Photonews, monoklit - a kamera lencséje a művész
I f, hogy jó felvételek a monoklit, akkor szerelmes vele egész életében. Kép monocle - „a titokzatos kép a titokzatos”. Fényképész ragadja hely nem áll rendelkezésre nyúlványa, ahol a fénytörés és a levegő egyszerű dolgok kezdenek élni a saját, külön életet.
Mint tudja, a fényképezés kezdődött a camera obscura. A kép azt át egy kis lyuk, mint a modern lyukra. Az alacsony sebességű film abban az időben és a kis nyílás mérete, a záridőt a forgatás mértük perc és néha óra. Mintegy mozgó témákat, mint sebesség, persze, nem tudott járni és beszélni, de a fotósok szeretnék megragadni az érzelmek az emberek, így a mérnökök optikákkal aktívan keresik a módját, hogy csökkentsék a veszélyt. Egy idő után, oly módon találtak. Egy kis lyuk rejtett kamerát is emelkedett, és ez került egy gyűjtő lencse, amelyeknek a membrán volt telepítve később. Így született meg a világ első lencse objektív - monoklit.
Monoklit és egyéb lágy fókuszú lencsék használt az első helyen, hogy lőni egy portré. Monoklpozvolyaet elkerülése dokumentumfilm pontosságú, így előtérbe a képet festik. Továbbá, a lágyság rejlő a rajzon ez az objektív lehetővé teszi a fotósoknak elkerülni a hosszú és munkaigényes folyamat, retusálás.
Nem kevésbé népszerű monoklit körében természetfotósok. Tart a képméret, a környezeti levegő lesz kézzelfogható, látható. Nature Pictures venni monoklit, jelképes, helyet adnak a képzelet és a találgatás, ami emlékeztet az impresszionisták.
Legélénkebben kifejező jellemzője ennek a lencsét ismertet a munkája fotósok akik a művészeti oktatás. Munkájuk révén a 19. század elején egy új irányt a fényképen „címmel piktorializmus” (az angol képi -. Festői).
Photo Andrew Belyakov.Canon 5D mark2, monoklMonolens 130mm
A Szovjetunió elismerte piktorializmus polgári művészet, és a fő hangsúly az új kormány hirdette dicséret szocreál. Kreatív fotósok, akik lőni a technika piktorializmus, mereven sem, ezek a művészi kísérletezés vezethet nagy probléma lendületet rendszer. A hivatalos kultúra képi fényképezés tabu volt.
Ma cenzúra egyediség és eredetiség emlékszünk, mint egy rémálom. A munka az újonnan értékes szubjektív a művész: mi érdekli nem általános és személyes, néha még intim tapasztalat az alkotó a modern világ és a tudatosság a helye is. Annak érdekében, hogy valamilyen metafora és a kép nadbytiynosti sok fotós, amatőr és profi fordul a monoklit. Tehát mesés példája a festményekre: ordenáréság megfosztott, suttogják, hogy nekünk az örök, borítékolás fátyla álmodozó figyelmesség.
Fotóművész Ljudmila Tabolina megtaláltam a „I”, amikor a kezét csodával határos módon sújtotta a lencse monocle: „A '90 -es évek elején, nem voltam nagyon boldog, mi jön ki a tanulmányaimat a fotózás. Kiderült, hogy a képi fotózás - én „ecset”, hogy én kerestem. Mindannyian fáradtak a varratos oldalon, és a kosz, és képi fényképezés kb fény. "
Photo Ljudmila Tabolina (St. Petersburg). A sorozat "The Village"
A művész szabadon keresni rejtett: mindenki választja a maguk számára nem csak a legintimebb műfajok és témák, de még egy hely, hogy sikerül eltávolítása, amennyire csak lehetséges, hogy megtapasztalják a belső valóság. Így a fotós Ellen Skibitska sok táj, de Peterhof különösen érzékeny, rugalmas és költőien kimondatlanul. Oldott, ahogy a költészet, törölt egy igazi város, valahol eltűnik mechanikai összhangját rendszeresen park és van egy város, álom város köd, minden szőtt fénysugarak és áthatotta a levegőt. Ahogy akvarellek XIX század hozta nekünk a hangulatot a régi St. Petersburg, és a munka Skibitska átmennek a század, a kép a gyönyörű külvárosában leszármazottai jövő században.
Photo Elena Skibitska (St. Petersburg). A „Peterhof” ciklusban