Explicit esztétika az, hogy egy ilyen explicit definíciója esztétika
Talált 1 meghatározás:
kifejezetten Esztétika
Explicit (vagy megfelelő filozófiai) esztétika alakult elég későn. Mivel a tudomány a modern európai értelemben rögzítették A. Baumgarten, aki megalkotta a „esztétika” (1735), amely a tárgy, szerepel a többi filozófiai tudományok; tartozik egy előadássorozatot esztétika és az értekezés „esztétika» (Aesthetica, Bd 1-2. Fr./, 1750-1758, befejezetlen). Baumgarten különböztetni két különböző szintű szellemi lény ( „logikai szintje” és „esztétikai horizont”), és meghatározta az esztétika, mint a tudomány egy bizonyos érzékszervi észlelés (gnoseologia inferior), magába foglalja a szép, a jogszabályok alapján történő létrehozásának szép műalkotások és a törvények azok észlelését. Esztétika, Baumgarten, akkor három fő részből áll: az első a szentelt a tanulmány a szépség a dolgokat, és a gondolkodás, a második - a alaptörvényei Arts és a harmadik - az esztétikai jelek r és h a szakmában ... Később klasszikus esztétika ténylegesen részt vesz a fejlesztés a fő problémák és a különböző kérdéseket ilyen vagy olyan módon kapcsolódik vagy abból ki őket. Edmund Burke „filozófiai kutatás eredetét eszméink a fenséges és gyönyörű” (1757), kifejlesztett egy szubjektív pszichológiai vonatkozásait az esztétika. A szép és a fenséges szerint Burke, nem objektív tulajdonságait a tárgyi világ, de csak akkor merül fel, a lélek érzékeli a cselekmény tervez őket tárgyak bizonyos tulajdonságai (finom - kicsi, sima felületű, sima kontúrja, tiszta és élénk színek, a fenséges - hatalmas méretű, köd, szögletesség, szilárdság, az opacitás és m. o.). Esztétikai kívánatos, amely alapján kellemes érzés szív jelenik meg, mint egy tökéletes, Burke meghatározása szubjektív érzések célszerűségi arányosság szemléli tárgyát objektumot. Burke hatott az esztétikai elmélet Kant és sok más esztéták.
Hegel látta a kultúrtörténeti három szakaszban a művészet fejlődése: szimbolikus, amikor az ötlet még nem szerez megfelelő formáinak a művészi kifejezés (művészet az ókori Kelet); klasszikus, amikor a forma és a gondolat, hogy elérjék a teljes megfelelőségét (görög klasszikus művészet); romantikus, amikor a spiritualitás fejleszt semmilyen formában specifikus szenzoros véleménynyilvánítás és a felszabadult lélek törik egyéb önálló - a vallás és a filozófia (európai művészet a középkortól). A harmadik szinten art kimeríti a lehetőségeit.
Nietzsche esztétikai ténylegesen megkezdődik egy új szakasza - post-klasszikus esztétika; implicit esztétika kap új távlatokat. A módszerrel a szabad poluhudozhestvennogo filozofálgat hívást „felülbecsléséhez minden érték” elutasítása minden dogma, fogalmak bevezetésével két ellentmondásos eleme a kultúra és a művészet (lásd. Apallonchcheskoe és daonchsiyskoe) Nietzsche adta lendületet szabad pluralista rendszertelenül filozofálni és esztétika. Ennek jegyében járó antinómiáját és paradoxonok Nietzsche hirdette az Advent a „esztétikai a század”, amikor a világ létezését csak akkor indokolt esztétikai alapon. A leleplezése hagyományos kulturális értékek „expozíció” az alapvető erkölcsi posztulátumok ( „Beyond Good and Evil”, „erkölcs családfa”), és ésszerű indoklást a létezés szempontjából az egyetemes vagy isteni törvények, a fenyegető szörnyű kilátások nézd „szélére” ez létrehoz egy kultúra harmonikus Apolló dionüszoszi valóság kaotikus birodalmában erkölcstelen (szemszögéből a hagyományos erkölcs) a béke alapjait csak globális esztétikai felfogás a világ képes megtartani az egzisztenciális ba ans, és folyamatosan a pozitív hang lenni.
A 20. században. Esztétikai problémák leghatékonyabban kifejlesztett nemcsak különleges kutatás, de az összefüggésben más tudományok, különösen a művészetelmélet és művészeti kritika, a pszichológia, a szociológia, szemiotika, nyelvészet, és a terek, a legújabb (poszt-modern többnyire) filozófiai szövegekben. A legbefolyásosabb és jelentős a 20. században. Meg lehet tekinteni, mint egy fenomenológiai esztétika, a pszichoanalízis, a szemiotika, egzisztencialista; esztétika belül strukturalizmus és poszt-strukturalizmus, ömlik a 1960-as. a poszt-modern, teológiai esztétika (katolikus és ortodox).
