Pauline artsis kamarazene - ez nem egy kisebb műfaj - az orosz állam Zene

Egy exkluzív interjúban: „Orpheus” Radio Academy of Young Singers szólistájaként Polina Artsis mesélt a munka nehézségei a műfaj kamra ének, ellenérvek faltörő hangfunkciókkal tanulmányi Konzervatórium, a képzés kínai énekesek és belföldi terminálok a fiatal énekes.

- Polina, először is szeretnék gratulálni a győzelem! Nem ez az első verseny, ahol diadalmaskodott. És minden egyes verseny saját árnyalatokat. Ha jól értem, egy nagyszabású verseny. Mihajlov kétirányú: Kamarazenei Verseny és a „klasszikus” opera versenyt. Mivel ezek a területek kombinálódnak egymással a verseny alatt?

- Nézzük megvitassák a sajátosságait kamra ének # 150; ez különleges. A zsűri elnöke Larisa Abisalovna Gergiev, az egyik a beszélgetés vele hangsúlyozta, hogy nagy jelentőséget tulajdonít a kamra ének és azt mondta, hogy nem minden énekes, sőt volt egy csodálatos hang, ének kap kamarazene. Miért?

A fő probléma, amit látok nem is bonyolult a zene és a technikai képessége az előadók, és a hozzáállása, hogy a műfaj között az énekesek korunk. Sajnos nagyon gyakran találkozom véleményt között kollégáit, hogy a kamarazene # 150; Ez egy kisebb műfaj. És ez a sztereotípia alakult még a képzés során, amikor a régi zene tartják szükséges lépés a fájdalmas az első lépések, a románcok és dalok # 150; Csak egy előétel főétel # 150; opera.

Ebben az esetben a kamarazene # 150; ez a legnehezebb műfaj, amely előírja, szélsőséges koncentrációja az előadóművész és nagyon kemény munka. Ha opera karakter fokozatosan alakul ki az első kijárat a végső jelenet, és ismeri a karakter hozzájárulnak a cselekmény, színpadi tervezés, a partnerek a színpad körül - a vokális miniatűr énekes az egyik egy a közönség, és az egész történet kerül bemutatásra több oldalt a zenei szöveg, a hangzás, amit meg kell hívni az empátia és a válasz a nyilvánosság számára. A vállalkozó kell nagyon jól értik és érzik, hogy mit csinál.

Pauline Artsis koncert közben

A Kisterem Konzervatórium

- Te Olaszországban tanult professzor Carlo Párizsban. Voltam az egyik workshop Párizsban is nagy figyelmet fordít a zenei kifejezés, logikai díszítéssel. És persze, a kiejtés. Kevés figyelmet fordítanak a kiejtése. Bár, ha az énekes gondolta, hogy nem olyan hangosan énekel, és hogy ez segítene neki megszabadulni a technikai problémák. Igaz ez? Akár helyes hangfájlokat eltávolítja ének?

Igen, ez metszi az a tény, amit mondok. Bármely végrehajtás kell megközelíteni bölcsen, és különösen a végrehajtását egy idegen nyelvet.

Amikor főiskolás voltam, én, mint sokan mások, csodálkozott mesterkurzusok meghívott külföldi professzorok valamilyen oknál fogva minden egy kezdődött a kérdést: „Tudja, a szó szerinti fordítása az ária?” - majd folytatta beszélni a kifejezést, és érzelmek. Azt hittem, hogy mögötte a hype? Sokkal jobb, hogy figyeljen a vokális, lélegzet, emelt szájpad, vagy valami ilyesmi! De szinte soha senki nem érintette ez a szempont az a kérdés, de ez a zene komponens mondta az egészet. Egyre idősebb, találtam magam, hogy az első dolog, amit hallottam olyan diák, gondol, és hogy tudja, a szó szerinti fordítása a áriákat? Kiderült, hogy mindig nagyon jól jelzett.

