Képződése a musical-esztétikai ízlés tanulók - az 1.
Módszertani feltételek kialakulását musical - esztétikai ízlését tanulók
Jelenleg az oktatás és a képzés valójában párhuzamosan, de egymástól függetlenül egy nagyon fontos folyamat: a keresést egy modellje, az új iskola, vagyis az új rendszer a közoktatásban, és univerzális kereső rendszer esztétikai nevelés az emberek. Bár logikusan a kettő egyesítése, de ez nem történik meg. Az iskola - a kezében oktatási intézményekben. Esztétikai nevelés - a kezében kulturális intézmények. Természetesen az iskola fontos helyet foglal el az integrált program, de nem határozza meg kulcspozícióban bár jósolja egyetemes esztétikai nevelés eszközeként megalakult a legfontosabb tulajdonságait a modern ember: Kultúra személyiség, szellemi és erkölcsi öntudat, kreatív tevékenység.
A cél az esztétikai nevelés kialakulását esztétikai tudatosság az egész komplex készítmény. Az egyik alkotóeleme, valamint az érzelmekre, az érzékekre igények felmérése az esztétikai ízlés.
Musical esztétikai ízlés, valamint az ideális az egyik mutatók szintje esztétikai fejlődés az egyén. Ezért a feladat alkotó esztétikai ízlés kell egy stratégiát zenei-esztétikai nevelés általában, és foglalkozik olyan konkrétabb probléma meg kell szem előtt tartani a kialakulását íz, mint a tulajdonságok az egyén. Musical esztétikai ízlés nem alakítható anélkül, hogy a sokoldalú művészeti oktatás, kultúra nélkül a művészi felfogás nélkül olvasási készség a művészet, a kellő mennyiségű és minőségű esztétikai információt.
A tartalom jellemzői a különböző típusú művészet.
Sokoldalú fejlesztése az egyén elért részvételével és segítségével art - informatív, nem hivatalos eljárást. Minden művészet adhat teljes képet a valóság és kifejezni az esztétikai, lelki kapcsolatot az ember, hogy a világ. Az emberi spiritualitás tudatosan képződik, művelt sok ember és a körülmények, de többnyire ez egy folyamat önképzés, önfejlesztés, önálló elnyelő.
Szellemi értéke - az eredmény a különböző szellemi és művészi tevékenysége a személy, aki megkapta a legmagasabb állami elismerés és tényezővé vált a kultúra. Alkotó kulturális kincs az emberiség szellemi értékek szerint osztályozzák: annak tartalmát és mértékét a prevalencia. Tartalmának megfelelően azok megfeleljenek a három fő területen - a tudomány, az erkölcs és a művészet. művészeti értékeink - olyan termékek, ezen a területen a szellemi tevékenység, ahol az összes pszichikus erők az emberi munka, nem csak az elme, de mindenekelőtt érzéseit.
A téma a művészet - és nem csak a külvilág, és nem csak az emberek közötti kapcsolatokat, hanem a szubjektív világ az ember. Létrehozásakor műkincsek többen függ az ihlet és az intuíció. Art értékeit irracionális, etnikai légkondicionált és külön lenyomata az alkotó.
Mint az egyik formája a társadalmi tudat, amelyre jellemző a gondolkodás a valóság művészi képeket, művészeti szánt emberi fejlődés és a szellemi gazdagodás belőle, és ezen keresztül a kialakulását az ember, és befolyásolják a fejlődés közéletben. Fejleszti a szem és a fül, elmélyíti és irányítja az érzelmeket, serkenti a képzeletet, ami az ötlet munka képezi az erkölcsi elvek és eszmények, szélesíti az elme, erősíti az ideológiai pozíciók.
Meghatározása tárgyi hatálya esztétikai nevelés, meg kell jegyezni, művészet, amely tükrözi, és újrateremti a jelenségek az élet minden annak sokszínűségét. A szép és a csúnya, a tragikum és komikum, a fenséges és alantas - mindez azt mutatja, a szakterületen.
Funkcionális jellemzőit zeneművészeti kombájn négy alapvető lényeges szempontot: kommunikatív - a közösségben az egyén a gyümölcsök, a kreativitás és az érzékelés a világhírű művészek kognitív - az egyes eredményeket a művészi gazdagodását a fejlődés a világ; oktatási - bővülése révén valós élményt, kialakulhatna egy különleges életérzés, a javaslatot szükséges eszmék és attitűdök; hedonista - idézi fel az esztétikai élvezet, különleges lelki felemelkedés, az öröm és az elégedettség.
