Grachev Elena, minden gyerek akar játszani, a magazin - tanulásszervezés és oktatás a diákok - szám

Ötleteket. iskolai darabban

Továbbra is beszélni az iskola színházi, megkezdődött száma 18. Minden stúdióban színházban megvannak a maga hagyományai, művészi elvek és megállapítások. Tapasztalja meg a nagy stúdió segít az osztályfőnök és a termelés a játék egy adott osztályban.

Mivel minimális költséggel megoldani a problémát, a jelmezek és díszletek? Mi van, ha akarnak játszani több, mint egy szerepet? Akár a diákok egy komoly klasszikus darabokat?

Elena Grachev,
Szentpétervár

Hét élet néz iskolai darabban

Színház Stúdió 610 th tornatermében St. Petersburg több mint tíz éve. Munkáját elvén alapuló színházi akció, nyílt B.Yu. Ponizovskii, egy jó rendező, akinek produkciók (és ez nem csak a rendező, hanem zeneszerző, festő, író) Leningrádban 1970-1980-es években. volt nevezetes eseményeit. Ezek az alapelvek a következők:

• aláírja a feltételes jellegét drámai cselekményt;

• Az egyén értékét, a „színek” az egyes szereplők;

• átalakítása a téma alapjául egy sor finom előadások.

kiválasztása repertoár

Az első szakaszban, osztályok tartottak középiskolás diákok, aki jött vázlatok tárgyakkal, „játék” tárgyak, mastering a mozgás, gesztus, a tér jelenet - tanult precíziós szerkezet zárt térben. Pontosság értelmes. A gyermeknek meg kell érteni, hogy miért mozog, ezért máshol nem, miért van ez a része a jelenetet. Azt kell, hogy megtanulják, hogy a színház - egy speciális rendszer egyezmények különleges nyelvet. Az edzések irányul csak a „készlet” menüpontot. Gyermekek magukat jön történeteket miniatúrák.

Eleinte, a választott játszik és költői teljesítmények kerültek fogalmához kapcsolódó tanítási irodalom elfogadott, a tornateremben. A program minden osztály a „történelmi” rész - a műalkotások tartozó korszak, hogy tanulmányozzuk párhuzamosan a történelem folyamán. A hatodik fokozat e Aesop, Homer, Szophoklész, és Plutarchos; A hetedik - a középkori epikus, stb Irodalmi mű ezzel a megközelítéssel vizsgálták elsősorban a keretében egy bizonyos személy kora és a világ, a fény az esztétika egy adott történelmi stílusban. Meghatározása lesz, mi ez egy bizonyos idő kiválónak és csúnya hihető és erőltetett, emberi és embertelen; hogy ezek a gondolatok megváltoztatta a történelem menetét.

Fontos megjegyezni, hogy ez pontosan a játék stílusát. Soha célul tűzte ki, hogy visszaállítsa az egyik vagy másik típusú színházi annak „régészeti” változat. A korszak van jelölve helyett reprodukálni, ez egy csipetnyi, egyesület, nem rekonstrukció. Például az alapja a teljesítmény a „műanyag Mimiyambam” Herodes volt poétikája ókori dombormű a „Hamlet” A.P.Sumarokova - barokk poétikája visszaverődés, megduplázódása az építési staging, stb Ha játszani Carlo Gozzi a „The King Stag” teljes mozgás, gyors mozgás, bohóckodás, a „Hamlet” alapul statikus szavalat, merev pózok és gesztusok.

Középiskolás színjátszó - ez egy lehetőség, nem csak játszani a játék, hanem a „példák” egy másik időben, egy másik kultúra, beszélni egy másik nyelvet.

Az egyik alapvető elveinek a stúdióban - az elutasítás a kiválasztás a színészek. A darab úgy döntött, attól függően, hogy voltam képes ezt vagy azt a művészt, érti a történetet, ahol játszott; hány ember szeretne játszani ezt a teljesítményt.

Szinte az összes gyerekek érdeklődését a színházban. Magam sem tudom, olyan gyermek, aki nem akar játszani az iskolában játszani. A gyerekeknek szükségük van, hogy merüljön el egy másik életben. Itt van, ahogy van, és azt akarja, hogy úgy érzi, más. És először azt hittük, hogy ez az út a megújulás egy másik kulturális tér. Ebben a gyerek kipróbálhatja magát nem jó vagy rossz, és ő lesz a formájában egy középkori lovag, gazember, vagy a középkori vagy barokk filozófus.

