Festmények Leonardo da Vinci - kiváló művészek
Leonardo da Vinci "Mona Lisa" (részlet)
Leonardo da Vinci nemcsak nagy festő, szobrász, építész, hanem egy ragyogó tudós. Tanult matematika, fizika, mechanika, csillagászat, botanika, geológia, az anatómia és élettan az emberek és állatok, folyamatosan végzett kísérleti vizsgálatok.
Kéziratait tele vannak rajzok repülő gépek, ejtőernyők, helikopterek, csavaros Szerszámgépek, nyomtatás, fa- és egyéb gépek; matematikai, optikai, kozmológiai ötlet ...
Az egyik jellemző tulajdonsága a szakterületen Leonardo da Vinci: ő soha nem próbálta befejezni egy festmény, mert gondolta befejezetlen - az életminőséget. Befejezés - meg akarta ölni őt!
"Mona Lisa" ( "La Gioconda") (1503-1506, 1517). Board (nyár), olaj. 76,8 × 53 cm
Leonardo da Vinci "Mona Lisa"
Ez talán a legismertebb művei a világ festmény. A leglátogatottabb, legtitokzatosabb, mely vizsgálatok több, mint más vásznak, ami viták, szokatlan megállapításokat és paródia mostanáig. „Több mint négy évszázadon mint a Mona Lisa megfosztja a józan mindenkinek, aki után néz rengeteg kezd beszélni róla” - írta a XIX. Gryuye.
Úgy gondoljuk, hogy ez egy portré Lisa Gherardini felesége Francesco del Giocondo (innen a második neve).
Vissza 1517-ben a festmény által megszerzett francia király I. Ferenc a jelen idő az a tulajdonsága, a Francia Köztársaság. Mivel 1797 az állandó kiállításon a párizsi Louvre.
Leírása a kép
Portré a Mona Lisa - a legjobb példa a műfaj a portré az olasz reneszánsz nagy.
Ebben portré piramis technikát használják. Kezekkel a Mona Lisa, ahogy fekszik az alapja a piramis.
Egyszerűen és csendben ül, támaszkodva az egyik kezével a szék karfájára, és másrészt nyugvó tetején. Karfa mivel ez egy elválasztó elem között a Mona Lisa és a nézők. A tekintete arra irányul, hogy a megfigyelő, és úgy tűnik, hogy van egy hallgatólagos kommunikáció.
Leonardo da Vinci volt az egyik első művész, aki használt emelők szempontból. Titokzatos nő ül egy nyitott loggia, ami díszített oszlopok mindkét oldalán. Mögötte látható hegyi táj. Kanyargós utak és a híd a távolban így csak egy csipetnyi a jelei az emberi jelenlét.
Sima haja elválasztva elválás, terített egy sötét fátyol, és esik a vállán hullámos zárak. Csavarják a haj és ruházat tükröződnek a hullámzó völgyek és folyók mögött. Elmosódott körvonalait, kecses alakja, kontrasztok, a fény és a sötétség létre egy általános értelemben nyugodt, amely jellemző a stílus Leonardo.
Mona Lisa kell tekinteni, mint egy ideális, nem pedig mint egy igazi nő. A kritikusok úgy vélik, hogy az arc a Mona Lisa nyomok divat Quattrocento (közös megjelölése az olasz művészet a XV században.): Her borotvált szemöldök és a haj a tetején a homlok, hogy fokozza a magassága. De a modern ultra-scan azt mutatja, hogy a festék szempilla és szemöldök csak eltűnt idővel, de korábban nem volt jelen.
Mosolya talált egy kettős jelentése van: az ígéret végtelen gyengédség, és baljós fenyegetést.
Sok spekulációkat látható személy a portré. Még előadott változata, hogy az önarckép Leonardo magát.
Ez a kép nem hagy egyedül egyesek a mai napig. Róla nem csak vitatkozni, ez nem csak a feltárása minden lehetséges módon és módszerekkel, de időnként ellopják, és kötelezettséget vandalizmus: ez öntjük sav dobott neki különböző tárgyak, permetezzük a festékszóróval ... Most a képet védi golyóálló üveg.
A Louvre a „Mona Lisa”
"Az utolsó vacsora" (1494-1498). 460 × 880 cm
Ez a festmény Leonardo da Vinci - részben festmény refektórium Santa Maria delle Grazie Milánóban. A cselekmény - a jelenet az utolsó vacsora, Jézus tanítványaival rögzítettek szerint, János evangéliumában. Leonardo ábrázolták a félelem között tizenkét tanítvány, amikor Jézus kijelentette, hogy egyikük elárulja őt.
A méretek a kép - 460 × 880 cm-es, ő most a refektórium, a hátsó falon.
Leonardo da Vinci „Utolsó vacsora”
Festés megrendelt Duke Ludovico Sforza és felesége Beatrice d'Este.
Ez a festmény vált egy új mérföldkő a történelem, a reneszánsz: a helyes reprodukciós a mélység perspektívák megváltoztatta a fejlődési irány a nyugati festészet.