Tamara Sinyavskaya és Pauline Artsis, a zongora - Zimin Anastasia

Ami a kiejtés ének, akkor ez egy szakmai szükségességét. Ha az orosz énekes utazik külföldre megy énekelni a nyelv az országban, amelyben található, majd az akkor nagyon nagy figyelmet. Például a magánhangzókat az orosz gyártmányú mélyebben, mint az olasz, így az olaszok gyakran nevetnek a „amuore” és „Cielo”, akkor is, ha nagyon őszintén megpróbált tiszta hangzás hangzásban. És mivel az olasz iskola épült a beszédet, arra lehet következtetni, hogy a vokális szempont függ a tisztaság kiejtése közvetlenül.

Természetesen mindez nem jelenti azt, hogy ne vegyenek részt az éneklési technika. Ez az alapértelmezett az első helyen. De a zenei megközelítésre van szükség, és ez az, amit mond a mester Párizsban és más operai autóbuszok. By the way, az ilyen mértékű, mint egy edző, megtanultam csak Oroszországon kívül. Azt elismerte, hogy van énektanár és kísérő, az első, mi többnyire foglalkozik a technológia, és a második megtanulja jegyzeteket. edző # 150; Ez zongorista, aki nem csak kíséri az énekes, és a tanulás a munka velük tekintve a stílus, a nyelv, a beszédmód. Iskoláinkban az a fajta. Senki sem foglalkozik egyedi zene énekesek, amelyek területén szerzett üres.

- A zsűri a verseny volt, néhány szakértő Kínából. Ennek eredményeként, a verseny kapott nemzetközi státuszát, és a statisztikák szerint a 17 győztes a verseny kamra - 8 kínai. És ha már majdnem a fele is hasonló a trend. Hogyan értékeli előállítására énekes Kínából? Amit meg kell tanulni tőlük?

Sőt, a verseny jött egy nagy csoport fiatal művészek Kínából. Csakúgy, mint az összes többi, nem is nagyon erős, és nagyon kezdő énekesek. Őszintén szólva, meglepett, hogy az átlagéletkor a résztvevők # 150; 19-20 év, különösen a kamrában verseny (egy részük vett részt csak a kamrában, és az opera nem). Dicséretes, hogy a srácok akik megpróbálkoztak egy nagyon fiatal korban, tapasztalatszerzés a jövőben. Azonban nem tudok mondani, hogy minden egy kínai jön készült elég: vissza beszél idegen nyelveket, mutatják a fiúk szolgálhat egy jó példa. Ők nagyon igyekezett, teljesítő orosz regényeket, de sok résztvevő egyszerűen átvette a levegőt a szó közepén. Úgy tűnik, egy kicsit, de valójában mindenki a szobában hallja és érti, és azonnal elvesztette érdeklődését az énekes, akkor is, ha van egy jó hang. Voice, az úton, az igazság volt elég jó. Általában alapuló benyomások e különleges verseny, azt mondanám, hogy a félelem nem szükséges még körében kínai képviselők elég jó énekes, de a globális a világ meghódításában opera jelenetet.

Ez egy nehéz kérdés. Volt egy sor kiváló tanuló vagyok, nagyon aggódik a fokozat minden tantárgyból. Az én kitüntetéssel van egy kvartett, az ország történetében, amely még mindig bőrkeményedés szemem, bár nyilvánvaló, hogy nem csak ez az értékelés nem bír jelentőséggel a karrierje egy operaénekes, hanem a diploma nem érdekel senkit, de csak a saját szakmai tulajdonságokat, amit akár demonstriruesh vagy sem.

Pauline Artsis mint Lyubasha - egy jelenet az opera

„A cár Bride” a Rimszkij-Korszakov

De a legfontosabb dolog, persze, egy speciális. Én részt vesz az osztályban Clara Grigorevny Kadinskoy hogy nagy meleget az összes olyan osztályokon. Hálás vagyok neki, hogy ne csak az ének ötletek, hanem azért is, mert az én kísérletezik a repertoár, és néha ő ragaszkodott hozzá, hogy vettem a dolgokat, amelyek tartják magukat még nem fejeződött be. A Conservatory emberek járnak, így vagy úgy bizonyos ismeretek és készségek, és azt gondolom, hogy nagyon fontos, hogy egy ilyen tanár, mely többek között segíti a kezdő énekes úgy érzi, a talaj a lábuk alatt, és megtudja, hogy milyen irányba küldeni képességeit.