De miután néhány éves fennállása, a stúdió akart játszani a játékot, és az idősebb és a fiatalabb is, a tanárok és öregdiákok. Száma és kora művészek váltak meglehetősen kiszámítható. Ezen túlmenően, az iskolai színházban voltak rendszeres résztvevői. És meg kellett gondolni, hogyan, milyen játszik játszhat egy adott srácok.

Egy bizonyos ponton vált nehezen pótolható szerepet a klasszikus történetet. És elkezdtük, hogy jöjjön fel a jól ismert szerepet tölt be a nem létező - például kamionosok a „Cseresznyéskert”. Az az elképzelés, merítés a „kulturális tér” fejlettebb.

Keresés a szerepe az egyes résztvevő

Amikor fel „Cseresznyéskert”, nem volt egy jelenet, mint olyan. Az akció alakul az arénában, ami bélelt körül a székek. Minden karakter volt a színpadon, és a közönség ült a kerület.

Az első szakaszban a próbákon, csak ültünk, és olvassa el a játék maga. Miután olvasni, olvasni kettő, három olvasni. Valaki a résztvevők vannak olyan kérdések, hogy megtárgyaltuk. Merült fel az ötlet, hogy hogyan kell játszani ezt vagy azt epizód. És mivel a gyerekek, akik szeretnének játszani, ez sokkal több, mint a karakter a játékban, akkor komponált nekik egy új szerepet. Akkor jön még egy szimbolikus szerepet. Nem kell, hogy legyen szó.

Például: „A Cseresznyéskert” résztvevők ül egy kört, és úgy kellett bemutatni, hogy a vonat túrák. Minden srácok egy időben telt el a ritmikus hang a kerekek :. „tuk-tuk, tuk-tuk” Az ilyen kollektív fellépés hordozza őket, és a szó szoros értelmében profizmusa, mindenki érzi, hogy egy része a kórus. Hasonlóképpen, a gyerek kórus feloldott nyikorgó csizmát. Hero egy lépést, azt mondják kórusban: „nyikorgó”. Arról panaszkodott: „nyikorgott könyörtelenül.” Srácok megismételjük: „kaparja”.

A színház, a szó - nem a legfontosabb dolog. Elengedhetetlen, hogy látjuk a színpadon. A színész lehet mozgatni, és semmit sem mondani, és ugyanabban az időben játszik egy bizonyos szerepet. A „Cseresznyéskert”, amikor a gyerekek ültek együtt, és együtt képviselik a hang a kerekek, örültek, hogy jön össze ez a fellépés.

És ha teszünk „Hamlet” átültetési AP Sumarokov. Ebben a verzióban a klasszikus történetet, minden úgy történik másképp, mint Shakespeare. Claudius meghal. A polónium még életben van. Egy egész darab végén az esküvő Ophelia és Hamlet. És rakjuk pontosabban nem Shakespeare tragédia.

A végén úgy éreztük, hogy ez nagyon nehéz, hogy egy kész darab. Világossá vált, hogy szükség van, hogy írjon a saját szövegét, amely részt vesz a teljesítmény minden gyerek, aki eljött a stúdióba. Ő érvényesült az elv a „szabad regény” írásakor a történet, azon a tényen alapul, hogy például egy gyermek jött a próba, és azt mondta: „Tudom, hogyan kell játszani a gitáron.” És mindez együtt jön ki, hogyan kell beszúrni neki gitározni minden epizód.

A következő teljesítmény volt a „szótár VI Dalia”, amelyen részt vett nem kevesebb, mint negyven ember. Nagyon sokat tárgyalt, és a kiválasztott szavakat a szótárban. És akkor együtt jövünk ki a történetet, hogy származott volna az értelmezése a szavak. Az eredmény váratlan volt miniatűr volt, de értéke alapján egy adott szót. És már ott is minden gyerek tud játszani, és gally és levél, és a hang a szél - egy sor szerepek és képek teljesen kiszámíthatatlan.

Az érzelmek a színpadon

Bármilyen klasszikus darab alapul nagyon egyszerű emberi érzelmek: öröm, félelem, meglepetés, aggodalomra ad okot. Az előadások nem próbálunk újra ideális „tükör” egy bizonyos kor. Elhaladunk az állam, melyek velejárói bármely személy. Végül is, minden gyerek tudja, mi az öröm, félelem, meglepetés. Ők játszanak a meglepetés, mivel azok képesek, valójában érezni. Azt nem is kell magyarázni, hogyan kell csinálni. Gyermekek mindig van néhány személyes tapasztalat, amelyre tudnak támaszkodni, ha kínálnak valamilyen helyzetben.

