Tér az egészségre - magazin „session”
Holnap kezdődik a távoli Szahalin Film "Edge of the World." „Seance” többször lesz szó róla. Kezdeni kiadói fejezetet a könyvből Andrei Plakhova „igazgatók a jövő” a Jia Zhangke - rendező, aki tagja lett a fesztivál zsűri. Jia Zhangke film „A Touch of Sin” kapta a díjat a legjobb forgatókönyv, a Cannes-i Filmfesztiválon idén.
Film készül Kínában már régóta tekintik egy trükk, de nem vásárolt, és tömörség, hogy meghódítsa a világot a kínai fogyasztási cikkek. Bár ebben az országban tesz egy sikeres műfaj kereskedelmi mozi, nem kevésbé észrevehető Kína ezen a fesztiválon, arthouse kinokarte. Film-mozdony volt a "Red Sorghum", Zhang Yimou (1987) - szerelmi történet a japán megszállás. Színes kifejezése ez kifejezett intenzitását az emberi szenvedélyek és a dráma a kínai történelem. Azóta a „kínai Seasons” lett egy állványt az élet nemzetközi filmfesztiválokon és művészeti házat.
A 90 éves stabil képet a mozi. Leggyakrabban ez bemutatott színes film a távoli történelem különböző dinasztiák, vagy ha a tevékenység zajlik a viszonylag utóbbi időben, ez még mindig egy költői példázat üzemeltetett teljes pompájában keleti egzotikum - a kínai opera, művészeti, tűzijáték, főzés, mondjuk, vagy bordélyok. Hogy az ilyen filmek váltak híres klasszikus kínai mozi Chen Kaige ( „Búcsú ágyasom”), valamint Zhang Yimou ( „Raise the Red Lantern”).
Filmjük, minden esztétikai kifinomultság volt ideológiailag tartós ortodox hazafias szellem és hagyomány örökölt szovjet kinoeposa amelyen generáció nőtt fel. Egyszer megkérdeztem egy fiatal kínai rendező, hogy miért „Red gaolyane” vodka cirok - vörös helyett a fehér, ami általában inni kínai. Erre ő azt felelte: „Ez - hamis. és minden mást a filmben - hamis (hamis). "
Tárgy kép - gyors átmenet Kína egy új korszak. A szülők még mindig beszélünk a hagyományos házasságot tervezett idő előtt -, és a gyerekek már él légkörben kezdődő feminizmus, a szabad szerelem és a családi alapítványok kezd összeomlani. Ez egy új Kína - a születéstől vezérléssel, a politika „egy család - egy gyermek”, rosszabbodó a különbség a generációk közötti, az elit és a munkásosztály.
Ezek közül a hősök - egy fodrász, akinek a férje életüket kockáztatták, hogy illegálisan Párizsba költözött. Azt is megcsalta őt egy őr a park. Csakúgy, mint a két orosz táncosok, amely alakítja a prostituáltak, útlevelek. A rendező felveti a kérdést, a mesterséges világ, ahol a parasztok unokák, a munka a rizsföldek, hogy más emberek jelmezek, és hozzon létre egy példányt a modern világban. „Úgy néz ki, mint Jia Chzhanke úgy véli, hogy ők még a szerencsétlen, mint elődeik: nem a kemény munka megalázóbb, mint értelmetlen munka” - írta kritikus Roger Ibert. Azt is felhívja a figyelmet, hogy a különleges helyzetét Jia Chzhanke többek között a kínai filmesek az ő generációja. Azok gyakran okozza az elégedetlenség, a hatóságok, mert a pro-nyugati orientáció, ugyanaz is egyértelműen kigúnyolja gyors modernizációját Kína - és ez most az általános vonal a párt, ahonnan ez lesz az? Chzhanke gyanúsított konzervativizmus, de nem volt nosztalgikus a napon Mao: egy nemzet jött az azonos ideológiai csapda egy másik, és mindkettő káros az élet az emberek.
Azok, akik még nem volt ideje, hogy látogassa meg Kínában, „Still Life” képes hatást keltenek teljes jelenlét. A filmet az egyik legenergikusabb régióban Kína - szó szerint és képletesen, a medence, a „sárga” és a Jangce folyó Szecsuán területen. Ott van kialakítva egy hatalmas gát „Három-szoros”, hidat építettek fantasztikus új mega virágzó kertváros. De vannak elpusztult régi épületek, elárasztott egész városban, ahol az évszázadok során, több millió ember húzódott. A hatályát e változások túlzás nélkül helyet. Ezért, amikor a legváratlanabb pillanatban a környező tájat indít a fajta idegen csészealjak, és egy másik alkalommal azt láthatjuk, hogy a csontváz egyes épületek szárnyal az ég felé, mint egy űrsikló, hogy meglepő, de nem úgy néz ki, mint nonszensz, mert a film az egész hangulatát éteri, valószínűleg a Mars. Elég összeegyeztethető az ötlet a honfoglalás új tereket: a Marson lesz alma virág.
