” kötetek - egyszóval mindenki elfogadja „igazolja” a meg Kikopott Demi trükk is, amely nélkül ez a cél, mint egy sólyom.

Ezért a művek a modern formalista találkozunk egy új módon már ismerős tézis, hogy a művészet önálló értéke, függetlenül attól, hogy a tényleges kép a téma. Artist ő „látás” közvetíteni a közönség mellett a kép a tárgy, függetlenül attól, hogy az út - ez a döntetlen a formalisták.

Nézzünk szembe a tényekkel: a formalizmus nem csak elfogadhatatlan számunkra, ideológiailag és politikailag, de ez határozottan anti-art. A képek által létrehozott formalizmus, anti-art elsősorban azért, mert felháborító felelőtlenség eltorzítják természet, az ember, a mi szocialista valóság. Ugyanazon anti-art formalizmus és a szempontból a tökéletesség, harmónia és expressziós valójában azt jelenti, szép.

Szovjet művészek hoztak létre egy sor figyelemre méltó művek minden területen a művészet és az irodalom. Sokat tettek a szobrászat, a festészet és a rajz. Együtt a szerkezetátalakítás számos régi mesterek az elmúlt években nőtt a tehetséges fiatal művészek - nem csak szakmai, hanem képviselői a legszélesebb rétegek amatőr. Nagy magasságban érdemes népművészet.

Azonban néhány „tiszteletreméltó mesterek”, utalva a múlt eredményeit, így írni ma pontosan úgy, ahogy írtam 10 évvel ezelőtt, és nem vette észre, hogy a néző rendkívül megnövekedett, a „realizmus” gyakran okoznak neki kellemetlenséget, és néha - még szégyen az előadó.

Annak ellenére, hogy nyilvánvaló hiánya képzőművészeti élet és más típusú művészeti, néhány művész a beszélgetések zajlik most még mindig próbálják vegye ki a saját „történelmi” érdemi és túl kevés a gondolat, hogy az a tény, hogy a történelem nem állt meg. Ma a „plafon” a szovjet művészet, meg a legjobb irodalmi művek, a mozi és mások még nem érte el a festészet és a szobrászat, bár vannak minden körülmények között a nagy emelkedés a Szépművészeti. A szükséges lépés ez a fellendülés a telepítését a sokféle kreatív önkritika, sőt, függetlenül a személy, és kitartó harcot mindenféle hazugság és hazugság a művészetben.