Spanyol művész Joan Miro
A fiú egy ékszerész-órás. Miro nagyon korai
Megmutatta az ízére rajz (első rajzok
nyúlnak vissza, 1901). 1907-ben lépett be a
School of Commerce és egyúttal látogatók
előadásokat az École des Beaux Arts de la
Lonja Barcelonában. Míg dolgozik, mint a jegyző a an-
Teke (1910), aki megbetegszik, és a pop
ravitsya, túrák 1911 egy farmon Montroyg
(Katalónia), amely most vettem
szülei, és amely továbbra is az egyik
A kedvenc helyek, ahol a művész pose-
schalo ihletet. Ezalatt az idő alatt prini-
maet döntés, hogy szentelje magát
festmény. Barcelona járt akadémikus
Mia Francisco Gali, ingyenes képzés
amely serkenti az aktivitását. az
ugyanezen év, Miro találkozik katalonski-
E művészek, akik között volt
jövőben társ, kerámiák mester L-
Korai művei. 1912 gal. Dalmau
Impresszionista kiállítások, fo-
whistjáték és a kubista, és négy évvel később
Vollard szervez nagyszabású kiállítással fran-
tsuzskogo Art Barcelona. ezek
meg tudja magyarázni, hogy 1916-1919 Miro
Ő volt kitéve a különböző hatások: csak rövid ideig
Goma kitett dekoratív Fauve
( "Észak-Dél" 1917-ben, Párizsban, magán sobra-
a); hatékonyabb - sintetichesko-
kubizmus, bemutatva elsősorban képződik
Nagyítás portré ( "Portrait Ricarte"
1917 magángyűjtemény). fényesebb és
sajátos temperamentuma nyilvánul művész
Lehetséges a táj festett Montroy-
N, Cambrils, Prades és Siurane. Pey-
Zazhi Montroyga elvégzett 1918-1919,
szinkronizált „detalizovannye” ők
emlékeztet a „naiv” művészet ilyen Rousseau
mozhennika. A pontos szám valóban
Ő részletesen leírja az indíték, és a szakaszok
amely megnyilvánult a hatása a szintetikus
aki kubizmus, megnyílik egy kétdimenziós
helyet a titkos élet a földön; éles
és hideg színek légkörét teremti meg a Ko
Tóra egy előjel a szürrealizmus
( "Montroyg, templom és a falu", 1919
magángyűjtemény). Barcelona Miro ismeretek
komitsya Maurice Raynal és Picabia,
első kiállított gal. Dalmau
(1918), valamint a 1919 tavaszán ment PA-
rizh, ahol találkozott Picasso.
Párizsban. A 1920 nyarán dolgozik Miro
Montroyge és tölti a telet Párizsban,
A műhelyben az utcán Blome ő szomszédja
Andre Masson. Annak ellenére, hogy ezek az új
társkereső Miro hallgat csak
a saját hangját. Ebben a peri-
ódákat ő végzi „Akt Mirror”
(1919, Düsseldorf Art Museum
Észak ReynVestfaliya) napisan-
sósav Merev élessége és prognosztikai
bomlása valóság eredményeként belüli
rennego feszültség, valamint a modern
ez a festmény csendélet és tájkép. az
"A Farm" (1921- 1922, magángyűjtemény)
majd a „gazda” (1922-1923, Párizs,
magángyűjtemény), sok részlet felszabadító
által adott közvetlen kapcsolatot a PE
alnostyu és legyen tiszta plasztikusan
cal jelek található üres
térben. Az első párizsi kiállítása
Licorne; Azt írt előszót a listára
Szürrealista időszakban. Találkozók pi
műholdas és szürrealista festő
erősítse meg a merész átalakítását Miro,
és 1923-ban költözött polufantastiches-
aki félig valós világban, jellegzetes
csak neki. rajz motívumok
kombinálva arabeszkek és világos kolorimetriás
amely megkülönbözteti a festmények „termőföld”
(1923-1924, New York, Solomon Múzeum
Guggenheim) és a "Carnival of Harlequin"
(1924-1925, Buffalo Art gal.
Albright-Knox), és a készítmény „Materins-
GUT „lenyűgözi a különleges tömörség
és törékeny berendezés A szimbólum a szexuális
arcok és betekintést nyújt az eredetét
szürrealista módszerrel Miro (1925-1927).