Kozmikus érzés mindvégig az adott kép pontos lövés, és a természet kameramozgás (ugyanazon üzemeltető Yu Lik-wai) a hatalmas térben, a természetes szépség növeli a hatalom a civilizáció óriások. A megjelenése „Still Life” lehetetlen lenne elvileg, ha nem is a jelenléte ultra-érzékeny digitális kamerák új generációját, amelyek már megvalósították a nagy részét minden egyes képkocka, míg a fagyasztott, mint egy csendélet és gördülő, mint a levegő.
Amikor át a digitális formátumot egy nagy képernyős térhatású mélység elérésekor: a néző szó szerint fantasztikus táj, a természeti szépség, amelynek erőssége erősített vad óriás mesterséges szerkezetek. A térérzetet jelen van minden - kezdve a kiválasztott körpanorámaképeit fényképezési pont és befejezve az „idegen” textúrák.
A film van osztva a központi közigazgatás, amelyek úgynevezett „cigaretta”, „Alkohol”, „Candy”: ilyen tárgyak a mindennapi élet és a fog „Still Life”, a munkások, növelve a „építése a század” a test, egyre szerves része a vásznon. Dinamizmus és nyugalom - egy csodálatos kombinációja is töröljük a parcella és a stílus a film, kérve őt, lenyűgöző ritmust, és így egyedi, még háttérben a legnagyobb vívmánya a kínai mozi. Jia Chzhanke van „Still Life” csúcsán a modern filmes formában és jelentősége a nezamylennom értelemben.
Global áttörést a jövőben, amely Kínában egy fiatal hunveybinskoy energia, kapcsolódó, furcsa módon, az ókorban. Közel az építkezés a század régészeti feltárások, melyek közül feltérképezés és feleleveníteni az árnyék ősei a dinasztia-so etnikai ruhákat, és a közös ősök venni vele a világ más modern kedves srác, aki töltött fel egy építkezésen. Valaki csepp a mondatot: „Mi épül kétezer éve elpusztult két év” - de ez nem annak a jele, barbárság, hanem inkább annak a jele, a dinamizmus egy civilizáció, hogy tapasztalt kommunizmus, háború, száműzetés és az ország megosztásához nélkül összeomlott a génállomány teljes depresszió és görcsök, keresés nemzeti gondolat.
A telek a veszteség a rokonság és a családi kötelékek, valamint megpróbálja visszaállítani őket jellemző a korszak nagy változás, amikor a személyes érdekek áldoztak nemzeti projektek, és másrészt, mindenki keres, ahol jobb, végül megtörve a hagyományos módon. Körül az építőiparban a legnagyobb és legveszélyesebb gát a világon van egy harc, és az ellenfelei voltak komoly problémák a törvény. Egy bizonyos ponton, „Still Life”, mutatja az elöntött városok és falvak, a régi, kilakoltatták fészküket, kezd hasonlítani Raszputyin „Búcsú az anyák.” De aztán megint - árnyéka nélkül patriarchális orosz melankólia és a végzet, filozófiai bizonyossággal, hogy a változás még nem dinasztiája uralkodók és egy generáció rombolók-építők, és Kína lesz keresi az örök élet körforgása.
Jia Chzhanke összehasonlítva más kínai rendezők generációs „független” gyakorlatilag nem volt komoly probléma a cenzúra. De aztán csak jobb felvetődik a kérdés: vajon csak a hatalom a lehetséges források egy szuperhatalom által kiadott mozi világszerte elismerést? Ott már régóta gyanítják, hogy a kínai cenzúra a keleti ravasz működik két fronton. Egyrészt, ő tartja a rendezők „akasztott” a másik - emeli kísértete nyugati közvélemény tilalmakat és az elnyomás, hozzájárulva az a tény, hogy most, hogy az év alá kínai mozi fesztivál és az újságírói szenzációhajhászás. Jia Chzhanke - talán az első kínai filmes, aki elérte elismerést a fesztivál cenzúra nélkül botrányok. Értem el, mint egy művész, akinek a világ tett szert, egy nagy és művészi függetlenség miközben húst a kultúra az országot.