A tanítás a tudattalan vált egy közös nevező postfreydizma és a strukturalizmus (különösen a késő) a megközelítés művészeti jelenségek. Másrészt, a strukturalizmus esztétika aktívan merítettek a tapasztalat az orosz „formális iskolai” irodalomkritikai (Shklovskii Tynyanov, Eichenbaum, Jakobson), aki bevezette az esztétika fogalmak, mint a fogadás, elhidegülés, madeness. A fő teoretikusai strukturalizmus (Lévi-Strauss, Foucault, J. Ricardo, R. Barth et al.) Láttam a művészetek (irodalom, elsősorban) teljesen önálló valóság, öntudatlanul alapján felmerültek bizonyos egyetemes tervezési szabályok, szerkezeti elveit „episztéméből”, „nem-diszkurzív gyakorlatok”, és így tovább. o. m. e. alapján bizonyos általános törvények „költői nyelv”, amely nehéz leírni diszkurzív. Strukturalista terjedését art (valamint a kultúra általában) a „szöveg”, hogy bármely „text” lehet elemezni lingvosemioticheskih pozíciókat. A művészet nyelve értelmezi „sverhyazyk” többjelentésűségtől bevonásával foglyok és többdimenziós jelentése benne. History kulturális jelenségek (t. H. és művészeti) jelenik meg, mint egy változás strukturalisták, transzformáció, módosítás, egyenértékű technikák költészet, művészeti struktúrák kódok neverbalizuemyh konnotációkkal formális technikák és elemek. A megközelítés a művészi szöveg elismert egyenlő az összes lehetséges értelmezések és hermeneutikai lépések, többjelentésűségtől feltételezzük alapjául az eredeti szerkezeti kódok ilyen szövegeket. A létrejött vonal a strukturalizmus és a szemiotika esztétika származó Charles Maurice és összpontosítja erőfeszítéseit azonosítására szemantikai specificitás az irodalmi szöveg (U. Eco, M. benzo, Lotman).
Az 1970-80-es években. strukturalizmus megközelítések pszichoanalízis (F Lacan, Jean-Francois Lyotard, Deleuze és Dr. Yu Kristeva.), és ömlik a poszt-strukturalizmus és postfreydizm. A fő művészi esztétikai elfogadott koncepciók tudattalan, nyelv, szöveg, e-mail rizóma, schizoanalysis (ahelyett, hogy a pszichoanalízis) libidinális et al. Diffusion strukturalizmus postfreydizma eredményezte esztétika megtalálásához szükséges kísérletek a belső kapcsolatok szerkezete között grafikát és tudatosan tudattalan szféra psziché művész és a címzettet, amelyek kétségbe vonják a látszólag rendíthetetlen objektív tudományos strukturalizmus. Ő kiigazítás vezetett az állam a humán és a kultúra általában, mely nevét a posztmodern, vagy a posztmodern.
posztmodern esztétika valójában nem volt hajlandó semmilyen esztétikai elméletet vagy művészetfilozófiailag a hagyományos értelemben. Ez minden értelemben a szó nem klasszikus esztétika (lásd. Alább). Teoretikusok (ők is gyakorolják) posztmodern (Derrida, Deleuze, Jenks, Baudrillard, W. James W. Welch et al.) Beszéljétek meg a művészeti összhangban egyéb jelenségek a kultúra (és a kultúra a múlt) és a civilizáció, eltávolítja azokat az alapvető a különbség a kettő között. Az egész univerzum kultúra hagyományosan elismert játszik szöveges kaleidoszkópja jelentése, formák és képletek, szimbólumok, szimulakrum és szimulációs. Nem igaz, sem nem hamis, sem szép, sem csúnya, sem tragikus, sem komikus. Minden és minden jelen van mindenben, attól függően, hogy a hagyományos környezetben a befogadó go kutató. Minden szórakoztató lehet (főleg pszichofiziológiai - érzéki, szadomazochizmus, stb ...), valamint megfelelő dekonstruktív rekonstrukgivnoy-kezelési technológiák egy tárgyat vagy egy ironikus telepítést. Tudatos eklektikus és mindenevő (a pozíció ironism származó esztétika a romantikusok és Kierkegaard és szándékos meggyalázása a hagyományos értékek „mimikri”) posztmodern teoretikusok lehetővé tették számára, hogy asistematicheskuyu, adogmatic, relativisztikus, nagyon szabad és nyitott helyzetbe. A globális rendszer intertextusokat és szemantikai labirintusok eltűnik teljesen konkrét t. H. és esztétikus.
↑ Kiváló felbontású