Orosz zenész - mesterkurzusok
Talán a legjobban várt része a találkozó volt az improvizáció. Mindazok, akik ismerik a munkáit Szergej Slonimsky, hallott ő fantasztikus tehetség. Mint ismert, hogy többször megerősítette, és a zeneszerző, több nagy művét kezdődött egy egyszerű kiválasztása dallamok.
A csúcspontja volt az este hallgat kantáta „Voice a Chorus” verseire Alexander Blok. Az írás volt elég hosszú, és a zeneszerző illeti, nem lenne nehéz a közönség minden alkalommal megpróbálta kikapcsolni a rekord, de a tömeg megállította őt, szerette hallgatni a végén.
Creative találkozó több volt, mint sikeres. Egy hihetetlen számú ember hajlandó látni kiderült, és beszélni a mester. Olyan sokan, hogy nem fér bele a csarnokban sok az ajtóban, a folyosókon, a folyosón. Ez azt bizonyítja, hogy a zeneszerző és az ő munkáját Slonim érdeklődés a mai fiatalok. És nem olyan nagy. Moszkva diákok reméli, hogy többször találkozunk ezzel a kiváló művész korunk.
Az első rész is hangzott chetyrehruchnye termék „Little Suite” Debussy és a „vázlatok” Gavrilina. Gavrilina játszani „álom álom” megjelent költői mese, a dallam a csodálatos ünnep, hogy megadja nekünk a tél. Melody középső részén „The Dream” hangzott nemes, elérve Prokofjev „fantasztikus” skála.
A második ága a zongoristák játszott Suite „Hamupipőke” Prokofjev az átültetés Pletnev. Tale folytatódott. Azt is egy ünnepe zongora virtuóz, amelyben zenészek talált a finom vonal között pianistichnoy Pletnev textúra és egyedi zenekari kézírás Prokofjev. Nagyon világos és látványos lakosztályok jogerőre, amelyben O. Stepanov „cseng” kisbetűvel zongora zaschipyvaya néhány szálakat.
A koncert egybeesett az ünnepi hangulatot a télen. Ihlette a tény, hogy a hagyomány a nagy zongorista és tanár Lev Nyikolajevics Vlasenko továbbított fiatal zenészek a világ minden tájáról.
De ha még mindig mi a különbség - Amerikában nehezebb dolgozni fegyelmi szempontból. Singers kell szórakoztatni, hogy elfog a figyelmet, és néha menekülni velük. Ön sokkal fegyelmezettebb. Vagy például, a diákok - a legtöbb szkeptikus! Megkérdezik trükkös kérdés, különösen a zene, ami valahogy elkapta őket, és bnogda jár lelkes hívei egy adott készítmény.
- Honnan jött a választott program a mester osztály?
- adtam professzor Stanislav kalinini sok játszik, és azt mondta: „Azt hiszem, meg kell ezt, ezt és ezt.” És akkor már eljutott a kérdés repetuara együtt. Írtam sok társa zeneszerzők, barátai azt mondta az ötlet, hogy ossza meg a Moszkvai Konzervatórium Oroszország ismeretlen amerikai kórusmuzsika, és ők válaszoltak.
- Ha az összessége, együttműködési, amit szeretnék hangsúlyozni az első helyen?
- Mi, persze, nagyon különbözik a fizikai érzékelés ének. Befektetni egy hang erő, szeretet és az energia, hogy korlátozzák a szabad mozgást a test. Ez óriási előny - ilyen teljesítmény és pontosság kórus hang, még akkor is, ha ebben az esetben nem elegendő a kegyelem, a mobilitás és a szabadság ének érzés. De összehasonlítani nem lehet - ez olyan, mint a vezetés egy másik jármű típusok. Ez olyan, mint a vezetés egy sportautó, majd üljön le kényelmesen luxuslimuzin osztályban. Orosz kórus - ez olyan, mint ... egy limuzin! És az Egyesült Államok - egy sportkocsi. És én vagyok nagyon érdekel, hogy megpróbálja, hogy összekapcsolják ezeket a zenei világban. Meg kell tanulni tőled a szépség, finomság és mélysége hang, és viszont, akkor szívesen megosztani veletek az energia és érzelem.
Hét mester osztály lett világos csúcspontja az első Nemzetközi Kórus Congress, valamint lehetséges megvalósítása a lényegét, az örömteli és egységesíti az egész világon. Ez úgy hangzott, csodálatos szavait pontszámok Norman Dello Joyo (Sophia Averchenkova fordítás): „Hallgasd meg a dalt ujjongás! Az öröm a lelkünket nem ismer határokat. Mi énekelni az öröm a fiatalok. "
Kezdetben a program K. Rotaru és vonós kvintett Konzervatórium hallgatói hangzott elrendezése santabile Andante az első kvartett Csajkovszkij. Bass megszemélyesített lírai jellege eszköz: a szólista dallam hangzott inspirálta és kivételes kivitelezés. G. Krotenko sikeresen megbirkózott nehezebb részeket és áriák basszus Bass és Zenekar Mozart, és felfedi a virtuóz lehetőségeit az eszköz egy pompás duettet énekes P. Markin. A különös figyelmet érdemelnek Sonata Proto 2. számú F. Rotaru értelmezése és figyelemreméltó zongorista B. Almazov legyőzte jelentős nehézséget zongora.