„Az utolsó vacsora” Leonardo írta egy gipszkarton fal helyett a nedves vakolat, így a lista nem tekinthető freskó. Painter borított kőfal gyanta réteg gabsa és ragasztószer, majd írt ez a réteg tempera. Az Apostolok ábrázolja a csoport három ember, aki körül helyezkednek ül a központban Krisztus: Bartholomew, James fia és Andrew; Iskarióti Júdás (a ruhákat, zöld és kék), Péter és János; Thomas, James, a Zebedeus fia, és Philip; Máté, Jude Thaddeus és Simon.
Leonardo mutatja egy asztalnál ül szemben a közönség, így látni az arcokat minden. Júdás a kezében egy kis táska - talán az ezüst, amit kapott, mert elárulta Jézust, vagy célzást annak szerepét pénztáros. Késsel a kezében, Peter társul a jelenet a Gecsemáné kertben során letartóztatását Krisztus.
Jézus gesztus kétféleképpen értelmezhető. Az evangéliumban Jézus azt mondta, hogy nem árulja el az, aki tette a kezét az étel ugyanakkor vele. Júdás is húzódik a csészébe. De ugyanakkor, Jézus rámutat arra, hogy a kenyér és a bor, ami szimbolizálja áldozat: a test és a Krisztus vére által.
„Hölgy Hermelinnel” (1489-1490). Olaj, fa. 54 × 40 cm
Leonardo da Vinci „Hölgy Hermelinnel”
A kutatók úgy vélik, hogy ez egy portré Cecilia Gallerani - szeretője Ludovico Sforza milánói herceg. A festmény a Czartoryski Múzeum Krakkóban, és ez az egyetlen munkája da Vinci Lengyelországban és tárgyát képező nemzeti büszkeség.
Ezt a munkát korábban a különböző művészek: Marco d'Odzhono, Giovanni Antonio Boltraffio, Ambrogio de PREDIS.
Modern röntgen vizsgálat minta azt mutatta, hogy megfelelt között 1830-1870 év. feltehetően tehetne Eugène Delacroix.
Az eredeti kép egy női fej díszített áttetsző fátyol, a híd és a hajvonal is módosult, megváltozott, és a helyzet az alsó két ujját a jobb kezét. A felirat: «La BELE FERONIERE LEONARD D'AWINCI» a bal felső sarokban történik később keze Leonardo.
Leírása a kép
Cecilia látható egy fordulat a fejét. Arcvonásai még nem érett. Az arc keretezi simán coiffed haj a fején - átlátszó sapka, utolérte az álla alatt. Homlok finom Ferronniere elfogtak. A nyaklánc sötét gyöngyház határolt nyak és le a második szál, elveszett a kivágott ruhák.
Allokált oldalán a néző szeme létrehoz egy diszkrét módon, tele finom báját. Cecilia a portré mintha hallgat, aki nem látja a közönség, ez ad egy képet a rejtély, és egy portré formájában háromnegyed - egy új találmány, a Leonardo. Portré az illúziót kelti a rögzítő pillanatok, ami jellemző a fényképeket.
Ermine képet a portré sok értelmezések mindegyike nem lehet biztosítani, hanem csupán kiemeli, hogy a készítmény azt hangsúlyozza a benyomást egy fordított a női alak portréját, valamint figyelmen kívül hagyja a tisztaság szimbóluma, és a tisztaság, ismerteti az ő szeretője.
"Madonna Litta" (1490-1491). Olaj, vászon. Hermitage, St. Petersburg
Leonardo da Vinci "Madonna Litta"
A képet festett a uralkodókat Milánó, és ezután a család Litta (Milánó arisztokratikus eredetű), amely évszázadok óta volt saját magángyűjtemény. Az eredeti cím a festmény volt, a „Madonna és a gyermek”.
1865-ben, valamint a másik három festmény „Madonna Litta” került az Ermitázs 100 frankot tulajdonosa gróf Litta.
Leírása a kép
A festmény ábrázolja az „örök történet”: Az anyaság - egy nő, kezében egy babával a karján, amit szoptatja.
Fény a két ívelt ablakok esik a közönség, mert a falak úgy tűnik, hogy elég sötét. Az ablakok a látható táj kék árnyalatai.
Az ábra a Madonna, minden megvilágítjuk nemcsak az ablakok, de futás előtt - ez talán a fényt az anyaság. Óvatosan és gondosan nézte a gyermeket, és bár az arca nem látható mosoly, ez a mosoly betölti az egész, hogy egy nő, és kilép a szabadba.
A baba nem értelmezhető pillantással nézi a nézőt, tartja a jobb keze van az anya bal kezében tartja a tengelice.
Élénk részleteket mondani a bonyolult lélektani helyzetben karakter kép - drámai pillanat elválasztás a baba a mell. A nő egy piros póló széles nyak és egy hasítékot, amelyen keresztül célszerű a takarmány baba etetés. Mind a vágás már varrt fel, de a szabályok gyorsan szakadt - anyja meggondolta magát, és letette a nehéz időkben ...
A szépség az anyaság, derű csecsemőkorban, örök életet szüntelen áramlás - ez a történet Leonardo da Vinci.