Hogyan lehet megtanulni rajzolni
Amikor a piros lámpa a lenyugvó nap, a természetben minden vesz egy vöröses árnyalat.
A legtöbb zöld tárgyak erősen elnyeli a vörös sugarak, így a naplemente úgy tűnik, szinte fekete lombú fák - pirosas.
Az általános hang a festmény ábrázolja az éjszaka, általában feketés-kék. Meleg színek általában hiányzik.
Sötét piros, kivéve a kék. A félhomályban a szürkület és a kék szín az éjszaka sokkal könnyebb, anélkül, hogy elveszítené színárnyalat (szemben az összes többi, különösen a vörös-narancs virág, hogy nem differenciált, és úgy tűnik majdnem fekete.
A festmények, amelyek továbbítása Hold világítás, korlátozott fekete-kékes, kék vagy kék virágok.
Ragyogó fehér, holdfény terméket zöldes, néha sárgás.
Kép, továbbítása hatásait naplemente vagy napfelkelte, mint általában, jellemző a közös rózsaszínes-pirosas vagy narancssárga hangot.
Zöld tárgyak ilyen filmek nagyon sötét, lombozat egy vöröses árnyalat.
A speciális világítási hatás figyelhető meg, mielőtt a vihar (lila-kék színe a felhők is). Ha felhős az ég, mindent megvilágított rózsaszín rasseyanyym fény, és eltűnik a kontrasztok, a fény és árnyék.
Mester osztályban. Vladimir Kolomiets „Naplemente a háttérben a fák”
Mielőtt üres hely. Ez veszi körül négy határvonalak, vagy a keret mérete határozza meg a művész.
Belül ezeket a sorokat meg lehet hívni ezer különböző tájak! Ha figyelembe vesszük az egyes szempontok, a választás a keret lehet egyszerűbb, mint gondolná.
De mindenekelőtt egy művész tudnia kell, hogy mit akar ábrázolni, nem számít, milyen hangszeren ő fogja használni erre a célra: ecset, szén, ceruza, stb
Ezért ezen elvek alkalmazását nagyon fontos.
A képen nem kell egy bizonyos méretű vagy alakú.
A kép lehet négyzet alakú (a), téglalap alakú (A, B) vagy egy kerek (T). Gyakran válasszon egy téglalapot. Négy azonos oldalán a tér általában idézik a néző unalom, de azt is lehet használni, ha az illeszkedik az előadó.
A kör alakú is megállt a választás, van benne valami mechanikai és monoton, nem elveinek megfelelően a készítmény a táj. Ugyanez mondható el az ovális.
A legtöbb művész inkább egy téglalap alakú kép között egyértelmű különbség hosszát és magasságát. Ez már önmagában is egy korlátozott térben (téglalap) felhívja a néző figyelmét.
A művész mindig kezdődik a választás az űrlapot. Elkezd dolgozni vele még mielőtt először érinti az ecset vagy ceruza helyet.
Téglalap hosszúkás.
A táj leggyakrabban használt téglalap, hosszúkás hosszúságú. Hosszúkás téglalap, amelyek jobban megfelelnek portré. Az a tény, hogy az emberalak tekinthető függőleges alak, és terepen - egy vízszintes síkban.
A másik ok az, hogy a látvány a szemünk, nézi a távoli tárgyakat, például látható a táj több kifeszített testek is, mint a magassága.
Amikor még elé bámulva, optikai vagy panoráma látómező minden más. Különbségek vannak meghatározva szaruhártya állapot clearance „ablak” a szem (azaz a méret a szem előtt a szemgolyó) és a távolság a szemek között az egyének között.
Ugyanakkor hangsúlyozni kell, hogy a munka a művész elhatározta, hogy nem ezek a tényezők. OH - alkotó és ezek árnyalatok neki - nem más, mint nyersanyag nem alapvető fontosságú.
Mi történik, ha dobjon egy pillantást a vakító fehér mezőben bekarikázott „keret”, mint az ábrán látható. "A". Ez ugyanaz a két-dimenziós térben, ami szintén elment egy csomó híres festmények.
De ebben az esetben azt mondhatjuk, csak egy dolog: senki nem akar nézni ezt a hosszú, hófehér üresen (kivéve, ha valakinek van egy vágy, hogy filozofálni, és azonosítsák magukat abszolút „semmi”).
Ebben a térben, nem történik semmi, és a mi véleményünk, persze, hajlamos arra, hogy korlátozza a sorokat, majd a következő. És ha volt valami látható a doboz, nézetünk szerint szükségszerűen késik legalább egy ponttal
Ez arra utal, hogy a művész - alkotója, amelyek képesek magukhoz vonzani a figyelmet egy csapásra az ecset, nagyon jól tudja, hogy mit kell tenni a kereten belül!
Forrás: Jack Hamm „Hogyan rajzoljunk egy tájkép”