Egyik Arts, külön-külön, nem képesek megoldani a problémákat teljessége esztétikai nevelés és sokoldalú fejlesztése az ember, bár mindegyikük részt vesz ezekben a feladatokban, amelyek a végső cél. Ennek fényében a program céljainak átfogó fejlesztése a személyiség minden emberi probléma Művészetek szerez esztétika nagy és változatos elméleti és gyakorlati jelentősége. A tanulmány azon sajátosságait egyes művészeti, kapcsolatok és kölcsönhatások a valódi változások történnek a fejlődés a művészet és a kultúra, hogy segítsen megoldani a konkrét kreatív problémák merülnek fel, hogy a folyamat a megoldása a közös problémák art.
Az elkülönítés a művészet a fajta mély és természetes. Ez tükrözi a sokféleség az emberi fejlődés a világ. Ugyanakkor a szakember a kezdetektől fogva már szorosan kapcsolódik egymáshoz, mint származnak egyetlen forrásból - egy munkafolyamatot, az élet és a kreativitás az ember enni ezt az egységet a történelem során, kiegészítve és gazdagítva egymást.
Mind a művészetek - irodalom, festmény, rajz, szobrászat, fotó, építészet, dekoratív - alkalmazott művészet, a zene, a koreográfia, művészeti, színház, cirkusz, balett-, mozi, televízió - hordozza azt, az ő legbelsőbb lénye gyakori, mint a generikus nyomtatás, nem számít, ha ez történelmileg történt az ókorban, mint a zene, szobrászat, költészet, építészet, és ma, mint egy film, képzőművészeti fotózás, vagy a televízió. Ez az egyik az összes művészetek jellegének és funkciójának art nyilvánulnak különösen az emberi feltárása a világon. De minden a művészetek és megvan a saját, egyedi másfajta művészeti és az érzékelés, ami megkülönbözteti ezt a művészetet a saját általános családi történt alakot öltött, és elnyerte függetlenségét egy bizonyos szakaszában a kulturális folyamat.
Ezután úgy a típusú művészeti bonyolultabb, hogy a legtöbb lehet azokat a gyakorlatban musical - oktatási tevékenység a fejét a People - instrumentális zenekar árvaház munkát.
A zene az egyik legkorábbi művészeti formák. Az ókori zenei műfajok szőtték közvetlenül a munka világába és az emberek életében. Táncok, néptánc és körmenetek, ráolvasások, lírai és esküvői dalok, temetés panaszkodik arra járó legjelentősebb életesemények, az általuk meghatározott. Jellegét tükrözi a tipikus jellemzői és létesítmények zeneművek, olyan módon, hogy hatással van a fejében, és az emberek szívét, hogy meghatározta a hely a zene a szellemi életben az emberek.
Zene - olyan művészet, mely elsősorban az emberi hallás tapasztalatok felhasználásával zenei hangzás megvalósításához az ideológiai - esztétikai értelmében a munkát, a lelki hatása a diákok és általában a társadalom.
Műfaj paletta zeneművészet gazdag mennyisége és minősége változó volt. Van olyan terület, folklór műfajok, vannak olyan területek, vokális és hangszeres zene, a zene, a többszólamú és homofonikus-harmonikus, és a koncert színpadon. Zene tükrözi az egész világ. Ez elsősorban a kortárs művészek, bár közvetve tartalmaz térbeli pillanatok és képes megjeleníteni a térbeli jelenségek. Csak utalva a fül, a zene is okozhat jelentős zenei kép vizuális asszociációk (satírozott sötétség, szín, hangerő üregek, tömeg, és eltávolítása a tárgy közelítés).
A zene, amely a kifejező a hang, eltekinthetünk a téma a kép, mint a hang az arckifejezése nem termel anyagi érték, és a kapcsolatot az emberi hang, a hanglejtés a beszéd. Tehát a zene lehet kifejező, nem játszom semmit.
A zeneművészet, hogy hozzon létre egy hangot speciális tulajdonságokkal nem található meg a természetben, és melyek nem, ott a zene. A zene a hangképet kifejezi az alapvető életfolyamatokat. A tartalma alapján a zenei felvételek, először is, érzések, érzelmek és a tapasztalatok az emberek. Az észlelés egy zenedarab fontos szerepet játszanak az asszociatív képviselet felmerülő alapján kifejezett érzelmek zene, mert a hasonlóság alapján, vagy összekötő elemek zenei nyelv bizonyos jelenségek az élet.
