Al di Meola

Al Di Meola (Al Di Meola) - az egyik legelismertebb és legbefolyásosabb gitárosok a világon. Szerint a magazin gitáros a számla a nagyszámú rangos díjat gitárosok körében: ő a tulajdonosa egy Grammy, Record World Magazine, Guitar Player Magazine leghíresebb díjat (ideértve legfiatalabb gitáros lépett a galéria a nagy), 14-szer vallotta a legjobb jazz gitáros. Albums Di Meola nőtt hétszeres gitár az év albuma, és háromszor is megkapta a díjat a legjobb album, mint a trió.

korai években

Ő lett érdekli a zene gyermekkora óta, köszönhetően a lemezek The Ventures, a Beatles és Elvis Presley. Az első eszköz egy kis Al acél dob. (A szó a Di Meola, akkor ehhez a korai időszakában a technika megy néma húrok: „Nagyon szeretek játszani egyértelműen, mint a dob, mint a gyermek nagyon szeretem a tiszta hangot.”).

Részt vesz az iskola kezdeményezésére és nyolc évig, miután úgy döntött, hogy a sokk - úgy a gitárt. Pár évvel megtanulták nagyon jól játszani, de nem vette a helyi zenei élet: „A 60-as volt szükség, hogy játsszon, mint Eric Clapton, Jimi Hendrix vagy Jimmy Page Ellenkező esetben, ha nem működne Ez történt velem .... nem akarom, hogy bármilyen csoport, mondta, hogy nem tartozik a szokásos, a stílus és így tovább. " „Én nyolc éves, és ifjúkori ihlette Elvis és a Beatles. Energia, az általuk felszámított vittem át minden művét. Úgy inspirált arra, hogy hozzon létre saját kompozíciókat. De akkor az ötlet nem rezonál ismerős művész. Igen, nagy tisztelettel a technikát, még irigyelte, de meg kell csinálni velem nem akar. "

De először tanító Al Bob Aslanian (örmény származás szerint) nagy jazz zenész. Ő ismertette meg az alapokat a jazz, bossa új és egy kicsit a klasszikusokat. Óriási hatással Al Di Meola is így gyümölcsök kísérletek a kereszteződésekben a rock és a jazz zene, amely később az úgynevezett „fusion”. Ahhoz, hogy a saját meglepetésére, kinyitja a gitáros Larry Coryell. amely később neveznék „atyja fúziós stílusban.” „A New Jersey, utaztam busszal Greenwich Village, ahol Larry játszott kis klubokban -. Mondja E -. Ne maradjon le egyetlen előadás!”

A középiskolában, Di Meola azon dolgoznak napi 8-10 órát, és ennek eredményeként ér kiváló technika. Új ötletek, növekvő vágy, hogy megtalálja a gyakorlati alkalmazás nekik: „Azt, hogy kitalálja magát, vagy találni egy zenei stílust, amely megfelel az én stílusom a játék - mondta Di Meola egy interjúban a Down Beat magazin - nőttem fel rockzene és szeretett , de a szikla túl kevés a fejlesztés a művész. Aztán elkezdtem hallgatni bluegrass, különösen Doc Watson (Doc Watson), és ez nagyon sokat segített fejleszteni a sebességet. én komolyan tanulmányozta Tal Ferlou (Tal Farlow) és Kenny Burrell (Kenny Burrell), de tudtam, hogy ez nem az, amit én akartam csinálni hosszú távon. akartam tenni valamit n ovoe, ami még soha nem történt velem. "

Chick Corea Return to Forever

1974 elején vett egy végzetes hívást Chick Corea. „Csak ültem a lakásomban, Boston, ahol péntek délután hívott Chick és kérte, hogy jöjjön egy meghallgatásra New York -. Mondja Di Meola -. A füle nem hitt jobb mese néhány tíz perc alatt szedtem össze valamit! -Mi dolgok hostess adta a kulcsokat, és elmenekült New York, soha nem látni, hogy a lakásban. "

