Gótika szobrászati és festészeti
Szobor a középkorban
Szobra Notre Dame
Monumentális szobrászat - a fő formája a képzőművészet korában gótikus, hogyan viszonyul az építészet - alapján a szintézis a művészetek, a gótikus katedrális. Ehhez képest a román szobor egyre szabadságot és függetlenséget. Franciaországban a fő szállás területén szobor marad, mivel a római korban, ígéretes portál, de a hangsúly áttevődik az összetétele a timpanon (gyakran jelenetei díszítik az utolsó ítélet, illetve a koronázási Mária) lejtőin (földi ősei Krisztus, szentek), ahol a típus-oszlop szobor. A homlokzat a székesegyház, vannak-e további területek, díszített szobrok - az úgynevezett „Gallery királyok”. A szobrok az átmenetet a román és gótikus királyi portál a katedrális Chartres (1145-1155) a portálok a transepts Chartres (1200-1205) és a szobrászat a Notre Dame (c. 1220-1230) fokozatosan nőtt a függetlenség adatok vonatkozásában az építészeti tervezés, ott van a vágy távolodni az egyezmények a román és geometrism át mozgás, a természetes gesztusok és arckifejezések.
Az első felében a 13. században. van egy további terjedését a szobrok a homlokzat, az új terület (a tornyok és oszlopok), van egy olyan típusú szabadon álló szobrok a belső (az úgynevezett „Beautiful Madonna”). A csúcsra stílus szobor megjelenése az úgynevezett S-alakú ábrát. Ennek része a „stílus egész évben 1200” - alakul ki egy új képet a férfi ( „Meeting Mária és Erzsébet” a nyugati portál a székesegyház Reims (13. század közepén) alapján újrahasznosított nyugati mesterek bizánci és az ősi mintákat, a Krisztus szobra a nyugati elválasztó oszlopok a katedrális. Amiens - „Isten nagy” (1225 kb.), és a „Golden szűz” (elválasztó pillére a déli kereszthajó portál, körülbelül 1260). a kiadás a szobrot uralkodása építészet, az adagolást 1230-1270 úgynevezett „bíróság”, vagy”. lovagi „stílusú építészet és szobrászat kapcsolódó távoli PWM fejlődési dinamikája a számok, gesztusok, arckifejezések, jellemző megjelenésű „világi” típusú (angyalai Reims, az apostolok a Sainte-Chapelle).
Angyalok Reims
Németországban a szobor több emancipált az architektúra. mint Franciaországban. A jelenléte az esetek száma a két oltár apszis lehetetlenné teszi a szobrászati díszítése a nyugati portál (kivétel - portálok Strasbourg és Magdeburg Katedrális Bamberg, díszített északi és déli portálok), és a szobor Elsősorban a belső: a dombormű Christian Laettner (oltár akadályok) Halberstadt (1200 ) és Naumburg (1250); pristennye szobor az oltár területen, és folyosókon zsinagóga és az egyház (ez a csoport is megtalálható a külső - a strasbourgi és Bamberg), valamint Mária és Erzsébet, „Rider” (1225-1237) Bamberg székesegyház és portrék donátorok nyugati kórus a székesegyház Naumburg (c. 1250), a keresztre feszítés oltárain.
Német gótika jellemző hangsúlyos műanyag jellegzetes karakterek, az élesség, a transzfer érzelmek, szinte groteszk mimikri nyereség érdeke a pontos megjelenés egy képzeletbeli portréja még (donator Naumburg). A korszak későgótikus megjelennek az úgynevezett „Istenes” - külön kis festett szobor a Madonna és a gyermek, sírás Trinity (H. daráló, körülbelül 1430.). Németországban és Hollandiában terjedt faragott összecsukható der. oltár, egyesíti gótikus keret nagy megkönnyebbülés és festés (St. Blood oltár T. Rimenshneyder, 1499-1504 ;. St. Volfgangsky oltár M. Pacher, 1471-1481), valamint a sírkövek.
A szobor, Olaszország 13-14 században. Gót hatása volt az egyik komponens Protorenessansa, hogy megmutatta prédikál a részlegek N. és J .. Pisano, szobrok homlokzatok (J. Pisano, Duomo di Siena), a szobor Arnolfo di Cambio. További aktív gót expressziójának befolyásolására jellemző dombormű L. Maitani (katedrális homlokzata Orvieto, 1310-1330).
