Tudtam Picasso gyakorlati tanácsokat a művészek a munkavállaló Art Basel

Van egy anekdota szerint Picasso, aki valamilyen módon illusztrálja a nehéz problémát mindazoknak, akik megélhetésüket a művészet világát. Egyszer valaki járt a stúdióban Picasso, álltam előtte képein néhány perc, és megkérdezte: „Mit jelent ez szimbolizálja?”. Picasso habozás nélkül: „Két százezer dollárt.”

Elad egy művész lélek, ha figyelembe veszik nemcsak az esztétikai érték a munka, hanem a költség szempontjából arány?

Allen Adamson (újságíró): Én, természetesen, nem egy művész, de azt is feltételezhetjük, hogy a legtöbbjük nem megy ezt a tevékenységi területet, gondolkodni, hogyan vált a márka. A lényeg, hanem az, hogy megtalálták a módját, hogy kifejezzék magukat és világnézet. Van a „branding” magát ma funkciót elüzletiesedésével minden?

Sue Hostetler: ítélve formai feltételeknek, azt hiszem, hogy az elmúlt 5-10 évben van egy érzetét annak szükségességét, hogy hozzon létre egy márka magát, mint egy művész. A legnyilvánvalóbb példák Damien Hirst, Murakami vagy Jeff Koons. A művészeti piac globális és egyre inkább versenyképes. Azonban, ha visszatekintünk, azt hiszem, Picasso valóban az egyik első művészek, akik úgy vélik, a munkájukat a globális, széles perspektívát. Tudta, hogy ő egy nagy művész, de azt is tudta, hogy az ő tudása, belső tehetség önmagában - mindez nem elég. Tudta, hogy meg kell teremteni egy aura, valahogy azonosítja magát leszámítva a munka, ha azt akarja, hogy felkelti kíváncsiságát, intrika, és meg kell várni a művészeti világban.

AA: Ez igaz minden márka. Igen, eladja a terméket, és ha azt akarjuk, hogy sikeres legyen, akkor kell, hogy legyen, mindenekelőtt magas minőségű termék. De az emberek akarnak, és rendkívüli történetében. Nem csak „mi”, hanem a „hogyan” motiválja a fogyasztó számára, és emellett, hogy létrehoz egy kapcsolatot a fogyasztó és a márka. És akkor, és egy másik kell összedolgozni.

Pablo Picasso és Brigitte Bardot

AA: Tudta, hogy a hatalom a média, a hatalom a PR eszközként márkaépítés. És rájött, hogy a hatékony kommunikáció művészet - kényszeríteni a médiát, hogy elmondja a történetet úgy, ahogy kellene neked.

SH: Ez így van. De meg kell kezdeni egy izgalmas és őszinte történet. Meg kell egy világos megértése magad, és mit állni. Például Rachel Feinstein - a modern művész, egy pontosan meghatározott módon, amely egybeesik a személyiség, és ez pozitív hatással volt az értéke a szakterületen.

Rachel Feinstein műtermében New Yorkban.

AA: Ugyanakkor megértem, hogy mint minden más hatékony intézkedéseket hozzon létre márka, ahová a termék jelentős hatást gyakorol az emberek mit gondolnak rólad, és a munkát. A legjobb márkák tudják, hol lehet játszani és nyerni. A saját szempontjából, akkor azt mondjuk, hogy az a személy, amit árul, hogyan gyűjtők, galériák, amelynek falai tegye fel a művészet - ez egy további tényező erősíti a személyes márka?

SH: Természetesen. Picasso nagyon jól ismeri az emberek hogyan odaadja műveit. Ő volt okos ahhoz, hogy abban az időben, hogy a legkifinomultabb gyűjtők korának volt Párizsban, és tudta, hogy ha ezek a kollektorok tárgyak munkája, ez csak növeli az értékét műveit. Ma a legjobb kereskedők ugyanúgy észlelnek, hol és mikor egy művész kell kitenni. De mindezek mellett, Picasso szakértője volt kérdésekben a végrehajtás és a terjesztés - a területek, ahol a legjobb modern műkereskedők, mint Gagosian is szakemberek. Nem akarjuk, hogy elárasszák a piacot, és hozzon létre egy nagy kereslet a termékeik, így az ügyfelek többet akarnak.

AA: Beszéljünk a természet mai piacon. Bárki láthatja mindent, mindent megosztunk egy másodperc. Hogyan hatott ez a folyamat ami a márka a művészek?

Wade Guyton kiállítás a Whitney Múzeum

AA: Tehát, tényleg, ez sokkal versenyképesebb, bonyolultabb, átlátható és globális sebek, mint az idő Picasso. Ennek ellenére vannak alapelvei márkaépítés „művész”, jellemző nem csak az a jelenlegi helyzet, de közvetlenül létrehozásával kapcsolatos bármilyen erős márka. Hogyan írnád le őket?

SH: Azt mondanám, először is, hogy a munkát meg kell osztani, mind minőségben, mind a képessége, hogy ellenálljon az idő próbáját. Közvetlenül mögötte ez az igény a művész képviselteti top kereskedője, ami lehet egy meghatározó tényező a munka a művész kezében top gyűjtők, és ő fontos szerepet játszanak a szervezet kiállítások a legjobb galériák és múzeumok a termékek értékesítését az a legjobb állandó gyűjtemény. A kereskedő felelős azért is, hogy a munka volt kiállítva a legjobb művészeti vásárokon, és ami a legfontosabb, a termelés és a „kiadás” a munka. Hatékony felhasználása a média - szintén fontos eleme a képalkotáshoz, vagy a márka mellett - a nyilvánosság egy eredeti, érdekes, személyes történetét, bemutatva a legjobb hazai és nemzetközi publikáció, valamint meghatározott legjobb újságírók. Mindezek a tényezők kell jönnie együtt hozzon létre egy igazán sikeres személyes márka művész.

AA: tetszik az ötlet, hogy az emberek úgy vélik, a művész branding - a modern funkciót, és ez csak akkor károsíthatja a hírnevét a művész.

SH: A művészet ma sokkal nagyobb mértékben, mint az elmúlt egy része az emberek életének. Azt hiszem, ez az, amit nevezhetünk „modern gyártás” ezen a területen, a tevékenységek kereskedők szerte a világon, művészeti vásárok, valamint a különböző intézményi megoldások, versengő művészet és szponzorok, rávilágított a téma a márka és művész. Miért művészeti világban kell emelni magasabb, mint, mondjuk, a zenei világ? Ez üzlet, akarnak az emberek úgy vélik, hogy az ilyen, vagy sem.