A legfontosabb - annak biztosítása, hogy a jelenet nem volt pontatlan, hanyag mozgás. Nos, ha a baba elfordította a fejét, és úgy nézett ki, valahol, akkor kell, hogy legyen az oka. Vagy ha hirtelen felállt egy székre, fontos, hogy tisztában - valamilyen okból csinálta, mit jelent ez a történet. Ha az intézkedés nincs értelme, akkor jobb, ha nem csinálni egyáltalán.

Stúdiónk hajlamos szimbolikus színház, a műszak egy bohózat, a groteszk. Gyermekek sokkal megfelelőbb, mint a pszichológiai színház. Igyekszünk, hogy építsenek egy történet és a látvány, hogy a gyerekek nem kell, hogy nyomja ki érzelmeiket.

Játssz tételek segít

Valószínűleg, a felnőttek játszhatnak a történet, csak ül egy széken. Gyermekek fontos tárgyat a kezében. Meg kell mozgatni néhány tartalék, függetlenül attól, hogy a régi kagyló, egy törött bicikli, egy tükör vagy egy darab papír. Fontos, hogy bizonyos alakú Természetesen néhány dolog, ami arra ösztönzi a gyermeket, hogy a kívánt állapot, ad lendületet a cselekvésre. Ezért hoztunk minden teljesítményt használunk egy csomó át a dolgokat, és egészen váratlan dolgokat.

Például a játék „Cseresznyéskert” középiskolás diák, aki játszott Ranevskaya volt kimondani a híres monológja „bűnömet. ”. És ez pszichológiailag nagyon nehéz. Nem tudtuk építeni ezt a jelenetet. És a próba fázisban, hogy dolgozzon ki egy feltűnő haladást: abban a pillanatban, a színésznő monológ feltárja egy kalap kartonlapot, majd sorakoznak a hatalmas mennyiségű buborékok a szellemeket. A csarnok folyt a beteges édes illata parfüm, és nem a buborékok a dobozban meg fényes, vonzó, nagyon szép, de üres. És hirtelen, egyszerre, egy pillanat volt pontos benyomása az élet, amit vezetett Ranevskaya - üres, tétlen, és hihetetlenül vonzó.

Mégis, a színház - ez a vizuális művészet. Hallani, hogyan kell olvasni a szöveget, elég rádiót. De a néző kell valamit látni. Amikor azt olvassuk, az a benyomásunk, a szavakat a környéken. Hasonlóképpen, az a benyomás az előadás alkotja a szomszédsági a dolgok és az emberek, hogy kölcsönhatásba oly módon, hogy az eredmény születik egy átfogó módon.

Jelmez és díszlet

Jelmez gyakran választották az út mentén, nem találták fel kifejezetten. Itt jön a gyerek, hogy egy próbán valamilyen alkalmas sarafan „Ó, nos, hagyja, mint ez.” Fele a jelmezek a játék úgy tűnik, hogy így. Kiderült, mi a gyerekek élnek, és hogy játszanak. A ruha pontosnak kell lennie, tekintve kép, a hangulat, inkább, mint a rekonstrukció ideje vagy egy bizonyos módon korszak. Ebben az esetben az alkalmi ruhák mindig hozzá néhány fényes, váratlan adatai - kendő, kalap, ventilátorok, szőrmegallér vagy csizma. Sok minden kézzel készült papírmasé. Ez különösen igaz a kellékek.

Készítünk egy feltételes színházban, amikor a helyzet, vagy az idő, csak az a fontos, hogy azonosítani valamilyen módon. Erre a célra elegendő a főbb részleteket a ruha. A teljesítmények szinte nincs díszlet, hátterekkel, és a háttér. Már csak egy függöny kelők. A táj helyébe különféle tárgyak: asztalok, lámpák, székek, néhány edények, poharak. Minden elem, használják abból a telek a játék. Általános szabály, hogy nem fontos, hogy olyan légkört teremt, és közvetíteni jelentését, amelyet beépítettek a teljesítményt.

