Kultúra - információs iroda, miért hal nem repülnek
Miért nem repülnek a halak?
2584, 2121 // 17.09.99
A széleskörű programot a „kulturális-politikai” fesztivál „hivatalos Moszkva” volt, és a színház oldalán. Mi azonnal felkeltette jól informált, mert a színház maga is érdekes mindig, bármilyen kampány ő is megnyilvánulhat. Szükséges, hogy azonnal lefoglalni: a politika ismertetett ezek a cikkek nem megy. Jó, és anélkül, hogy a politika a fesztiválon talált elég beszédtéma.
Magukat előadások többnyire eredeti és igen nézhető. A közönség (vagy inkább az a néhány, akik megtették ezt a felelősséget szerep) elfogadja látványt nyújt. Bár egyes előadások voltak kellemetlen, sőt sokkoló. Ez elsősorban a munka Cseljabinszk „Fekete Színház” (a név helyes, úgy kell érteni, mint a „színház a fekete humor”) „Az akaratlan átutalások Shakespeare.” Két tragédiák Sir William „Hamlet” és „Othello”, nyelvére lefordítva a durva és pimasz utcai ditties és játszott a stílus a területi képviseletet, nem tudott jönni, ízlés szerint más finomított jellemek. Azonban, a professzionalizmus és elkötelezettség a művészek munkáját (ebből csak kettő volt) megvesztegette és a szkeptikusok. És nem olyan nagy, ha éppen egy négy órás „tragédia” játszani húsz percig, akkor nem a szokásos bombasztikus „nyugodt”. Természetesen a klasszikus egy klasszikus, de a művészek a „Fekete Színház”, és nem állítja, hogy a tudományos olvasás. Ők - bohócok, udvari bolondok bohózat, amelynek teljesítménye nézne szép a téren, körülvéve egy zajos tömeg. Itt nyilvánvalóan nem elég természetes környezetében. Ez azonban nem befolyásolja a minőséget a teljesítményt.
Még ennél is megdöbbentőbb munkát választott megjelenítési csapat „csendes pool”. A játék „biliárd” készült, válaszul a különböző háborúk a huszadik század, elsősorban - a csecsenföldi háború és vonja vissza a boldog egyensúlyi senkit. Koponya és ijesztő, mert a játék Alexander Prahova (ő rendezte és játszott egyik szerepe) újrateremti a jelenet szakadt tudat modern fiatalember szembe abszurditás és a horror a háború. A név „biliárd”, találó és tömör, pontosan kifejezi a lényege az értelmetlenség és a véletlenszerűség mindent, ami a csatatéren, és azon túl. A pusztító ereje háború annál is inkább szörnyű, hogy az általa kezelt. kisfiú csillogó szemmel, akinek a szája befektetett keserű és cinikus gyilkosok szavak akaratlanul. Fél órát, mielőtt a közönség akció halad galéria zúzott zuhanyzó - fogoly, a zaklatott rokonok, és azok, akik látták az oldalán a háború alatt bekapcsolja az embereket. A nyögés zokogva „Requiem” Mozart és temetkezési szolgáltatások, mint ők, és mindazok, akik maradtak a vonalak mögött a játék.
Természetesen minden nem volt olyan szomorú és tragikus. Jelenti a fesztivál plakát és előadások, amelynek témája, talán nem a legnagyobb élmény, de a pozitív energiát termelt olyan mennyiségben, hogy ez több volt, mint elég, és a közönség és a színészek. Ezek az előadások voltak „Méhész” kollektív „Bolondok hajója” jelölt „Moszkva Kezdet” és a „Shaman és a lányka” rendeztek Ramtha Alexander Ponomarev. „Méhész”, tette formájában egyfajta példázat a válasz, hogy a tárgyak festmények Bosch és Bruegel the Elder, nem is néz ki, mint egy drámai előadás. Ez inkább egy pantomim jegyében a korai Licedei „fun huliganizmus, amelynek célja, hogy nem tükrözik a, és a pillanatnyi, azonnali reakció. Absztrakt hősök festmények - névtelen katonák kimerültek Icarus, csendes méhész és frolicking hal - humanizált, meleg és élő (akkor is, ha sokan már meghaltak), ami egy igazi együttérzés, elakadt valahol a világok között, menny és pokol között, az élet és a halál. De ez a karakterek maguk nem tűnnek szomorú. Azt kellett volna szárnya (akár törött), a fej (még a forma fonott kosarak), de egy vitorlás mozogni. Egy pont, ahol lehet mozogni elég ehhez, és a következő világban.
