kreativitás m
kreativitás Glinka
(Ahhoz, hogy a 210 évfordulója születése)
Terv az előadás - koncert:
I. Bevezetés
II. Az élet és a karrier a zeneszerző:
1804-1817 gyermekkori nevelés otthon
1817-1828 tanulmányait a szálló, a szolgáltatás az irodában
1830-1834 külföldi útja
1834-1836 esszé, a premierje "Ivan Susanin" opera
1838 - szolgáltatás a Capella, egy sor énekesek Ukrajna
1840 - ismerete E. Kern dalciklus „Búcsú St. Petersburg”
1842 - opera "Ruslan és Ludmilla"
1844 - Franciaország, Spanyolország
III. Végül a következtetés
A koncert programja:
1. "Polka" (zongora együttese)
2. „Egyszerűség” (elrendezett hegedűre és zongorára)
3. Romantikus „Ne kísértsd” (elintézte hegedűre, brácsára és zongorára)
4. Variációk „közül a völgy”
5. "Dance" az opera "Ivan Susanin" (zongora együttese)
6. „Goodey Viter” (rendezett fuvolára és zongorára)
7. Nocturne "Válás"
8. Romantikus „Molly” (elintézte hegedűre, brácsára és zongorára)
9. Romance „Emlékszem egy csodálatos pillanat”
10. „Skylark” (elrendezett hegedűre és zongorára)
11. Cavatina Ludmila az Opera "Ruslan és Ludmilla"
A résztvevők a koncert:
tanárok és a diákok minden ágát zeneiskola
● Hangok Piano Ensemble:
M. Glinka "Polka"
Gyakran privát koncertet a zenekar volt jobbágy zenészek Misha nagybátyja Athanasius Andrejevics. A fiatal Glinka minden ilyen teljesítmény volt egy valódi esemény. eszébe jutott, különösen egy előadás, ha zenészek kvartett svéd zeneszerző B. Kruzel. Az új benyomást ez a zene olyan fényes volt, érthetetlen és élvezetes, hogy a fiú egy ideje már nem másról gondolkodni. Ekkor, 10 évesen, kiejtette a híres szavakat: „A zene - a lelkemet.” Felkapott egy hegedű vagy egy kis fuvola és megpróbálta utánozni a zenekart.
Így oktatásban részesülők otthon, Glinka már tudta, hogyan kell játszani a zongora és egy kicsit a hegedű és a fuvola. Ezek az eszközök akkor is hallani a mai koncerten.
● hangok játszanak „Egyszerűség”
(Rendezett hegedűre és zongorára)
1817-ben, 13 éves Misa küldték tanulni az Noble Kollégium fiúk St. Petersburg Pedagógiai Intézet. Itt tanult nyelvek, földrajz, állattan, és azzal volt elfoglalva, zene: ő is sikerült, hogy egy pár óra a híres zongorista, míg John Field. A szülők gyakran vezetett Michael színházba - operák és balettek okozott a fiatal férfiak boldog. A vendégház Glinka megismerkedett sok híres költők - Puskin, Delwig, Baratynsky.
Egy rövid idő után a végén a vendégház, 1824-ben csatlakozott Glinka a Hivatal az államtitkár. A szolgáltatás fontos hatása volt a sorsa Mihail Ivanovics, t. Hogy. Minden Szabadidejében szentelt zenét, hogy táncórák, ének, tanult zeneszerzést.
Az egyik első kísérlet a könyvben a szöveget írt ebben az időszakban volt a dal „Ne kísértsd” a szavak E. Baratynsky. Ez a munka Glinka gondolta volt az első kreatív siker. A romantika nyilvánul mély értelme a költészet, a költői dallam hallható beszéd. Melody meglepően egyszerű és természetes, és ugyanakkor tele van meleg érzés, expresszivitás, ez már lehet érezni az egyes alkotói stílusa a fiatal Glinka, megnyilvánul a szépség és plaszticitás a különleges dallamokat.
● hangzik romantika
„Ne kísértsen”
(Elintézte hegedűre, brácsára és zongorára)
Az irodában a Mihail Ivanovics szolgált nem sokkal - csak 4 éves, és 1828-ban elhagyta a szolgáltatást, annak érdekében, hogy teljes mértékben szentelje magát az írásra. Ez idő tájt, az írás őket variáció a népszerű városi dalok, hogy létezett az első felében a 19. században, „között a völgy.” Variációk az egyik első tapasztalatok a zeneszerző ebben a műfajban, de ez egy kivételes példája a nagy művészi értéket, az érettség és teljesség.
Között a völgy,
A magassága a sima,
Bloom, növekvő magas tölgyfa
Egy hatalmas szépségét.