Az eljárás és feltételei próbák

Természetesen nem minden gyermek, aki szeretne játszani, tényleg képes rá. És nem mindegyik tudja számítani az erőket. Műsorra tűzött darab magában foglal egy nagy munka az egész tanévben. Ez egy meglehetősen időigényes és bonyolult folyamat, mert az emberek, hogy különböző életkorú egy világban egy közös térben nagyon nehéz. Gyermekek elfárad. Néha elkezdjük készíteni a show-val néhány résztvevő, és befejezni azt másokkal. De ha azt hitted fel bizonyos szakaszában logika, bizonyos értelemben, béke van, akkor menj könnyebb. Mi nyújthat a világ más emberek, hogy valahogy építeni, bár valami megváltozott benne.

Ezért az alapja a stúdió még próba szombaton. Annál is inkább, mert a következő nap a gyerekek nem járnak iskolába, és nem csinálni a házi feladatot az esti órákban. Hiánya miatt idő és eltérések a menetrend meg kell próbálni a darabot. Előfordul, hogy a rendezők maguk játsszák a szerepeket, amelyek előadóművészek nem tudta elérni.

A legfontosabb dolog a stúdióban - nem a teljesítmény, de ez az, ami történik során próbák. Rájuk folyamatos felhalmozódását tapasztalatok és értelmét. Előfordul, hogy a gyermek hirtelen elkezd feltör oda ötleteket, azt mondja: „Én értem, hogy jobb, ha nem.” Attól a pillanattól kezdve, ahogy értette a jelenetet, vagy a kép, azt sehol máshol nem fog menni. Szinte mindig munka után a játék gyerekek változás. Válnak eltérő belépett.

Tizenhárom Rómeó és Júlia

Az elmúlt évben zajlott le középiskolás színházi fesztivál, elkötelezett a tizedik évfordulója a színházban. A fiúk azt mutatta darab a régi darabokat, de a maga módján. Alkalmazások részvételi szolgált mindenkinek, aki akart. És mi szervezett a fesztivál különböző módon ebben az évben. Vettünk alapjául a „Rómeó és Júlia” Shakespeare és hirdetett versenyt minden legfürgébb. Vehettek részt a hallgatók bármely életkorban és minden osztályban.

Mi van osztva a játék be annyi részből áll, mi volt létszámú csoportokat. És akkor megmutatta neki a közönség az elejétől a végéig. És, hogy elindítsa a fellépés 5. osztály, majd ezt követően az epizód, ahol játszott diplomások. Művészek kiderült különböző korú. Volt tizenhárom különböző Rómeó és Júlia tizenhárom különböző. És az összes előadóművészek felajánlották külön döntése alapján a játék. A darab történt csodálatos átmenetek nem csak éves kor között az előadók, hanem a között színházi stílusokat. Abszolút avantgárd jelenetek tarkítják klasszikus, realista töredékek.

Minden csoport a résztvevő kapott egy bizonyos jelenet sorsolással. Száma az epizód eltávolítottuk a kupakot. Az általános izgalom volt szörnyű. Szörnyen érdekes, néhány Júlia vagy Rómeó szomszédok rájött, hogyan öltözködtek, milyen stílusban tegye a darab.

Az előadás azt mutatta, két éjszaka, mert egy este nem volt ideje. Kiderült, nagyon hosszú. De a gyerekek játszottak az ízlés. Amennyire én tudom, az iskolai igazgatók előadások általában megpróbálja pótolni a kor, hogy tegyen valamit a vicces, vidám, gyermek és érthető. A klasszikus dráma a gyermekek nem mindig próbálja fel. A gyermekek azonban nem érdekli a játékoknak, és játszani egy igazi élet, annak minden tragédia. Ők készek tenni a játék a halállal, a csalódás a szerelemről. És minél fiatalabb a tini, annál filozófiai, ő ismert. Az ötödik osztályosok és hatodik osztályosok, például nagyon jó beszélni az életről. De a 8. osztály pszichológiailag zárva, ezek sokkal nehezebb, hogy felszabadítsa a komoly beszélgetést.

Teljesítményt mindig alkotják lépések, mint egy vers áll vonalak és szavak. Színház - egy módja annak, hogy talál valami értelme. Talán a legfontosabb kérdés a rendező: ezt a történetet? Ez együtt jár más lényeges kérdés: miért van szükségünk art? Ahhoz, hogy egy személy, valami történt. Itt a gyerekek az iskolában színház, és van valami fontos. Ott érezhetik a mindennapi életben még nem kifejezni és megérteni. A színházban, ezek folyamatosan növekszik.