matic természetesen
1. Tárgy Művészettörténet mint tudományos diszciplína
kezdeni keresés - a legnehezebb, ahol engedékeny kutató. Bármilyen jelenség valamikor és valahol ott volt - ez nyilvánvaló. De az is világos, hogy az úton a gyökerekhez végtelen átalakulások lánc átmenet egyik állapotból a másikba. Minden kezdet relatív, ez önmagában is - annak következtében, hosszú korábbi fejlesztési, link végtelen evolúció. Az élet eredete, az emberi faj, az emberi intézmények (család, ingatlan, az állam) - nem egy egyszeri aktus „teremtés” vagy megjelenése. Ugyanez mondható el a szakterületen. Mikor, hol és miért ez a „kezdet” - pontos és egyszerű válasz: nem. És nem indul jól meghatározott történelmi pillanat - a szakterületen fokozatosan nőtt ki „nem-art” alakult, és megváltozott a személy létrehozását.
A „művészet” szemben a „természet” (természet), született az ókori Rómában. Ez azt jelentette, „kezelt”, „művelt”, „mesterséges”, szemben a „természetes”, „tiszta”, „vad”, és elsősorban megkülönböztetni növényfajtái embereket a vad. Idővel a „art” az volt, hogy felszívja az egyre sokféle tárgyak, események, akciók, közös jellemzői voltak a jelentene természetfeletti ( „természetellenes”), a természeténél fogva chelovekotvornoe, és nem isteni eredetűek.
Általában nincsenek olyan dolog, mint a művészet, csak egy művész! És mit jelent a művész - művészet. Az alkotói folyamat nem lehet leírni, vagy formalizált, de ez már egy jellemző - a művész „helyességét” kritériumnak. Ez nagyon megfelelnek a „korrektség” a feltétel a művészet! (E.H.Gombrich)
Art (a szláv megpróbáltatás, kusit, proto-szláv kusiti- tapasztalatok, próba közben) - minőségi értékelést a gyakorlati emberi tevékenység bármely területén (összehasonlító készség). Ezért - a csábító (teszt). Ügyes - szakszerűen történt; Art - tartozó szakember, készségek, képességek, készségek. Ezzel kapcsolatban a differenciálás munkaerőpiaci aktivitás alatt álló személy art később kezdte megérteni csak a művészi tevékenység típusát, azaz létre művészi képeket egy bizonyos konkrét személyiség a művész.
Arts, eltérő specificitása, mellett áll tipológiai hasonló jelenségek (filozófia, tudomány, jog, erkölcs, vallás). Az esztétikai funkció művészeti, illetve mit gondolnak a kutya, és felnézett a csillagok?
Art - a művészi folyamatot, annak formáját történelmileg illékony, minden művészeti korszakot teremt saját művészeti mozgalom, annak irányát és áramlását: primitív, ókor, a középkor, a reneszánsz, a New Time, a legújabb időben.
Problémák osztályozása művészeti, vagy mi a fán nő Arts. Szempontok rendszerezni a tudás esztétikai gazdag és változatos művészeti tevékenységek különböző formáit (irodalom, színház, mozi, festmény, rajz, szobrászat, a zene, a koreográfia, cirkuszi, építészet, iparművészet, nyilvános beszéd, fényképezés). Mass és elitista art. Térbeli vagy műanyag (festmény, rajz, szobor, PDI, építészet, fotózás), ideiglenes vagy dinamikus (irodalom, zene, oratórium), a tér-idő, szórakozás vagy szintetikus (színház, cirkusz, tánc, film) művészeti formákat.
Firenzei Giorgio Vasari (1511-1574), építész és művészettörténész a Cosimo de „Medici udvarban, mint az első, de messze nem ideális művészettörténész, akinek»élete legkiválóbb festők,«tele»nonszensz és mesék.« De először megpróbálták bevezetni a periodizációs a művészettörténet, ő alkotta meg a „gótikus” és le a művészet „régi mesterek”, aki dolgozott 500-600 évvel korábban szülőhazájában XVIveka ( „román művészet”). Szerint Vasari, gótikus építészet megelőzte a műemlékek nevéhez a király a vizigótok Theodoric ....
Art alakul következetesen és folyamatosan, annak ellenére, hogy a háború, mint amilyennek lennie kellene természetes folyamat .... Ez valójában?
Kis „nyomozati” kísérletek: a verseskötete Alexander Puskin, tengeri kagyló, arany „Parker” tuesok nyírfakéreg Kézzel, nyomtatás egy példányt a „Mona Lisa” Leonardo da Vinci - ezek művészet?