Próbák után a hétvégén egy csoport Chick „Return To Forever” E debütált a Carnegie Hallban, és a következő este beszélt negyvenezer közönséget Atlantában. A szakértők nem voltak elégedettek a játék a fiatal Di Meola, szemrehányásokat neki, hogy ömlik a hallgató egy lavina a jegyzetek kárára kifejező teljesítmény, de ezeket a hiányosságokat, s gyorsan legyőzi. Ő 19 éves volt, és a csillaga volt gyors ütemben nő. A szavak Al legfontosabb időszaka pályafutását, ő úgy véli, itt az ideje, hogy működjön együtt Chick Corea. A Return To Forever ő csak kénytelen játszani jobb és jobb - azt követelte a szintje a környező zenészek. Együtt alkotnak a legmagasabb színvonalon jazzrock.

Miután három sikeres albumot „Hol én ismerlek előtt”, jelzett Grammy „nem titok” és a „romantikus Warrior”, 1976-ban RTF államok hanyatlás, és így növeli a kezdete szólókarrierje, Al. Később nevezném „áldás”. „Nem csináltam ebből a tragédiából Talán jobb -. Mindannyiunknak megvan a lehetőség, hogy saját karrierjét, és megtanulják, mit jelent, hogy a vezető és producer.”

szólókarrierje

Land Of The Midnight Sun

„A felvétel után két albumot Return To Forever úgy döntöttem, hogy rögzítse az első szólóalbuma, Ez történt a két másik csoport tagja -. Stanley Clarke és Lenny White -. Írtak saját album, én magam gyártott Land Of The Midnight Sun és írt néhány a zenei anyag. is szerepel az albumon egy darab Chick Corea, egy Mingo Lewis és néhány JS Bach. nem tudom, mit bekerülni, és ezt, mert előtte soha nem tett ilyen projektek egyedül. azonban befejezése után az album, nd láttam a saját stílusát felmerül, és ez adta a bizalmat. Ezen felül, rájöttem, hogy az irányt, ahol lehetett fejleszteni a zenémet. "

Minden ezt követő album Di Meola bevezeti hallgató zenei feltáratlan területekkel.

elegáns cigány

„Néhány hónappal a felvétel után Romantic Warrior csoport Return to Forever tört. I Londonba ment dolgozni Go. Ugyanakkor volt egy kis szünetet, és írta a zenét az új album. Akartam több időt tölteni az albumot. Emellett ez volt a „jobb” csapat a munkát. ez is az albumon debütált a Paco de Lucia közönség fúziós stílusban.

Úgy éreztük, hogy ez az album, én valami nagyon különleges! Ez volt a legkelendőbb album, majdnem arany. Jól fogadták, és dicsérte a sajtóban és zenésztársai. Jól emlékszem, milyen Carlos Santana személyesen hívott, hogy gratuláljon.

Hívtam a Elegant Gypsy album, mert az ő szeretete a cigány és a népzene Spanyolország és a Földközi-tenger. Sőt, úgy tűnt nekem, hogy a villamos csak úgy tekintik, mint a halálos eszköz - a hang egy körfűrész. Szerettem volna egy elektromos gitár ítélték szép, elegáns! eszköz. "

„Casino album volt többé-kevésbé a folytatása az album Elegant Gypsy. Míg dolgozik az albumon, mentem Brazília és írt egy csomó zenét. Írok jobb, ha indulok helyek, inspirálnak.”

Splendido Hotel

„Ezen a lemezen akartam csinálni valami újat, kipróbálni új, hogy írjak - .. Az ének, a Les Paul akartam csinálni valamit, ami vonzza a szélesebb közönség még azt is tartalmazza az album, a régi szabvány” spanyol Eyes „és még felvett egy mini-koncertje Chick Corea” Iszfahán „gitárra és kórus.

Tudtam, hogy a rekord a rekord 3-5 szokatlan zeneszámok nekem ez nagyon kockázatos, ezért úgy döntött, hogy nem a „dupla album” - arra, hogy ezt a zenét nekem körében jellemző számokat.