● Voltak változatok
„Az egyik a völgy”
1830-ban kezdtük, hogy befolyásolja az eredményeket a nagymamám „melegházi” az oktatás, és a szülei úgy döntöttek, hogy elküldi fiát külföldre, hogy javítsa az egészségét.
Körülbelül 4 éves Glinka töltött sífutó utak. Az út magában foglalja, Németország, Olaszország, Lengyelország, Ausztria és Finnország. A kezelés különböző orvosok Mikhail egyesíti a fejlesztése és javítása a zenei és kompozíciós készség. Találkozott az olasz opera mesterek, találkozott jól ismert zenészek az idő F. Mendelssohn, F. Chopin, folytatja az írást, úgy a tanulságokat az olasz maestro, látogatás a híres színházak, de a fő gondolata ebben az időben, elsajátította teljesen Glinka, a létrehozásának ötlete egy orosz nemzeti opera . Glinka tanult a mesterek az olasz opera - Donizetti és Bellini, de a gondolat, a teremtés az orosz opera, igaz és fenséges, nem hagyja el a zeneszerző.
A váratlan hír az apja halála miatt Glinka úgy döntött, hogy hazatér. Itt Glinka lelkesen elfogadta, hogy a levelet a különböző témák „Ivan Susanin” a jövőben opera. Story, kéri a zeneszerző költő V. Zhukovsky, kivenni a történelem az orosz nép - a bravúr az orosz paraszt Ivan Susanin, aki elindította az ellenség az áthatolhatatlan erdő, ezáltal elítélve a halál, de meghalt magát. Egy idő után, engedélyt kapott a színpadra az opera a Bolsoj Színház St. Petersburg, de egy feltétellel, hogy megtagadják a javadalmazás és átnevezés opera, szentel, hogy a császár, így ahelyett, hogy „Ivan Susanin”, ő kapta „Az élet a cár”.
1836-ban, a premierje az opera, ő volt a tökéletes siker. A császár maga is jelen volt a premieren és az első megköszönte a zeneszerző az opera, adott neki egy királyi ajándék - egy gyűrű 4000 rubelt. Kitünteti Glinka, amelyen részt vett A. Puskin, V. Zsukovszkij, művészek és barátai a zeneszerző.
● hangzik Piano Ensemble
"Dance" az opera "Ivan Susanin"
Premierje után „Ivan Susanin” által Glinka nevezték karmestere Bíróság kápolna. Ő vette fel lelkesen tanítani olvasás, ének zene, dolgozott a tisztasága intonáció. A 1838 tavaszán, Mihail Ivanovics küldték Ukrajna toborozni énekesek. Ott volt a lehetőség, hogy megismerjék és megértsék a zene az ukrán dalt. És még én próbáltam írni egy pár dalt a stílus ukrán zene a versek az ukrán költő Victor Zabela. A kísérletek olyan sikeresek, hogy sok hallgató a dalok gyakran vigye kezelésére népi népi dallamok. Meghallgatjuk egy dal ukrán stílusban rendezett fuvolára és zongorára:
● Hangok "Goodey Viter"
(Rendezett fuvolára és zongorára)
Tárcsázott énekesek mutatták be a császár, aki személyesen az elbíráló, nagyon örült, és megparancsolta, hogy díjat fizet Glinka 1500 rubel.
Ugyanakkor, Glinka közzéteszi a „Collection zenei darabok”, és írt a húgának Elizabeth Ivanovna, aki akkor a beteg unokaöccse Petersburg, nocturne „Separation”. Ez a munka már most is tudható, hogy az időszak a teljes virágzás a kreatív zseni Glinka. A játék méltó egy világos és eredeti dallamok ereje érzéseit érett készség és szinte a legjobb zongoradarabjaiban Glinka utal művek alkotják a alapvető jelentőségű a fejlesztés a műfaj orosz lírai zongora miniatúrák.
● hangzik nocturne „Válás”
Ezzel párhuzamosan a nocturne „elválasztás” M. Glinka kapott és a másik után nocturne - „sajnálom”, de a halála szeretett 16 éves testvére, Andrew nem engedte, hogy befejezze a munkát. Később, 1840-ben, Mihail Ivanovics használja a téma a Nocturne a romantika „Molly” vagy „Ne kérje a dalt az énekes” (a szó a N. bábos), majd belépett egy ciklus vokális play „Búcsú a St. Petersburg.”
