Mi fotóművészet tanulságok és titkok képek
Főoldal> Fotoidei> Mi fotóművészet?
Művészeti fényképfelvétel, mi ez? Amatőr fotósok gyakran megkérdezik ezt a kérdést. Általában megválaszolása előtt meg veszek egy mély levegőt, és várta, egy rövid szünet, hogy összeszedje a gondolatait. És aztán elkezdte magyarázni mindent részletesen, amennyire csak lehetséges. De idővel én arra a következtetésre jutottam, hogy a legjobb válasz - a legegyszerűbb és rövid. És sok egyszerűen elmagyarázni a nyilvánvaló jellemzői a művészi fényképezés, így egy ötlet a ezen a szakterületen.
A fő megkülönböztető jellemzője a művészi fotózás egyéb területein operatőr abban a tényben rejlik, hogy a fotóművészet - nem csak egy rögzítés a tárgy és a jelenet fényérzékeny film vagy digitális média. A kamera rögzíti azokat, vagy egyéb tárgyak bármely adott időpontban - inkább fotóriporterek, nem művészi fényképezés.
Fotóművészet mindenekelőtt annak kifejezése, hogy a fotós látja a világot. A fotóművészet, nem fontos, hogy látja és rögzíti a kamera, és amit lát, és meg akarja mutatni a fotós. A fotós, részt vesz a művészeti fényképezés, a kamera - egy eszköz létrehozására műalkotások. Ebben az esetben a kamera egyik eszköze a nyilvánosságra hozatala a művészi design a fotós, nem egy eszköz, hogy dokumentálja a tény, hogy ő volt a látvány a lencse
Például jól ismert sivatagi táj képein Georgia O'Keeffe - nem más, mint egy kifejezés a vízióját városrészek Új-Mexikóban. Azaz, ha teszünk egy tucat fotós kamerákkal mellett a festőállvány O'Keefe, megkapjuk tizenegy művészi tájképeket ugyanazon a területen? Alig. Valószínűleg ennek eredményeként, mi lesz egy festmény és egy tucat kép, ami természetesen elfoglalták a forgatás színhelye, de nem továbbítja a művészi szándék a teremtő.
Sunrise télen a Sierra Nevada, vagy a kilátás a Sierra Nevada Lone Pine. California, Ansel Adams 1944
Más szóval, a fotóművészet tartalmaznia kell a figyelmet az ellenőrzések néző ékezeteket, hogy a művészek hozott műveik feltárása érdekében a gondolat, hogy szeretnék átadni a munkájukat.
Talán senki sem jobb, mint Ansel Adams nem kifejezni ezt a gondolatot:
„Art magában foglalja a fogást a reality, mert a valóság maga nem rendelkezik egyfajta esztétika. A fénykép válik art, ha bizonyos szabályozó elemeket használnak, hogy azt. "
Így fotóművészet az, hogy túllépjünk a szó ábrázolása egy jelenet vagy tárgy. Meg kell kifejezni az érzéseit, és felfogás a fotós, így egyértelműen, hogy első pillantásra nyilvánvaló volt, hogy ez a kép jött létre a művész, nem csak egy kamera. Minden elem a keretben, minden fogadás a feldolgozás fotók és még egy módja annak, hogy formázni és nyomtatás - minden kell kifejezni személyiségét világnézet fotós.
Ansel Adams. Park Grand Teton és Snake River (1942). Park Grand Teton Nemzeti Park, Wyoming.
Most olvastam:
Én magam találtam, hogy a fotóművészet önmagáért beszél, hogy ez művészet. Létrehozásához művészi fotó igényel egy minimális tudás és készségek: 1), így olyan kompozíciót felvétel közben; 2) érintés-up fotók. Azaz, ha egyszerű. Tudni például láthatók fényképek természet Ansel Adams. Így tesz egy tapasztalatlan fényképész ugyanazon a helyen, és ő nem fogja ugyanazt a képet. Ez a munka a készítménnyel. By the way, Adasma van egy könyv a fényképezés. Azt tanácsolom, hogy olvasás 🙂
válaszFotóművészeti számomra - ez egy művészeti forma, és a művészet nagyon nehéz meghatározni, vagy bonyolult utasításokat, hogyan kell létrehozni. A fotós vagy egyfajta szépség és a képesség, hogy rögzítse, vagy sem. Meg lehet tanulni bizonyos technikai szempontokat, mint az összetétel, de soha nem csepegtetni egyfajta szépség a személy, aki nem bírják azt.