Felszólító spontán fikció lehetővé
a művész, hogy hagyjuk a módszeres és óvatos
Noah találjon, mielőtt a PV
kovodstvovalsya. Spots és arabeszk, Pomeranchuk
ellés élet- és mobil hátterek, cél-
egyesülnek egy összetett szövésű azaz
ellentmondani látszik az a tény, hogy a
megjelenése ( "Siesta", 1925, Párizs, Nat.
Museum of Modern Art, Center Pom-
pidu). A festmény létrehozott nyarán Mont-
Roig (1926-1927), éppen ellenkezőleg, velejárója egy-
neous konkrétabb, ironikus és
finom költészet ( „A kutyaugatás
a Holdon”, 1926 Philadelphia Museum iskuss-
fénykorában. Meg ezt, így
egyén „ábrás” Miro
után visszatér a szenvedély sur
realizmus, amely lehetővé teszi a művészek ispy-
tolvaj azt jelenti, a légkörben, átható
kötve, a szavai André Breton „Ay
villany, egyházi. „Három” holland
Belső „(1928) és négy” Képzeletbeli
Portré „(1929) az eredménye
bonyolult Genesis. Teljes elmozdulás fél-
Chenoa köszönhetően „kórokozó”, amely
például, hogy a „holland belülről
II „(Velence, Peggy Guggenheim Alapítvány) yav-
kíván létrehozni egy képet Jan Steen; ezek gerjesztő
telyami is lehet számos
grafikai vázlatok. A „Képzelt Port
Retakh háttérrel „” készítmény „formájában nagy
színsíkokban vett sov-
absztrakt művészeti öv ( „Port
PET asszony Mills 1750-ben, „Private
Assembly). Azokban az években, fontos helyet foglal el a
Miro művei foglalják kollázsok, exponenciális
nirovavshiesya Gal. Pierre 1930-ban és 1931.
Bennük megtalálható az alapelemek sti-
Ahhoz, Miro, de a manipuláció különböző predme-
Tami és textúrák (fa, fém, verev-
ka, papír) stimulálja a közvetlen és
Mindig nagyon szigorú ismeretek kiválasztott
anyagokat. Ezekkel összefüggésben proizvedeni-
Nagyon durva, első pillantásra,
beszélhetünk „gyilkos art”
a szavak Miró. Posledo-
vavshie ezek képi kollázsok
vásznak - az egyik vázlatos, és
durva a művész ( „Head
hím 1”, 1931, magántulajdon). A
1929 (a dátum a házasság) és 1936 Miró
a legtöbb időt a Katalo-
Nagy-Britannia és Montroyge; 1932-ben kiállított
műveit New York City, Gal.
Pierre Matisse, amelyet most
Litográfiák, amelyre Miro különösen chas-
ezután a háború után, megvan a HA
deres 1930 és 1933-ban ő teszi
az első maratás ( "Daphnis és Chloe").
Megérzés of War. 1931 óta festés
Miro papír újra megjelenik zhenschi- téma
bennünket, hogy kezelje a kivonatot. 1932-ben (zhi-
vopis a fán) szerkezetét alakot ölt
túra, arab és szokatlan helyszínen
hangzás hangsúlyozzák ravaszság fo-
tovább. „Készítmények” alternatív alakokkal
amelyeket az jellemez, egy erős liriches-
Kai arckifejezése, és amelyek nem rosszabb, mint a
a vad lelkesedéssel creations Pi
Casso ugyanebben a témában ( „Ülő nő”
1932 New York, magángyűjtemény). mint
Több grafikus termék
(Vízfestékkel, guasfestékkel, rajzok aktokról által
Párizsban, 1937), ezek a kis festmények,
"vad" (1937-1939), a
riasztó roham előjele, háború
Spanyolország, ami Miro ostat-
Camping Franciaországban 1940-ig A falfestés
A spanyol pavilon a World vys-
tavki Párizsban (1937) - "Mower" (nem
tartósított) - ez tükrözi az azonos esztétikai,
és hogy a legélénkebb és teljes pri-
ezek az intézkedések - a "Head of a Woman"
(1938, Los Angeles, magángyűjtemény).
Varenzhevil. Ez nem elég iss-
kutatott időszak műveiben Miro mozh-
de úgy vélte, egyik csúcsa az Európai
Expresszionizmus. Abban az időben, művészeti
Miro virágzik levegő költészet,
különösen tartózkodása alatt
Varenzhevile ismert a történelem syurrea-
izmus, ahol André Breton egyszer
Ő fogant költői regény „Nadja”.
