A piros szín a világon művészet - fejlesztési hatás és a harmónia
Ősidők óta, az emberek a világ művészeti és kreatív emberek tekintetében, sőt egyfajta tisztelet a vörös színt. Rájöttek, hogy hihetetlenül nagy hatást gyakorol a nézőt érzelmileg és lelkileg.
Segítségével a piros szín a művészeti tudja mutatni a legkülönbözőbb gyakran egymásnak ellentmondó érzelmek és érzések, mint például:
- szexuális élvezet és pokoli kín,
- ünnepi hangulat, és a tragédia a háború,
- öröm és bánat,
- szenvedély és dráma,
- felemelkedése és bukása,
- szentségben és bűnösség.
Általános szabály, hogy a világ és piros, illetőleg a képviseli a magabiztos személyiség, extrovertált.
A híres francia festő és szobrász Henri Matisse (1869-1954), egyedülálló képessége, hogy áthaladjon a szín intenzitása és egyszerűsített formában az ő hozzáállása, és az érzelmi komponens a termék, egyszer azt mondta, hogy a műveit előidézésére terveztek öröm. És ő hozta létre a festmény „Harmónia Red” ( „The Red Room”), amely korábban a sok fényes és telített színárnyalatok a szín.
Nagyon érdekes története a megjelenése az interneten, amely maga a mester az úgynevezett „díszítő panel”. Kezdetben fogant, mint a „Harmónia Blue”, és rendelésre készül az orosz gyűjtő Shchukin, aki megy, hogy egy képet az ebédlőben.
A művész sikerült alaposan dolgozni a vásznon, de hirtelen gyökeresen átírta a kép teljesen megváltozott színe. Ez a váratlan döntés Matisse azzal a ténnyel magyarázható, hogy úgy néz ki, sokkal szebb piros. Szerzeményeit behatolt optimista kibocsát vitalitását.
Sikeres holland művész Kees van Dongen (1877-1968), aki Franciaországban élt, és kitart a Henri Matisse, festés irány „fauvizmusban” festett egy képet „Red Dancer”. Speciális érzelmi hangulat, a dinamika és kifejezése a vásznon ad világos narancs-vörös színű, töltse ki a nagy része a vásznon.
Festő és színházi művész, Robert Falk (1886-1958) filmje „Red Bútor”, ahol a kanapé és a magas támlájú szék szokatlan formák öltözött piros burkolatok széles fodorral, tudta, hogy a szín az állam a belső feszültség és a dráma működik, közvetíteni a légkör szorongásos baljóslatú és a rejtély.
A festmény a híres flamand festő korai reneszánsz Jan van Eyck (1390-1441), „Az esküvő A Arnolfini házaspár” későbbi feleségével ábrázolt állt a hálószobában, idején kiejtésével ünnepélyes esküt.
Az előtérben, kéz a vőlegény egy barna ruha és a vőlegény a zöld, de a fő gondolata a munka rejlik a háttérben ábrázolt egy hatalmas vörös mennyezetes ágy.
Hasonlóképpen, a piros szín a művészetek megnyitja a belső világ szereplők elismert mesterműve „portré egy férfi egy turbánt”, „Madonna Canon van der Pale” és a „Madonna kancellár Rolin”.
Amerikai író, forgatókönyvíró és költő zsidó származású Dorothy Parker (1893-11967), aki híressé vált az ő ragyogó szatirikus szellemességeit ellen gonoszt uralkodó környezetében a városi lakosság a XX században, imádta ezt az egyedülálló színt.
Élet haza kiadták kilenc árnyalatú piros. segítségével bíborvörös, bíborvörös, cinóber, bordó és rózsaszín tónusok. Dorothy Parker gondoljuk, hogy ezt a színt hoz lelkesedése teszi a gyors gondolatok, ad elevenség, ad jó humor és elszántságot.
Nagyon bátran alkalmazzák a piros szín a belső lakásában, és Elsa Schiaparelli (1890-1973), a híres olasz tervező, az alapító a stílus „ready-to-wear”. Ő választotta árnyalatú, mint a vörös mandarin, piros, vörös áfonya, vörös bordó.
Elsa először a női gardrób „pink” színes, ami lett a márkanév Schiaparelli nyerte nemcsak a divatvilág kifutóin, hanem kapott hihetetlen népszerűsége hétköznapi nők, semmilyen módon nem kapcsolódik a nagy divat világában. By the way, amikor Elsa meghalt, eltemették divat királyné egy selyemöltönye rózsaszín.
A pályázat benyújtásával Diana divatban vörös rúzs. lakkok és festékek, ő sürgette, hogy ne félj az élénk színek a ruhákat és azt hajtogatta: „Ne félj, hogy vulgáris, Merj unalmas.”
Amikor a lehetőséget, hogy beköltözik egy új lakás, extravagáns hölgy nem sikerül kihúzni a piros. Tervező foglalkozik belső kapott Diana triviális megbízatás: „Azt szeretnénk, hogy ez a hely, mint egy kert. De ... a kertben a pokolban. "
Ennek eredményeként, az otthon világában Vreeland tökéletesen egymás mellé falak borított piros virágos festett vászon, bársony fotel, párnák nyomatok, kockás a kanapén és szőnyeg piros.
Diana nem lehet megunni ismétlődő, hogy mivel ebben a környezetben, lehetetlen elképzelni, hogy a megjelenése unalom - azt mondják, hogy ez gyakorlatilag ugyanaz, mint megunta a szeretett egy.
Azt is megjegyezte, egy érdekes tulajdonsága, nevezetesen, hogy a kettősség - tudja kifejezni szokatlanul fényes „szentsége a templom és a kicsapongás, a bordélyban.” Bármi érzelem ő nem okoz, sosem marad észrevétlen.
Amerikai szobrász Alexander Calder, híres mitikus vörös absztrakt szobrokat. A leghíresebb szobra „Flamingo” van beállítva a város Chicago Federal Plaza.