A tudomány mint egy adott szervezeti forma lelki élményt. Művészettörténet - a tudomány, amely úgy véli, művészet, mint a tények, jelenségek, amelyek jellemzőit közlik az oka előfordulásuk. Művészettörténet nem bocsát meg, és nem tudja megítélni, azt hangsúlyozza, és azt mondja, teszi mindenki számára a szabadságot, hogy kövesse a saját ízlésed szerint, választani, ami összhangban van a temperamentuma, hogy tanulmányozza mélyebben mi felel meg a fejlesztés saját szelleme.
A művészettörténet, mint a fegyelem, és megpróbálta feltárni a kollektív mentalitás, hogy van, adja át az eredeti gondolkodásmód jellemző egy adott társadalomban, különösen a szellemi kilátások az emberek, a pszichológiai jellemzői a korszak.
művészettörténész nem tudja figyelembe venni a történelem, a művészet az ókori Görögország, anélkül, hogy figyelembe véve a fizikai földrajz az ókori Görögország, nem lehet tanulmányozni az építészet, kivéve az építőanyagokat.
Az a tény, hogy a jelentős értéket a tanulmány a kulturális-történeti iskola, mert sokoldalú textúra hiányzik számos „Universal History of Art.” Tények kifejezte szándékát, hogy feltámassza a kép a kulturális korszakot, közvetíteni az ízét és az eredetiség. Mosaic tények, megfigyelések és következtetések lehetővé teszik, hogy újra a sziluettek korszakaiban kulturális fejlődésüket. Tények és illusztráció irodalom, színház, festészet, szobrászat, építészet, bevezetett minket a világ kulturális jelenségek, különböző szintű és mást jelent.
Világ - a mélységbe a rossz és a bűn. Világ - az örvény a szeretet és a harmónia .... Két poláris nyilatkozatai - hitvallását a művész. Jellemzői felfogása a világ különböző emberek. A „konfliktus” és „készítmény”.
A műalkotás nem valami egyedi, különálló, egymástól álló jelenség (kép, egy tragédia, egy szobor - egy nélkülözhetetlen része az egész), és a keresési az egész, általa okozott, és kifejtette - a fő téma a feladat. Ez nem csak a művész munkája, amely kifejezi az egységet a stílus, újrateremti akusztikáját időben. Relief, történelmileg meghatározott társadalmi helyzetet.
Érintő jogszabályok megjelenése art:
1.Stil feltörekvő: a szín ( „luxus vagy unalmas”), és milyen típusú képek ( „nemes és vulgáris”), póz, kabátok, bélelt színek, ecsetkezelés és befejezni - ha egy művész; hős ( „forró vagy pályázat”) és a készítmény (tragikus vagy komikus kapcsolatok és csomópontok), bonyolult intrikák és fordulat, kedvenc szavak és kifejezések - ha ez egy író.
2.Shkola vagy „család művészek,” az ország, és az idő, amelyhez tartozik (pl kora Rubens művészek - Seghers, Kreyer, Van Tulden, Jordaens, Van Dyck - mint Peter Paul, továbbá a személyes jellemzők, inkább a kép egy virágzó, egészséges test , luxus forró élet mozgását, éles, világos pirulás jeleként az élet, és a hobbi széllökés szeszélyes szenvedély buja és pestreyuschih szövetek purpura fényes és selyem keverjük drapériák).
Művészek 3.Okruzhayuschy világon, erkölcsi és szellemi állapot, amely elválaszthatatlan a személyiség és az íz (Iktinos, Kallikratész és Phidias, emberek létre a Parthenon és az olümposzi Zeusz volt, mint a többi athéniak pogányok és szabad polgárok ismerjék a tornaterem, aki küzdött és gyakorlott tornaterem, meztelenre, szakértők voltak megoldásában esetekben és szavazás a köztéren, ugyanaz volt a szokások, érdekek, eszmék, hitek - az emberek az azonos törzs, ugyanaz az oktatás, ugyanazt a nyelvet beszélik, ez a konvergencia s közönségükkel).
4.Klimaticheskie és földrajzi jellemzői a terület, ahol a művész, mert így a formáció egy fiziológiai és erkölcsi klímát.
Összefoglaló mű:
1.Podrazhanie természetűek, de nem vak, mint megtört prizmán keresztül egyéni felfogása a világ körül a művész.
2.Edinichnost egyedülálló egy példányt.
3.Fiziologicheskaya hiábavalóságát földi emberi lét.
4.Iskusstvennost, azaz ember teremtése, nem a természet.
5.Prinesenie esztétikai élvezet egy férfi.
6.Potrebnost művészek önkifejezés, annak szükségességét, hogy „beszél” ( „Nem lehet írni - nem írok ...”).