Tony Matelli „Hiszem, hogy a művész nem köteles minden munkája kifejezni valamilyen

Artist Tony Matelli hogyan kell a gravitáció, és mentes a narratív idézik rokonszenvet a nézőt.

Moszkva galéria Gary Tatintsian művészek nyílt kiállítás az új alkotások Tony Matelli, Olaf Breuning és John Miller. Előestéjén a megnyitó napján a művész Tony Matelli találkozott a kritikus Irina Kulik, beszélni a hatása a „megfagyott idő” a művészet, az hatással van a képekkel kortárs művészek információs rendezvények, valamint arról, hogyan kell viselkedni, ha a hallgatók Massachusetts College kell távolítani a terméket a campus .

Irina Kulik: Az új szobor - fordított rózsacsokor, mintha lebeg a talapzat, a szám egy férfi elterült a földön, szinte megható - emlékeztet egy jelenetet egy film lövés segítségével a hatása „megfagyott idő”. Tehát mi fog történni, amikor az idő felolvasztjuk? És ez történt a második, mielőtt megállna?

Tony Matelli: Ez valóban egyfajta börtön, feszültséget. Mindig is szerettem volna közvetíteni a szobor mozgás. Az e két mű, megpróbáltam létrehozni egy olyan ambivalens helyet, ahol talán minden a helyén van, és talán éppen fejjel lefelé. Lebegő figura, „Josh” - mi lesz vele? Talán esik, vagy talán fordítva, felszáll. Mi történik egy csokor rózsa? Virág esik, vagy ez csak egy fordított kép a csokor? Talán akartam, hogy bemutassanak egy másik valóság különböző fizikai törvények.

IK Sok a képeket, amelyek vissza nem tér az egész pályafutását, úgy tűnik, a különböző epizódok ugyanazt a történetet, valamilyen eszkatologikus fikció, mint a „Planet of the Apes”: sivatag, elhagyott bemutatótermekben származó csírázó a sarkokban gyomok, erőszakos főemlősök, megcsonkított emberi alak , hogy ez a jelenet emlékeztet egy lassú robbanás. A sorrend, amelyben tudod rendezni ezeket a történeteket?

TM Soha nem gondoltam, hogy művét egy hasonló szellemben. Számomra minden show, minden projekt, természetesen a saját belső történet, de én nem hiszem, hogy kitesz egy elbeszélés. Ha mindezt a munkám van, úgy találja, hogy egyre több és több ingyenes a narratíva. Saját korai művei szinte allegorikus, zsúfolt mindenféle jelentések és új művek több nyitott minden olyan értelmezést. Nincs történelem - csak a képeket.

IK Néhány a korai dolgok nem úgy nézett ki, mint allegóriák groteszk materialisations újság fényképekkel, amely ábrázolja a katasztrófa a modern világ: mint egy éhező etióp gyerekek, legyőzve az olaj film sza ...

TM Igen, már majdnem komikus, de azt akartam, hogy azok a szokatlan, eltér senki sem szörnyű képeket a fényes magazinok oldalain vagy a TV képernyőjén.

IK És a következő feladatot is volt a reakció, hogy külső „információs események”?

TM Soha nem fektetett munkájuk egyértelmű politikai üzenetet. Közelebb érzem magam a romantikus elképzelést a művész, aki formát ad érzések és érzelmek. Különösen olyan munkában, „Josh”: ez az örök vágy, hogy szabad, meg kell tisztítani az összes, hogy megtalálják valamiféle zen egyensúlyt.

TM Igen, talán semmi. Talán csak egy fiatal és dühös, és meg kellett leküzdeni a nehézségeket. És most már egyre érettebb és valószínűleg nyugodt.

IK Része a Moszkva kiállítás szobrok formájában lebeg a levegőben kötelek. Számomra emlékeztetnek az egyik legrégebbi trükkök - „Indian Rope”, amelynek lényege az, hogy a fakír dob egy kötelet a levegőbe, lefagy függőlegesen - úgy, hogy a segédje mehet fel és le rajta.

TM Tudom, ez a trükk, de van egy kötél máshogy néz ki - több, mint egy labdát dobott a vízbe, és lassan kikapcsolódáshoz is. Megvan minden esetben ne álljon egyenesen, gyógyítására - éppen ellenkezőleg, azt szeretném, hogy ez szárnyalni akartam létrehozni egyfajta gravitációs.

IK Eszembe jutott ez a trükk, mert a művészet gyakran alapul illúzió és egyfajta hangsúly.

TM My way, talán nevezhetjük illuzionista, de számomra ez a kérdés egyértelműségének művészi kifejezés. Nem érdekel túl művészi, túl személyes stílus, mert gátolja a közvetlen megtekintését a reakciót.

IK Felfedi a „csalás”, a közönség kell tapasztalni a különböző reakciókat: néha a megkönnyebbülés, mint ahogy az a megkínzott ember és a majmok, és néha - bosszantó: ez egy sajnálatos, hogy a fű, amit vett egy élő, volt művészien festett bronz szobor.