Egy nap alatt a turné Return To Forever Olaszország Portifino mi maradt a szállodában Hotel Splendido. Nem felejtettem el a nevét, és még akkor azt hitte, hogy egy jó nevet a közelgő album. Mindig azt hittem, hogy egy jó szállodában - gyönyörű romantikus helyen. Ösztönöznek zeneszerzés, és vannak rejtélyes környezetben, annyira megy. Az emberek találkoznak egymással. Ezért úgy döntöttem, hogy hívja az album Splendido Hotel”.

elektromos Rendezvous

„Az album Splendido Hotel volt a legnehezebb számomra több okból is, de a Electric Rendezvous, úgy döntöttem, hogy egyébként -. Vette a zenészek, akikkel dolgozott, hogy Splendido Hotel és emellett az első után a Land Of The Midnight Sun, én csak, hogy mi van a .. a stúdióban az albumot mindössze két hét néhány overdubs. nagyon kellemes volt. én is úgy gondoltam, hogy az album jobban hangzott, mint az összes, hogy megtörtént az időpontig. a név származik a vágy, hogy a hallgató az ülésen, „randevú” az zene néhány „villamos” érzést. "

1985-ben megjelent az album Cielo e Terra a ütőhangszeres Airto Moreira, megkapta a legmagasabb díjat.

John McLaughlin, Al Di Meola, Paco de Lucia

World Sinfonia

Tango zene nagyon fontos szerepet tölt hely munkájában Di Meola. A Piazzolla vele szoros és baráti kapcsolatok. „A zene a Astor Piazzolla vesz minden lelkem, mert lenyűgöző, és minden alkalommal, amikor kinyitom az újat. Voltunk jó barátok Astor és azt tudja mondani a zenei keresztapja. A gyökerek tangó, Olaszországból, honnan Nápoly, ahol az ősök éltek Piazzolla. És a tangó, mint megismétli a kanonokok az opera zenei tömörített formában. "

Érdemes megjegyezni, hogy a „World Synfonia” indult, mint egy tisztán akusztikus projekt. Valamivel később a szerszám tartalmaz számos speciális szintetizátorok és guitar processzorok. A projekt lett „elektrosztatikusan feltöltött”. Élő gitárhangzás időnként helyébe a hangja gitárszintetizátorokat amely szokatlan hangzásokat, érdekes hangot tipikus gitár részeket harisnyakötő és glissando, de a hang bandoneonján.

közös projektek

Arra a kérdésre, a legérdekesebb zenészek kellett dolgozni, Al Di Meola, a legmagasabb dicsérték az ukrán Bandura játékos Roman Grinkive (Winter Nights album). Al volt nagyon szenvedélyesen a szokatlan hangszer és zenei ötleteket.

Di Meola egyáltalán nem közel egy kört a jól ismert amerikai művészek és mindig készen áll a kapcsolatok a különböző zenészek - „nem ez a fő szinten a játék, és a kapcsolat az érdeklődés.” Egy másik példa arra, hogy a legnagyobb szakértelemmel, és egy eredeti zenei gondolat - a projekt az azerbajdzsáni zongorista és énekes Aziza Mustafa Zadeh „Dance Of Fire”.

A következő évben megjelent egy másik, a fent említett, ragyogóan játszott Winter Nights lemez, amely egy nagyon szokatlan szám - egy duett Bandura játékos Roman Grinkivym. A lemezen rögzített eredeti darab és feldolgozása ismert standardok és feldolgozások modern klasszikusok, mint például a „Mercy Street” Peter Gabriel és a „Scarborough Fair” Paul Simon.

következtetés

Azt mondják, hogy Di Meola kijönni, mint két gitáros ugyanakkor: az egyik - egy hihetetlenül technikailag és fúziós művész elektromos gitár, a másik - egy átgondolt kutatója zenei kultúrák más országok (különösen flamenco és a kortárs tangó), virtuóz az akusztikus gitár.

A jelenség, az egyik leggyorsabb gitáros a világon, jelölt összes létező gitaristike jutalom úttörő, ikonikus alakja a világon a rock és a jazz bestseller között hangszeres - szól az a személy, akinek a neve Al Di Meola. Kiadta több mint 20 önálló albumot, és különböző időpontokban dolgozott a legsokoldalúbb zenész, a Maestro soha többé meghökkent mélysége tehetségének és kreatív élettartam.

Diszkográfia

solo munka