Május 16. A Hangversenyteremben Gnessin. Gnesin koncert volt a diákok részvételét az Akadémia. Megnyitó beszédében Prof .. A. Belsky fejezte ki csodálatát az ötlet a fesztivál, és megjegyezte, hogy a teljesítmény a K. Rotaru koncertezett ünnepi hangulatot.
Az első részben A. Trusov sikerült közvetíteni világos, napos jellege a zenét, amit a Concerto száma 15, D-dúr J. Spengler. Emlékszem jól strukturált formában „Kicho” Piazzolla által végzett Matveev. Megnyerte nagy taps Murav'ev, aki bemutatta saját munka nagybőgő solo - Suite elolvasása után a mese „Alice Csodaországban”. A zenész tudta mutatni az összes lehetőséget a művészeti bőgő: íj és pizzicato játék, taps és megérinti a fedélzeten és a szerszám teste. A csúcspontja az első ág teljesítménye volt a tanszékvezető CIM N. Gorbunova, virtuóz könnyedséggel és ragyogóan játszott „Pezzo capriccioso” Csajkovszkij zongorista O. glaciális.
Az egész második része a koncert a közönség élvezte a játékot C. Rotaru. Maestro végre a Sonata Proto 1. számú F. és Tango Piazzolla, bemutatva kifogástalan technika és művészi, gyönyörű tulajdonosi módszerek hangképzés, képes behatolni a lényege a munkálatok, és hogy a terve, hogy a nyilvánosság számára. Katalin kezelni eszköz szinte erőfeszítés - óriási húr, és úgy hangzott, mint egy cselló és hegedű érintő pontossága intonáció és árnyalatok. Egy megbízható partner az együttesben tökéletesen felfegyverzett eszköz kísérője S. Zhilkin.
15 és május 17 került mesterkurzusokat K. Rotaru. Alapos ismerete repertoárral és zenei műveltség lehetővé tette, hogy megjelenítse az összes művek a diákok a normál változat, beszélni a munkamódszerek rajtok, hogy megértsék a munkálatok. Rotaru mondott szedés és forgalmazás Bow hang-vezető és építése kifejezéseket, mi a különbség a teljesítmény trillákat a munkálatok az ősi és romantikus zeneszerzők, a értelme a stílus és a dinamika. A nagy meglepetés a közönség és a résztvevők a mester osztály volt az első előadás, a Sinfonia Concertante hegedűre, brácsára és zenekarra KV 364 Mozart. Rotaru, hegedűművész és zongoraművész Kravtsov O. Pletnikova ütött inspirált értelmezése a munka, bennük a játék sütött valódi művészi és frissességét. Viola értelmezése a maestro megmutatta a tökéletes kivitelezés, kifogástalan ízű és hihetetlen könnyű nehezebb részeket.
Május 18. A nagyteremben a Konzervatórium együtt szólista Szimfonikusok Mamta őket. Sztanyiszlavszkij Vl. Nemirovich-Danchenko (karmester - Tisztelet Artist Oroszország Felix Korobov). Este megnyílt koncertet № 5 hegedű (elrendezve Bass) Orchestra KV 219 Mozart. Solo basszus hangja szánalmasan hangon matt beárnyékolja a zenekar, és az utolsó ciklusban Rotaru bizonyította virtuóz lehetőségeit az eszköz. A Változatok egy rokokó téma gordonkára és zenekarra Op. 33 Csajkovszkij basszus megjelent formájában lírai: olyan eszköz, énekelni és beszélni a közönséget. Variációk újjáéledt elégikus jellegű gourmet témát. Prof. LV Rakov, állt a színpadon, megköszönte a vendég az ő kiváló teljesítményt és hozzátette, hogy Catalina joggal tekinthető kiemelkedő zenész a XXI században. A híres basszusgitáros, viszont elismerte, hogy a hét töltött a Moszkvai Konzervatórium - az egyik legjobb az életében.
A második ág nyitotta Concerto nagybőgő és Zenekar A. Koblyakova ahol szólistaként készült Gorbunov. Lassan, komor, tele szorongó érzéseket keltett belépési utalásokkal a zene Alfred Schnittke. Ez egy kifejező esszé okozott a vihar a taps. Végén az este hangzott Concerto bőgő és zenekarra S. Koussevitzky. G. Krutikov tökéletesen közvetíti melankólia, frusztráció és a vágy lírai kompozíciók hős.
Az utolsó koncert a közönség sokáig emlékezni, érdekes munka és kiváló szólistákkal. Művészek bizonyítani igazi képesség, így bizonyítva, hogy a nagy munka Koussevitzky még mindig él és virul.