Míg a „Bolondok hajója”, mint egy időgép, lánc mérések között, és Ramtha megtanulják az alapokat a sámánizmus, ének mágikus rituális énekek és a „frissítő” a legismertebb szöveg Osztrovszkij, a hírhedt „végzetes szenvedély” töltött teljesítmény Anatolij Leduhovskogo „Henry IV” szállított őket a saját „Modelteatre”. Szörnyű intrika a bíróság az angol uralkodó, elegánsan által körvonalazott Luigi Pirandello, állt ki a teljesítmény minden komor szépsége. A fő téma a munka Leduhovskogo Tükörországban', dupla fenékkel, játék árnyékok. A színpadon - a minimális és maximális feszültség világítás. A fény a lámpa flailing nyaláb elsuhanását fekete sötét figurák Stark, ijesztő arcokat-maszkok. Borítékolás elkötése szavak fokozatosan, a funkciók a fő személy - Henrik, gyötri őrület. A király (Szergej Lean) magát, vidám és sablonos, mint egy gyerek, fehér gallér Harlequin nem akar tudni a fájdalmas gondolatokat vándor a fejében mások - az orvos-csaló (Vjacseszlav Smirnov), lángoló gyűlölet Belkredi (Ildar Allabirdin), egyszer odaadó Matilda (Michael Golomzin). Ő sport, grimaszolva, beszélget a saját árnyéka - egy szó, ez egyáltalán nem veszélyes, és meg tudja csinálni semmit. De amikor az őrület bezárja a feje fölött, kezét a torka közelről Belkredi támadó. „Nem őrült,” - lélegzik megölték. „Ne flört, a játék valósággá válhat,” - mondja egy ravasz arcot Henry.
Bemutatta magát a közönség és a fesztivál ilyen nehéz műfaj, mint egy szóló előadás. Ukrán színház „D.TS.T.D.” Megmutatta a munkáját „Katerina Kabanova mivel ez” a „Storm” Osztrovszkij. Beauty színésznő Larisa Paris bemutatja a szöveg a drámaíró-realista, mint egy pogány ének, hengerelt a rituális gyász. Voice susogó mint moduláció hullámok, siklik a levegőben súlytalan kék ruhában, palackozott szőke fürtök. Úgy tűnik, hogy Katherine már fekszik a folyó alsó, lustán mozog a beat az algák és a folyó, és emlékszik a földi élet, az élet az egészet elölről. Gyengéd légkör hirtelen nehezebbé válik, amikor szomorú kijelzők hang színpadi kantáta a Yevtushenko verset nehéz a nők aránya. És elkerülhetetlenül kezdik megérteni, hogy miért Catherine futott a folyó fenekén, a sors, hogy nem szereti.
Mint látható, az avantgárd színházi irány nem rosszabb Moszkvában, mint Európában, vagy a világ peremén. A másik dolog az, hogy a színházak maguk különösen ígéretes és tehetséges érdemelnek óvatosabb hozzáállás. Vállalta, hogy összekapcsolják a munkájukat a fesztivál - tehát nem teszik előtt játszani üres standokon, ne dobja a pácban. Ahhoz, hogy részt vegyenek a „nem hivatalos Moszkva” nincs csapat, biztos vagyok benne, lettem boldogabb. Ami az „új formái”, ők születtek, és felfedték magukat, amikor az idejüket, anélkül, hogy különleges kereséseket. Nem hivatalosan.