Itt Miró kezdődik álló sorozat
23 „Csillagképek” és kész a Palma de
Előzi kis olajat karti-
írtunk a zsákba, ezek pro-
megsemmisítő szépek
csokor összeszerelt Miro a kertben álmai.
Ő poétika tisztázza: csillag, hold,
nő, karakterek és lények szexuális
jeleit beszélni a nyelv a nevetés
vagy súlyos hangok és használata összefonódik
összeolvasztjuk a vonalak obmenivayut-
Xia legrugalmasabb és udvari poklona-
Új technikákat. A szerepe kerámia. 1942 Mi-
Ro vissza Barcelonába. akár
1944-ben részt vesz a munkálatok papíron,
hogy „Constellation” sorozat eléréséhez használt
használt nagy könnyen és vesel-
Eszem a téma „nő, madár, csillag”
Ebben az időszakban a fő. 1944-ben
Miro újra mutat érdeklődést litogra-
graphy és elkezd együttműködni a mester
keramikus Artigas. Három évvel később,
elmegy az USA (Cincinnati) a
végrehajtása freskó; 1950-ben xy
dozhnikov kap megbízást a Harvard
Egyetemen. Miro stílus könnyen alkalmazkodik
etsya a monumentális formák és fokozatos
hab művész megy a nagy for-
szőnyeg. A táblakép jól
Tart arab; ő kapcsolata zhivo-
Pisnya tér megváltozott szerepe tsve-
tovogo foltok által létrehozott képzelet.
Így a 1949-1950 alternatív „lassú”
és a „spontán” festmények. A K arány első
sitsya sorozat szinte hibátlan,
a "Constellation". A figyelmet fordítani Mi-
Ro minta, szín és tapintható Ka-
background-működés, valamint az egyensúlyt ezek
két elem, nyilvánul elsősorban cél-
alkalommal több munkájában ( „karakterek
Night „1950, New York, magán sobra-
A). Másodszor, a „spontán” festmények, azok
foltok és fröccsenő víz, arról tanúskodnak,
kiadja, és előrevetítik sok a munkálatok,
létre, amelyben 1952-1954 sheroho-
vatye vérrögök egymás mellett szinte kilátásaiknak
Ez az egyszerűsítés azt jelenti, keresve kifejező
Ezek mind durva és finom,
megtestesülő kerámiák Miró létre
A Artigas a 1954-1959, valamint
A falpanelek az UNESCO épület Par-
rizhe (1958) és a Harvard Egyetem (1960). Narya-
köze állandó visszatérés a régi
témák 1960 indul az új Miro vizsgált
dovaniya hatalmas térben, gyakran
monokróm, alig animált mozgás
Kefe vagy több szimbólumot. Hudozh-
nick néha nagyszerűen sikerült soedi-
Menet legújabb felfedezések (tanizm, ex-
Nyomja meg a teljes teret, destro-
shenie bázisok) van egyedi
módon (II Blue”, 1961-ben Párizsban, Nat.
Museum of Modern Art, Center Pom-
pidu), de a veleszületett kegyelem és sover-
tökéletesítette, gyakran nyilvánul mindig, kis
Shih működik. Egy művész, akik érdekeltek zani-
fáradalmak kerámia és a szobrászat (raspis-
nye márvány és bronz). Dupla Miro soz-
Ő adta a táj a színház: az 1926-ban
Orosz balettek ( „Rómeó és Júlia”, a
( "Gyerekjátékok" L. Massine). ő
metszetek (rézkarc, fametszet, litogra-
PHY) voltak kiállítva 1974-ben Gore. múzeum
Modern Art Paris, kiegészítve
NJ nagy retrospektív kiállítása
Grand Palais. Art Miro szokatlanul
termékeny és változatos, és mindig ori-
nal. Freedom értelmezések com-
Nagy-Britanniában egy állandóan szükség van új
forrásokból, melyek táplálják azt a fiatalok
kreativitás (1959-ben a művész azt mondta: „Én
Dolgozom, mint egy kertész „), olyan műveket
Miro egyik legjellemzőbb a XX
A Institte Miro, akinek épület
által épített építész Luis Grade nem
messze Barcelona, a több mint 100
festmények a művész, valamint a jelentős
a gyűjtemény a litográfiák és szobrok.
Készítmények szintén biztosított Miro
múzeumok és magángyűjtemények Európában és az USA-ban
- New York (Museum of Modern használt
kusstva), Baltimore (Museum of Art)
Philadelphia (Museum of Art, a gyűjtemény
Arensberg), Párizs (Nat. Múzeum jelenre
váltakozó art, a Pompidou Központ).