● hangzik a dal „Molly”
elrendezve hegedűre, brácsára és zongorára
1840-ben volt, amikor összeházasodtak, Glinka találkozott Catherine Kern, ahová amelynek tüzes költői érzés. Mint Puskin, átadta a szerelme, Anna Petrovna Kern, a legjobb versek, „Emlékszem egy csodálatos pillanat”, M. Glinka 15 éves, szentel a legjobb dal a verseket, és a szeretője - lánya, Catherine. A tökéletes ragadó romantikus költészet kiemelkedő költő és inspiráló zene a kiváló zeneszerző. Melody varázsa szépségével, simaságát és rugalmasságát. A stílus jellemzi a harmónia a romantika és kiteljesedése formában.
Emlékszem, egy csodálatos pillanat -
Előttem volt akkor,
Mint egy múló látomás,
Hogy zseni a tiszta szépség.
● hangzik a dal „Emlékszem egy csodálatos pillanat”
1840-ben, Glinka írt ciklus 12 dalt szavait közeli barátja - a költő Nestor bábos „Búcsú St. Petersburg.” Ebben az időben állandó családi problémák, érvek Glinka a kétségbeesés; Az egyetlen kiút a helyzetet látja, hogy távozása Petersburg, így a ciklus válik tükrözi mind tapasztalt abban a pillanatban hangulat.
Az egyik művek szerepelnek ebben a ciklusban szerény, egyszerű gondolkodású népdal raktár „Skylark”. Úgy hangzik, mint egy emlék a natív nyílt terek. Glinka gyermekkortól szerette nézni a madarak, hallgatni az ének, és gyakran rendezett ház teljes madárház sok madár. Utánzatok madár csicsergő a zongora bevezetése, röpül oktáv kíséretében teremt hangulatot fény szomorúság, a figyelmesség. romantika dallam rögtön nagyon népszerű, és gyakran hallható a mindennapi életben az orosz nép.
Ég és föld között nem látja az énekes mezőket!
A dal hallható ének olyan hangosan Amennyiben
Nem forrás jet felett podruzhenkoy
Hangosabban, hangosabb önti. Korai hívásokat?
● hangzik a dal „Skylark”
Elintézte hegedűre és zongorára
Tervek külföldre, azt feltételezzük, hogy nem teljesült 1840-ben. Az egyik a koncerteket, amelyek tele voltak a munkálatok a zeneszerző, a császár azt mondta róla: „Glinka - Nagymester, bocs, ha az egyik operáját marad!” És aztán megállt otthon, Mihail Ivanovics szorosan részt írásban a második opera „Ruslan és Ludmilla”, amely azt sugallta, hogy neki az ötletet a drámaíró A. Shakhovskoy. De ellentétben „Ivan Susanin” ő írta apránként, a görcsök és elindul, a téma, tagjai által korábban a korábbi külföldi utak. Figyelembe történetét fiatalos vers Puskin, ez így legyen, hiszen annak szenteli új munka a nagy költő emlékét. A készítmény az opera tartott körülbelül két éve, és 1842-ben tartotta premierjét. A termelés az opera „Ruslan és Ludmilla” Mihail Ivanovics kapott 3000 rubelt ezüst. Opera adta gyakran, és ez volt a siker. Az egyik az előadások járt Liszt Ferenc, aki dicsérte a tehetség Glinka.
● hangzik Ljudmila Cavatina az opera „Ruslan és Ludmilla”
III
Az elmúlt években az élet Glinka is sikerült még külföldre menni, és nem is egyszer. Meglátogatta Franciaország, Spanyolország, amely már régóta álmodott. Múzeumok, paloták, színházak, találkozók híres zenészek, különösen pedig Berlioz, a támogatást, amely a párizsiak lehetősége volt megismerkedni a zene Glinka. Ezekben az években még írt egy csomó érdekes darab, hogy te és én is hallom más koncertek; írott önéletrajzi „emlékiratai”.
De a betegség egyre gyakrabban tett érződnek, és a téli 1857 nem volt a zeneszerző. Befejezte pályafutását otthonról, hogy Németországban. Erőfeszítéseinek köszönhetően a nővére, Ljudmila Ivanovna temették Szentpéterváron, a temetőben az Alexander Nyevszkij Lavra. De a zene Glinka megérkezett halhatatlanság: úgy hatolt be a legtávolabbi szülőföldjének, egyre gyakrabban hangzott külföldről, és életben marad, hogy ezen a napon. Több generáció zenészek tanulni Glinka a tökéletes kivitelezés, az erkölcsi erő, alázatos és tiszta szépség.
Használt könyvek:
1. M. Shornikova „orosz klasszikus zene”
2. Vasin - Grossman „M. Glinka "
3. M. Glinka "Notes"
4. E. Kann - Novikov „A 100. évfordulóján Mihail Glinka”