Az opera stúdió jöttem, mihelyt az első fogás # 150; a játék „The Snow Maiden” turnéján, és sürgősen szükség mezzoszoprán az UTAZÁS-útlevélnek a szerepe a Királyi szolga. Megtanultam a nehéz része, amely öt rúd és egy pár solo együttesek, és így kezdtem operai karrier (nevet). Ezt követően, én felajánlott egy adag Larina, amelyek általában nem akar énekelni a mezzo, mert magas és szoprán # 150; mert ez a párt mezzoszoprán. Nem tagadhatja semmit, mert megy a színpadon opera egy zenekarral, akkor is, ha „Vacsora” - van, véleményem szerint, a legfontosabb dolog, különösen, ha éppen egy gólya. Bár, én többször is voltak viták róla más versenyző. Sokan azt hiszik, hogy nem kell pazarolja az idejét apróságok (miért ülök egész nap a próbákon öt percig?), De jobb volt, egy idő után, hogy közvetlenül a fő párt. Minden szempontból joga van létezni, csak azt tudom mondani, hogy nekem a tíz piacok kis tételekben szolgálhat kiváló képzésből a munka a partnerekkel, fejlesztése színpadi teret eljárva, és végül ő érettségi teljesítmény Lyubasha csak kellett aggódnia a minőségi az ének. Nem tudom elképzelni, mi történt volna velem, ha én államvizsga volt az első előadás, és még sok, és így kiderül.

Egy jelenet az Operaház

a Moszkvai Konzervatórium im.P.I. Csajkovszkij

Tehát én személy szerint azt tanácsolom belépett az üvegházban, hogy a legtöbb, amit kínálnak szempontjából specializáció. De nemcsak a konzervatívok, természetesen # 150; keresni versenyek, hallgatni, hogy részt vegyen a koncertek, kipróbálják magukat mindenhol. Szóval ne hibáztasd magad az elvesztett időt. Úgy értem, sokan azt hiszik, hogy ők „nem kész”, és minden arra számítanak, hogy előbb-utóbb énekelni, mint istenek. és még akkor # 133; Önkritika egészséges legyen. Csak azt kell megérteni, hogy mit termesztenek, és azt megelőzően még (persze, nem kell a második évben kell alkalmazni a Csajkovszkij Verseny), de nézd meg magad, amire szükség van, hogy folyamatosan legalább tudja, hogy nézzen körül, és megérteni, hogy mi az általános szintje és Van eleget hozzá. Ez csak az én véleményem, tudom, hogy sok ember, aki kincset, felhalmozó erő, majd azonnal lőni. Én mindig őszintén boldog, amikor nézi, mint a barátai! De itt minden az övé, azt hiszem.

- A siker számos tényezőtől függ, többek között, hogy a helyes választás elején tett az énekes az útból. Durván: ő énekelte az első ókori áriák vagy közvetlenül vállalta Azucena áriája. Amennyire én tudom, az első énektanár, Tisztelet Artist Oroszország - Glafira Serafimovna királynő mindig próbálják tartani az énekes hibásan választott út, és nagyon érzékeny a választás a felek. Kevesebb énekel, de jobb. Hogyan döntik el a repertoárban választás kérdése ma? És milyen szerepet dolgozni szólistaként Akadémia fiatal énekesek a Mariinszkij Színház osztályába Anna Kiknadze Gurgenovna?

Vagyok abban is, hogy az első lépések nagyon fontosak, mert az első tanító - aki megalapozza, amelyek alapján majd minden további fejlődését. Elindultam vissza a zeneiskolában, és számomra ez az ember volt Angelovič Georgi Spasov. annak ellenére, hogy én fiatalon lettem igazán komolyan velem dolgozni. Ő nem csak tanult énekelni technika, hanem arról is beszélt, a nagy énekes, rekordot, és én hallgattam kötelességtudóan, akkor is, ha nem érti, hogy milyen fontos. Én hihetetlenül szerencsés, hogy megfeleljen egy igazi tanár. Ez volt az, aki oltott nekem egy szerelem ritka zenei és természetesen, de hála neki, úgy döntöttem, hogy ezen az úton tovább.