TM Ez egy nehéz tapasztalat az érzékelés. Fontos, hogy az első alkalommal a néző észleli Szobraimban, mint az igazi, és csak utána kezdett gondolni rájuk, mint munkák, hogy megértse, hogyan működik a képesség, amivel szembesült. Jellemző, hogy amikor szembesül egy műalkotás, azonnal olvassuk, mint egy művészeti: látjuk először, festmény, festmény keret, és akkor kezdjük megérteni, mit ábrázol. Nagyon szeretnék olyan helyzetet teremt a zavart, ha a néző nem rögtön megérti, hogy előtte, hogy elérjék az erős, közvetlen, irracionális reakciók - art ma majdnem elvesztette ezt a képességét.

IK Két jól ismert módon lehet elérni ezt keveredése „valóság” és a képet a művészettörténet: ez egy régi „gubanc», trompe l'oeil, és az avantgárd readymade. Akkor néhány vizsgálatban lehet kombinálni a másikkal - egy igazi hulladék és ügyes utánzatok a hétköznapi dolgokat ...

TM Amit én csinálok - mindig a „gubanc”. Sohasem hittem, hogy a kész adhat a leválás, a lehetőséget a filozófiai elmélkedés, gondolkodás természete képviselet és a kép, hogy ad egy „gubanc”.

IK Azt tartja magát, hogy a hiper-realizmus művészeti irány?

TM Nem igazán szeretem mindenféle minősítést. Megértem, hogy a munka is illik ebbe a hagyományba, de ez nem számít.

IK Én nem csak beszélek giperrealista-Classic 1970 - Duane Hanson és John de Andrea -, hanem a kortárs művészek, mint Ron Myuik, pl ...

TM Nem látok semmi közös közötti mitől Myuik, és mit csinálok. Talán néha használja a hasonló anyagok ... De ez nagyon távol áll tőlem, a művész. Talán közelebb Duane Hanson, és elismerem, hogy hatott rám. Láttam először a szobrok a múzeumban, amikor én 10-12 éves volt, és egy igazi sokk, az egyik első komoly művészi élményt. Szeretem az első benyomás a műveit - ha nem értem, mi ez pontosan mit lát.

IK Mit gondol, a szobrok festett trompe l'oeil bronz, amely lehetővé tette Jasper Johns?

TM Őszintén szólva, én utálom Jasper Johns. Annyira unalmas, annyira racionális, így túl intellektuális.

IK Amikor létrehozod a szobrok? Te dolgozni élő modellek segítségével penészgombák, munka fényképeket?

TM Ez egy hosszú és bonyolult folyamat. Igen, dolgozom élő modellek és végül létre szobrait elég a hagyományos módon.

IK Ami az alakulását a művészeti alakulásától függ a műszaki képességeit a modern szobrászat, az evolúció az anyagok?

TM Az anyag valóban különleges jelentőséggel bír számomra. Csak válassza ki a legmegfelelőbb minden adott munkánál. Liliom Például én akartam, hogy ez a bronz. Lehet, hogy a műanyag nézne naturalistább, de fontos volt, súlya és keménysége a fém. A „Josh” szilikonból készült, mert ez a legjobb anyag közvetíti az emberi testben.

IK Nem is olyan régen, a munkát váltott ki a botrány. női főiskolai hallgatók Massachusetts Wellesley követelte eltávolítás kiállítva a campus szobor „Sleepwalker”. A férfi alakja a rövidnadrág állítólag megijedt őket, és összefüggésbe hozták a szexuális erőszak ... Meglep, mint egy reakció ezt a munkát?

TM Nagyon meglepett. Elvégre ez csak egy szobor. Nehéz elhinni, hogy ez a felnőtt nők valóban képesek felszámolni egy élettelen tárgy, ami biztosan nem mozdult. Ezen túlmenően, a szobor teljesen passzív jellegű - a tehetetlen, kiszolgáltatott, egyáltalán nem agresszív. És én azzal vádolták, hogy ez a kép a patriarchális férfiuralom! A legtöbb kritikus képet a „férfiuralom” nehéz elképzelni - ez egy őrült! Néhány vad képtelenség és nem hajlandó megérteni a művészet! Mindig is szerettem volna létrehozni egy szobor okozó empátia, szimpátia. „Sleepwalker” - nagyon világos munkát. És nagyon szép. Imádtam, hogy úgy nézett ki, a természetben, a hóban. Biztos vagyok benne, hogy csak hazudni, hogy szobrot megijeszti őket. Inkább azok, akik követelték, hogy távolítsa el a „Lunatic”, fontos volt, hogy bizonyítani erejüket, hogy hallassák a hangjukat - sőt, ezek a fiatal nők csak a korban, amikor olyan fontos, hogy kifejezzék magukat. De miért vette kisebbíteni a munkámat? A végén, akkor csak még híre, hogy a munkám, és a „Moony” nem lett távolítva. Ha az egyetem mentünk érte, a botrány lett volna sokkal komolyabb: a múzeum is elveszítik az akkreditáció, és igazgatóját, hogy lemond.

IK Talán a különböző kontextusokban munka szert új jelentőséget. Moszkvában ma a levegőben lebegő szobrok néz ki, mint egy állókép egy katasztrofális robbanás ... Mi, az úton, azt jelenti, hogy ha mutatnak Moszkvában most, abban az időben, hogy enyhén szólva, nem segíti a kulturális csere?

TM Számomra nincs semmi gond, hogy most ebben a galériában. És biztos vagyok benne, hogy a művész nem kell minden egyes munkája kifejezni valamilyen politikai helyzetét.