Zene a történelem fejlődése nem létezik önmagában, mindig társul más típusú művészet. Így a zene, valamint a művészeti tükrözi a valóságot, de az elsődleges cél nem a külső és a belső világ. Gyakori, hogy az összes művészeti élet egyik művészeti megtestesíti keresztül látható megnyilvánulásai alá (kép), és a többi - keresztül hallható érzelmi megnyilvánulások (intonáció).
Festés.
Visual Arts - összesen egy gyűjtőfogalom, amely magában foglalja egy egész csoport művészeti, amelyben a művészi kép alapja egy közvetlen kép a látható világ. Ez a festmény, szobor, grafika. Kitalálni egyediségét a művészi kép fogunk hivatkozni elsősorban a festészet.
Festés - egyfajta képzőművészeti, akinek művei segítségével létrehozott tinták alkalmazható bármilyen - bármilyen felületen (fal, vászon, papír vagy fa). Festés képként a gépen art jellemzi a művész vágya viszont ezen a síkon, a látható hasonlóság a tér körülöttük tárgyakat ábrázolt, mely a legalkalmasabb eszköz a coloristic. Többek között művészeti festmény foglal el vezető pozíciót, mert a képek nagyon világos és meggyőző, hogy a néző észleli azokat. Ő áll a lejátszási hangerőt a sík tárgyak, anyagi testben, mélységélesség, a környezeti tárgyak fény és levegő, látványos fényhatások. Ezen túlmenően, a festmény képes megragadni, és felfedi a komplex világ az emberi érzések és érzelmek, a karakterek közvetíteni finom árnyalatai hangulat, finom pillanatok az ember életében és a természet. És végül, a festmény jellemző a legmagasabb repülés képzelet, akkor lefordítani valódi munkái időtlen, örök, egyetemes gondolatok.
Eredeti előadó egész életét csendes beszélgetés jellege kukucskált rá, megragadta isteni logika kibontakozása annak titkait. Festés alapul kreatív képességeit az emberi kéz, az agy irányítja, és a szemet. Ez a képesség fejlődött a társadalmi-történelmi gyakorlat, és a tisztán emberi karaktert. Tekintettel arra, hogy az emberi kéz képes végrehajtani valós objektumok szükséges egy személy fenntartása és fejlesztése annak élettartamát. Festés ragadja valós szín aránya, a szín és a szín fejezi ki a lényegét tárgyak esztétikai értékük, ellenőrzi a szociális célú, találkoznak vagy vita övezi.
Festés - térbeli művészet, bár közvetve tartalmaz időbeli pillanat, és játszhat folyamatokat. Festés egy rögzített tárgyak, hanem közvetetten át a forgalom, de nem annyira tökéletes és teljes. A feladat a festés, a képen látható sík világon keresztül minta és szín. Szín - a fő eszköze a festés. Ez adhat a szem a gazdag szín és a fény viszonyok mobilitásuk vékony különböző jellegű átmenetek és a kontrasztot.
A folyamat során a történelmi fejlődés a XIX és XX századi irodalom megszerzett vezető szerepet kapcsolatban zene, és bizonyos mértékig a képzőművészetet. Új témák, gondolatok, képek szerepelnek ebben a szakmában, hogy nagy mértékben a hatása alatt az irodalom és a kommunikáció vele. Az irodalom nem csak központjában a rendszer, sajátos jellemzőkkel, akkor ugyanabban a potenciális hiszen tulajdonságainak minden más művészetek, mint elnyeli őket is. Jobb nem tudja, hogy az tükrözze semmit, hogy mi lehet a más művészetek, de ugyanakkor képes továbbítani szinte minden közvetett közvetett módon, a szó szerint leírja. A művészet a szó - egy univerzális kifejezésmódjává érzések, gondolatok, értékek, az alkotó egy irodalmi mű. Érzékenység a kifejező szó - elengedhetetlen feltétele a teljes művészi fejlődését.
A szó idézi és vizuális érzékelés, és emlékek a hangok, ízek, illatok, vonzódnak egymáshoz érzelmi tónus, míg a hívó és a képeket, és erkölcsi tapasztalatait. Az ilyen fogékonyság azonnali benyomások az élet táplálja őt egyfajta szükséges anyagot létrehozása és megértése műalkotások, hanem a takarmányok és fokozódik a művészeten keresztül.
A rész lezárásához, meg kell jegyezni, hogy a szintézis művészeti probléma - ez egy nagy elméleti és esztétikai probléma, amely jelentős gyakorlati és kreatív értéket. Szintézise során a különböző művészeti, hogy kölcsönösen alkalmazkodni egymáshoz, azaz, azok specifikus struktúra létrehozása art figyelembe véve kölcsönhatás más művészeti egyetlen mesterséges képet.
Kisahanova E.
Murmanszk régió