További emancipáció szobor a szerkezetet a késő gótika alakult ki a készítmény együttes, ahol a fő szerepe van a szobor „Jól Mózes” K. Claus Sluter a Shanmole kb. 1400). Megvalósult nagyon konkrét részleteit megjelenése ( „Gothic naturalizmus”), miközben a teljes elvi számok. Vannak első portré minták, különösen temetés (sírkő Philip Bold Dijon (1381-1410), a Perfect Philibert és Margaret osztrák Bru (1516-1531).
Festés a középkorban
A kapcsolat a terjeszkedés a terület ablakok és csökken a falak felületének fő típusa monumentális festmény lesz foltos, ötvözi a belső világítás és színhatások. Ez a kombináció a fény és a színek megtestesíti azt az elképzelést az isteni fényt az anyagban. Miután a reform ennek a technológiának a 12. század közepén. (Tulajdonítva Abbot Sügér) gótikus ólomüveg volt alakú keret bonyolult alakú, széles színskálát és bonyolult ikonográfiai programot ötvözi a vallási és világi témákról. A székesegyház Bourges, Le Mans, Lyon, Chartres létrehozott egy hatalmas festett ciklus. A 15. században. Ólomüveg átalakul egy sor ólomüveg minimális elosztották a festmény festés átlátszó üveg „(az úgynevezett” szép stílus „) minimum göndör keretek (ólomüveg ablakok a katedrálisok Evreux, Ulm).
A virágzás tapasztalható könyv miniatűr miatt jelentős növekedése a könyvek száma, bővül a tipológia és a megjelenés világi műhelyek. Franciaországban a 13. század elején. Az úgynevezett miniatűr „arany háttérrel” vizantiniziruyuschy stílus helyébe a tényleges Gothic (Psalter St. Louis), befolyásolta a művészet festett üveg és a pán-európai „stílusú kb. 1200 „(a Queen psaltir Ingeborg 1210). Ünnepi és költséges kézirat-hárfa notebook polnolistovyh miniatúrák előtt a szöveget, és az úgynevezett moralizovannye Biblia egymás mellett olcsó kis méret „egyetem” könyvek, díszített kis kezdőbetűit. Széles körben elterjedt, mint kéziratok világi: szerelem, bestiárium, krónikák, történeti munkák, stb végén 13-14 évszázadok .. vezető típusú kézirat válik breviárium szánt saját világi személy. C jelennek kockás minták, A fény és árnyék, virágzó keret ( "Breviárium Philip Fair" mester Honore, kb 1290.) Droleri (a Fr. drolerie -. «Joke " "fun") - tanulságos vagy szórakoztató kép a területen (" Belvillsky breviárium „Jean Jean Pucelle, c. 1325). 1400 portré áttekintő képet alakított kompozíció táj elemei és kilátásai (Limburg testvérek, Marshal Boucicaut mester könyve Óra, c. 1410). Az angol iskola jellemzi a linearitást, az esszé ( „Nagy Chronicle” Matthew Paris, korai 13. sz.), Fokozott vágy dekoráció (Apokalipszis Douce, kb. 1265).
Madonna (részlet). Cimabue
Gótikus festészet 14. Ő már befolyásolja az új stílusú freskókkal Olaszországban a második felében a 13. - 14. század elején. (Cimabue, Cavallini, Giotto) társítani a koncepció Protorenessansa és szolgált kiindulópontként fejlesztésére festmény ARS Nova Hollandiában. Olaszországban a 13. században. (Giunta Pisano, Berlinghieri), és 14-15 században. és Európában az Alpokon túli széles körben elterjedt típusú oltár (retabulum), amely egyesíti a festmény faragott gótikus dekoráció (Lorenzo Monaco és Stefano da Verona Észak-Olaszországban, a mester Flemmalya, Master of Moulin, Jan van Eyck, stb Hollandiában).
A művészeti gótikus kiosztott liturgikus tárgyakat díszített filigrán (úgynevezett cross Paraclete végén 12.), Altar képek zománc és díszített dombornyomás nemesfémek (Klosternoyburgsky oltár Meuse mester Nick. Verdun, 1181 Granmontsky oltár 1189), a díszítés világi épületek rácsos széles körben használják (a ciklus „a hölgy a egyszarvú” 15. Cluny Múzeum, Párizs). Elosztott figurák, összecsukható diptychs és világi elemek (fésűk, doboz), faragott elefántcsont (szelence jeleneteket a vers a Lady of Vergy, 15.