Az Akadémiai Zeneművészeti Főiskolán a Moszkvai Konzervatórium. PI Csajkovszkij kaptam osztály Glafira Serafimovna Koroleva. és én még nem találkoztam, akik az ilyen ellátás és reszketés lenne rendelve a tanítványai! Igaza van, hogy észre Glafira Serafimovna mindig próbálják menteni a rossz irányba. Az én esetemben, azt a még a mértékét a harc a székről, amikor valaki a tanárok azt gondolták, hogy én egy szoprán, ő előtte minden megvédte a jogot, hogy énekeljen a hangja.

Csodálom őt, amit ő nem akard változtatni a hang a mesterségesen, amikor mások voltak kétségei. Glafira Serafimovna nagyon védi a diákok, és néha nehéz összeegyeztetni azzal a ténnyel, hogy az alkotások eltarthat, amíg ez nem lehetséges, mert az első évben vagyunk Azucena és Queen of the Night.

De ez a rendszer jogos: a lányok az osztályban Koroleva mindig tesznek különbséget a két dolgot: a friss hangok és finom stílusban zene és a teljesítmény - nagyon fontos szempont a felvételi az egyetemre és a pályaválasztás, annak minden terhelés.

Az Akadémia fiatal énekesek csinálok az osztályban a csodálatos mezzoszoprán, szólistája a Mariinszkij Színház Anna Kiknadze Gurgenovna. Örülök, hogy ezt a tényt, mert azt a lehetőséget, hogy ne csak személyesen kölcsönhatásba lépni egy kiváló énekes, hanem nézni a cselekvés az opera szólistája gyakorolni és tanulni egy csomó „real-time”. Ezen kívül mindent, amit vinni dolgozni, már régóta a repertoárját, és ez senki sem tudja megmagyarázni a sok személyes élmény belülről. Ez nem igazán tanulni, ez egy folyamat a társ-teremtés, az együttműködés, és a keresés, ahonnan kapok, és nagyon szórakoztató, és egy nagy előny.

Ami a választás repertoár abban a pillanatban, akkor az aktív munkát az ilyen problémák nem éri meg, minden úgy döntött, az Ön számára. Ugyanakkor kívánatos lenne, hogy képes legyen önmagát. Visszatérve a téma kamarazene, szomorú megjegyezni, hogy ez a műfaj nem annyira a kereslet, mint korábban. Vastag kötetek francia, spanyol, olasz, angol zene, amely viszem a különböző országokból származó, nem tudja átadni egy ilyen ritkaság, amelyek a polcokon, és várja a szárnyak. Szeretném megosztani a világgal ezt a szépséget, de a véletlen esések, sajnos, nagyon ritka.

Pauline Artsis Away "Zene szoba" Szvatoszláv Belza

- Az énekesnő - a szakma függő, így a rendezők, karmesterek, a hang. De akkor is jogosult a díj I «III Független nemzetközi verseny operaénekesek” Azt szeretném kérdezni, hogy az operaénekes ma kell érezni független? Lehetséges, ez a függetlenség?

Az énekesnő mindig attól. Vezetékek, rendezők, a globális pénzügyi válság, a globális felmelegedés. Még ha az elkövető nem kötődik bármelyike ​​színház és utazik szerte a világban - koncertek ütemezett és törölt, egy sor művészi minőségi követelmények egyre szigorúbbak, hogy a színpadon esik minden olyan fizikai és érzelmi állapot, és a közönség mindig úgy érzi, őszinte te vele, vagy sem. Ezért nem szükséges beszélni függetlenségét. Azt hiszem, fontos, hogy úgy érzi, önálló alkotói egység, de ugyanakkor marad a harmonikus kölcsönös függőséget, a többi a kreatív világ, amennyire csak lehetséges.

Készül egy speciális levelező Radio „Orpheus”

Photo Daria Kuznetsova, személyes archívumát Pauline Artsis