Venus mint allegóriája az új Olaszországban - különösen értelmezését mitológiai jelenet a filmben -
Medici ismert támogatója a legkiemelkedőbb művészek és építészek a reneszánsz, és ez nem meglepő. Egy kiváló művész, egy zseni a szakmában annyiban eltérő, hogy érzékenyen méri a hangulat és kora mert akkoriban nem volt más eszköze „tömegmédia” és eszközei befolyásolják a fejében, amint art.
Az egyházi élet, persze, nem volt több hatás technikák: ez a láthatóság a templom festmények és hitszónoklattan. De a megkülönböztető jellemzője az új mozgalom generált paradigmatikus jelei a Renaissance - világi jellegét kultúrájában. A legfontosabb gondolata, ami megfogalmazódott keretében a korszak - a figyelmet, hogy a személy, az ötlet az isteni az emberben - az úgynevezett antropocentrizmus, érdeklődés az ember és az ő érzései, hogy az aktív munka és a kísérlet, a szlogen: „az ember - a tulajdonos a világ, és az egészet a vállára ”. Egyre fontosabb, mint a fizikai munka, kézműves, az emberi érzések és érzéki kultúra, a szépség, az emberi test, egy nagy érdeklődést a vizuális érzékelés. A „propaganda” az új értékek szükségesek az új művészi eszközökkel.
Általános szabály, hogy a művészetben felhívja a figyelmet arra a tényre, hogy az olasz Quattrocento jellemzi a virágzó térbeli és vizuális művészetek: a szobrászat, festészet, építészet. De nem elég figyelmet fordítottak arra, hogy ez volt a reneszánsz volt a rendszer „három karakterkészletek”: a szöveg-kép-rendszer, amely mobilizálja minden lehetőséget bemutatása ötleteket.
Ebben az időszakban Olaszországban dolgozik egy egész galaxis nagy mesterek, köztük a három pillére a korai reneszánsz - építész Brunelleschi, a szobrász Donatello, és a festő Masaccio.
Filippo Brunelleschi első megalapozott jogszabályok szempontjából, és ezáltal amelyben új fejlesztési program az egész firenzei művészet. Brunelleschi tette meghatározó képzőművészeti következtetés: ha a direkt sugárzás érkezik a kiválasztott pontot a térben, hogy a képviselt vonatkozik a kölcsönös sík - ezen a síkon, hogy pontos vetülete a téma. A legjobb mesterek Firenze azonnal végrehajtotta ezt a tapasztalatot a valós tudás műveik. Természetesen az első tapasztalatok építésének perspektívák már az ókori Görögországban, de a maga klasszikus formájában, mint a tudományosan megalapozott (összefüggésben a tanulmány a szem, és hogyan észleli szem a fény és a szín), kilátás elmélet alakult ki a mesterek az olasz Quattrocento.
Új trendek a vizuális művészetek először megnyilvánult szobor. A legragyogóbb szobrász a Quattrocento volt Donato di Niccolo di Betto Bardi lépett a történelem a világ kultúráját néven Donatello (1386-1466). Ő az egyik legmerészebb reformerek olasz művészet. David tette a győztes szobor (Firenze) volt az első szobor a reneszánsz, nem kapcsolódik az építészet, felszabadult a szűk a rést, és megfizethető Ferris minden oldalról. Képet hoz létre a legendás pásztor, aki legyőzte a hatalmas Góliátot, ami sok az olasz városállamok volt a szabadság jelképe, Donatello igyekezett megközelíteni a nagy példa az ókori szobor. Ő David mint egy ősi hős képviselők meztelen. De sem a szobrász a reneszánsz nem vette magamra, hogy bemutassák a bibliai karakter ebben a formában.
Az irodalmi művek kell említeni Dante, Petrarca és Boccaccio.
F. Petrarca versében „Africa” (1338 g) ellentétben a „régi” és „új” történet ( „light” és „sötét középkor”). Ezért az ötlet a „újjászületés” az ókor és a gyönyörű művészet ősi, mint a megtestesült új és szélesebb megértése a keresztény világban.
Az egyházi hierarchia fenntartását levélbeli rendszer, és az egész középkori kultúra könyveket. középkori filozófia (nevezzük az olyan nagy nevek, mint Ramos, Lully) arra törekszik, hogy építsenek egy szigorú hierarchikus rendszerben kisugárzását Isten formájában hierarchikus szerkezet a világon. Ezeket a szerkezeteket megtestesülő a munkálatok a legnagyobb olasz költő, gondolkodó és tudós Damnte Aligemri (1265-1321), az alkotó „színjáték”, később kapott jelzőt „isteni”, ami azt jelenti, a művészi kép szintézis épült később a középkori kultúra. Dante széles körben használt képek a klasszikus mitológia - a Styx, Charon, a másik a „színjáték” karakter egyértelműen jelzi azt. „Isteni színjáték” - mintha a térfogati 3 dimenziós kép a régi világ (különösen a klasszikus mitológia), helyezzük a hierarchia a keresztény Isten. Vers Dante „jelentős szerepet játszott a kibontakozó ... az európai kulturális hagyományok, amelyek jelentős hatással nem csak a költői és művészi, hanem a filozófiai kultúra területén (beleértve a dalszövegek Petrarca).”
A filozófia ebben az időszakban a munka Nicolaus Cusanus (1401 - 1464), aki azt javasolta, az ötlet nonanthropomorphic Isten, hogy Isten mindenben, Isten maga rájött a természetben, és a természet folyamatosan árad Istentől. Valójában ez - az ötlet panteizmus rejlő ókorban. Ezért a reneszánsz értelmiségi feszülten meredt az ősi örökség és a klasszikus mitológia keresi a választ, hogy az új kérdéseire időben.
Tehát, a szellem a gondolatok az idő az ügyfél olyan mester festmény „Vénusz születése”. A vásznon, ami végül létrehozta a mester, tisztán láthatjuk az összes nevet paradigmatikus jellemzőit. Ez - az igazi mottója a kialakuló új Olaszországban, amely alakjában alkalmazzuk a születő Vénusz.
A római mitológiában Venus - a szépség istennője, testi szerelem, a vágy, a termékenység és a jólét. Szimbólumok az istennő van galamb (szimbolizáló béke, szeretet) és a nyúl (termékenységi szimbólum). Meg kell érteni, hogy a kép a Vénusz az olaszok játszott egy nagyon különleges szerepe van. Olaszok azonosították Venus Aphrodite, amely a görög mitológiában az anyja Aeneas, megszökött ostromlott Trója és szerint a római legenda elmenekült Olaszországba. Így az olaszok úgy gondolták, hogy Róma által alapított leszármazottai Aeneas és Venus tisztelték az első anya az olasz nép. Az a tény, hogy a vásznon a kép egy fiatal lány, aki azt mondja, hogy a művész ábrázolja Aphrodité. Az orosz hagyomány, akkor általában használja a nevét a görög szerelem istennője, jött át Bizánc - Aphrodité, de a túlnyomó többsége a nyugat-európai művészek, írók és kritikusok tartsák be a római változat - Venus. És bár ez a két lehetőség jöhet szóba szinonimái az olaszok természetesen beszélünk a matriarchs Olaszország, mint mi, hogy nem hívja. Ebből arra következtethetünk, hogy a művész „Vénusz születése” volt, egy allegória születésének Olaszországban.
Ha megtalálta a hibát a szövegben, jelölje ki a szót, és nyomja meg a Shift + Enter