10 Ways, hogy vértezze fel a karaktert, a még mindig magas
Amerikai képregényrajzoló Brian Heberlin kiderül tíz módon, hogy a jelent a karakterek eleven és rugalmas.
Akkor jött a karakter az osztály a világon. Azt mutatják, hogy a vásárlók - csak ásít. A legvalószínűbb, hogy nem egy design, forma, vagy közvetlenül a műalkotás és a karakter jelent.
Saját előnye, hogy lehetőségem volt együtt dolgozni a legtehetségesebb illusztrátorok; a srácok, amelyek a nyugodt jelentenek érdekes és dinamikus. Megragad a figyelmet segítségével egyszerűen valami animált, de ha életet lehelni a még, akkor már van valami.
Itt fogok járni a tipp, ami segít, hogy a képek és animációk dinamikus. Néhány dolog, amit tudni, néhány dolog érdemes megjegyezni, és valami lesz az Ön számára egy teljesen új - úgyhogy az induláshoz.
1. Kezdjük egy vázlat
Lesz, hogy egy hatalmas hiba, ha csak elkezd dolgozni a program helyett felhívni a jelent, hogy kezdődik. Kezdjük néhány vázlatot ingyenes termék. Ezek a vázlatok mindig tartalmaz több energiát igényel, mint a teljesen szerkesztett végső kép, és azt szeretné, hogy kihagyja ezt a lépést.
Nem kell semmit bonyolult - a szabadabb a vázlatot, annál jobb. Akkor használd, mint a vezető, és a 3D-s annak érdekében, hogy mit csinál a legjobban: játszani kameraállások és pozíciók annak érdekében, hogy a kép még érdekesebbé és dinamikus.
Ha a végső póz, hogy egy sima, vissza az eredeti vázlatot. Ön biztos, hogy talál valamit, ami kimaradt, és képes lesz a hiba kijavítására gyorsan. De ugyanakkor arról, hogy a keze nem köti vázlat: ha jön valami, ami jobban működik a testtartás a karakter, próbálja ki.
2. Az előtérben, középút és a háttér
Disney animátorok megértették ezt az elvet régen, és felöltöztette őt egy új formája segítségével „mély vásznak” rendszer alkalmas az animációs film „Tarzan”. Ne habozzon megosztani a mélység a terveket, ha ez adott, hogy könnyedén, akkor meg tudod csinálni, ha nem használja.
Valóban, rajzolni valamit nagyon közel, mint az első eleme a tervnek; hagyjuk állni. Használhatja a mélység a terv, hogy fokozza a hatást. Tovább stressz perspektivikus nézete segítségével a légkör legyen a távolság a tárgy betöltendő pára tárcsákon fény, hó, kosz szemcsék vagy köd.
3. jelentenek maguk
Gyakran felteszem valaki a stúdióban jelent számomra. Az első dolog, amit kérni kell kérdezni őket játszani egy karaktert. Még figyelembe véve azt a tényt, hogy a kitalált modellek tehet, amit az igazi test nem képes, meg kell tudni, hogy ez az igazi test viselkednek.
Túl a kicsavart bicepsz illetően a test többi része? Tud-e a hüvelykujját, így ki? Gyakran előfordul, hogy még ennél is fontosabb, relaxált pózok, mint az aktív. Meg kell jegyezni, hogy egy nyugodt helyzetben meg kézzel fordult a belsejében a testbe, a legtöbb kisujj van hajlítva, és a középső ujj a legközvetlenebb.
Tegyünk egy tükör, ahol dolgozik, vagy használja a webkamerát: ez is remekül működik, ha meg kell fogni az árnyalatok érzelem és ellenőrizni a forgalmat.
Ez egy régi trükk művészeti iskola, de néhány hiszik ez most csak meg kell tervezni a koncepció, bár ez nem így van. Állást, amelyben dolgozik, és nézd meg a módját lapos sötét árnyak. Ha nem tudja elolvasni a pozícióját - Úgy értem, aki a karakter és mit kell tennie - változtassa meg.
5. Ne feledkezzünk meg az árnyék
Vegyük figyelembe azt a tényt, hogy az árnyéka is érje a karaktert. Árnyék Casting mindig hozzáadja a kamatot. Ha belegondolsz a kompozíció, mint árnyék formájában - ez az, ami biztosítja számukra. Hair árnyékot vet az arc, míg a kard árnyékot vet a feje fölött.
6. Fókusztávolság
Van egy nagy, hősi karakterű, amely áll egy nagy, dinamikus jelent -, és úgy néz ki, lapos és élettelen. Ellenőrizze a gyújtótávolság a kamera: lehet fogadni ez nagy, több mint 70 milliméter, vagy úgy. Ez lehetővé teszi a kép sík. Próbáld ki, hogy a távolság 35 mm vagy annál kevesebb, ez nagyban növeli a dinamikát, különös tekintettel a hosszú távon. A 70 mm távolságból jobban megfelel a portré kép a karakter, ha a görbület a kamera lencséje egyáltalán nem szükséges. Nem szeretnénk, hogy egy hatalmas orrát.
7. Az aszimmetria helyett szimmetria
Mirror testhelyzetek könnyebb rajzolni, de csak egy kis lépés a T-póz. Minden karakter - a szerszám, így nem kell dobni egy egész oldalon, akkor 50% a kép. Az egyetlen kivétel csak abban az esetben, ha csinálsz valamit, több, mint egy grafikai design elem.
8. Vegye figyelembe a kép keretét
Ne mozgassa a határokat munkájukat! Minél több lesz képes ellensúlyozni ezeket a határokat a karakter segítségével a végtagok, a törzs, a kameraállás, a dinamikusabb lesz a minta. Ne tegye a karakter csak a közepén a keret. Ha hagyja, hogy a fej vagy testrész vágni kell, ez a szám lenne sokkal érdekesebb.
9. gravitáció szabályainak
Áttekintettük, hogy mit kell csinálni, de ne felejtsük el, hogy nem kéne - mi az értelme a szabályokat, ha azok nem zavarják időről időre? Tedd azt, amit meg kell tennie, hogy az élet a karaktert. Ez azt jelenti, hogy meg kell fordulni a karakter egy természetellenes helyzetbe, hosszabbít a végtag, vagy bármi mást, hogy ad egy dinamikus képet.
Fordítása a cikk: Sayhi