így a teljesítmény
Célok: létrehozni egy képet a művész munkája a színházban, a közös munka több szakma.
Feladatok.- Ahhoz, hogy egy ötlet a teljesítményét a játék típusok.
- Tegyünk egy művészi teljesítményre
- Nagyítás az ötlet a művész tevékenysége kapcsolatban áll a színházi színészet.
Látványt. táblázatok, illusztrációk (típusú előadások, vázlatok díszlet, jelmez, modell, make-up).
Irodalmi sorozat: átmenet verse Puskin „Anyegin”
TCO: számítógép, monitor, multimédia projektor, prezentáció.
Megszervezése idő: Hello srácok! A téma a mai leckét, „Legyen a játék.”
Merítés a téma: Most egy rövid sétát a városban
Kérdés: Mik a színházak Magnyitogorszk, látod?
Válasz: Puskin Színház, Opera és Balettszínház „Pinokkió”.
Kérdés: Hogy hívják a látvány, hogy képviselje a színészek a színházban?
Adj hozzá egy új anyag:
Kérdés: Mi a teljesítményt?
V: A teljesítmény - a mű színházmûvészet alkotta a rendező és a színészek képviselt.
K: Milyen előadások ismersz?
Válasz: balett, cirkusz, opera, operett, bábszínház, pantomim, tánc:
Hallgassa meg egy részlet a munkálatok Puskin „Anyegin”:
Az egyik láb érinti a padlót,
Más lassan körözött,
És hirtelen ugrik, és hirtelen repül
Legyek, mint le a szája Aeolus (Aeolus - az isten a szél a görög mitológiában)
K: Kik ezek a sorok?
V: A balerina.
Balett - egy előadás, amely egy tánc. De ha jobban megnézed, akkor világossá válik, hogy a balett - a szintézist a tánc, a zene, a mimika, jelmezek, díszletek és az irodalom. A balett alkotások összhangban a koncepció koreográfusa és a karmester. A művészet a balett nagyon nagy szerepe a művész: gyakran előfordul mesés fantasztikus eseményeket. Tervező épít nekik partján Swan Lake, alvási szokások lány Mása - a hősnő a balett „A diótörő”, palotát Hamupipőke. táncosok, jelmezek kell nemcsak jellegére tekintettel a játék karakterek, hanem azért is, hogy a színész volt kényelmes mozogni a színpadon. A 19. század elején balerina táncol a spicc. Táncos kellett emelkedni nem a kemény toe cipő, és a tippeket az ujjak puha balettcipő.
Van egy műfaj „vígjáték-balett”, és ő még nem jelent meg a modern színház, és a távoli 17. században Franciaországban. A jellemzője a komédia-balett kombinációja tánc és pantomim jelenetek komikus történet.
Benois. BIZTONSÁGI Balett Sztravinszkij „Petruska”.
Ez balett színre a Bolsoj Színház 1921-ben. Erre a balett jellemzi humor, eredetiség vásári élet, így a tervezési funkciók ünnepi és színházi. Az igazság és fikció képe rendezői annyira összefonódott, hogy a néző valóban készen áll, hogy hisz a tragikus sorsa petrezselyem, ha a kék portál keret nem néz ki, mint egy ablak Kosmorama. Impression az életerő, és hozzájárulnak a belső terek a játék - egy üres, sötét fal petrezselyem helyiség, ahol a dobogó az ő félénk lélek és bonyolult, mintás hálószobájába Moor. Scenic karneváli hangulatot „Petruska” volt egyszerű és kényelmes a balettelőadás. Meredek valódi körhinta, melyen a gyerekek lovagolnak; felszállás, mint a szárnyak a malom, perekidnye swing; A külső lépcsőn zsúfolt vár sort, hogy az előadás a fülkében. A rendszer segítségével a zene művész elérte a képi gazdagsága hang, amelyhez köteles a zeneszerző palettán.
Circus (a latin kifejezések.) - az épület az aréna, ahol a cirkuszi előadások.
Kérdés: Mik a reprezentációk a cirkuszi tudod?
Válasz: Clowning, akrobatika, trükkök, képzés állatok, kötélen járás:
K: Ki a cirkusz a legnevetségesebb és vicces előadóművész?
Ha a bohóc show-teljesítményt, ő biztosan lenne a legnagyobb élmény, a legnevetségesebb és a legtöbb gyerek, akkor is, ha szállított felnőtt nézők számára. (Példa T. Durova Bohóc Színház, a jelenet a játék „Princess Nesmeyana”). Bohóc - egy ember, aki tartotta magát gyermekkorban. bohócruhát érdekes lehet, az eredeti és emlékezetes. Grim meg kell fülbemászó és világos.
Operett (egy kis olasz opera.) - egy szórakoztató show zene, dalok, tüzes táncokat és szellemes párbeszéd. Ma, ő nevet, énekel, táncol, és ad nekünk egy vidám hangulatban. Műfaj Operett örömteli és vidám. Dance ritmusok és intonáció meghatározni operett minden: a logika, a szerkezet, a zenei nyelv.
Pantomim (a görög reprodukáló minden utánzata.) - egyfajta előadóművészet, ahol az alapvető eszközt a művészi kép - műanyag, gesztus, arckifejezés.
K: Milyen a színház akkor mondani, hogy „a kezét a színész - a lélek a baba?”
V: A bábszínház.
Bábszínház - egyfajta színházi látvány, ami a bábok által üzemeltetett színészek-bábosok, általában rejtve a néző képernyőn. Képernyő - ez az a szakasz, amikor a játék baba. Becsukja a színészek, és ha becsukja az emberi világ a világ bábjáték (az ábrán mutatja a képernyőn). Van egy báb baba (Függelék №9), ezek által kezelt több szálat. A szálak kapcsolódnak a fej, hát, karok és lábak baba, így nagyon mozgékony. Vannak kesztyű bábok (ló -, mert azok megjelennek a képernyő tetején), trostevye babák (ezek vezérlik a képernyő mögött vesszők), mechanikus és árnyék:
Dance - egy művészeti forma, amelynek alapvető eszközt a művészi kép - mozgás és a táncos testtartást. Dance közvetlenül kapcsolódik a zenéhez.
Mondtam a fajta színház, és most nézd meg a teljesítményre.
Így a teljesítmény - a szervezet valamennyi külső eszköz színpadi kifejezéshez:- adó teljesítménye bizonyos formája;
- hozzájárul a nyilvánosságra hozatal tartalma a játék;
- erősítő hatással van a játék a nézőt;
- meghatározó stílust.
- dekoráció;
- színházi jelmez;
- színházi elrendezése;
- smink;
- kellékek;
- fény és zaj feldolgozás;
- zenei elrendezésben.
Dekoráció - a latin. Decoro szó - díszíteni - ez a művészi kép a jelenetet, és ugyanabban az időben tér, bemutatja a gazdag lehetőséget színpadi fellépés. Létrehozásához a tájat, a művész meg több objektumot jelöl ki, és helyeket, amelyek szerepelnek a szövegben A művész azt az illúziót kelti a jelenet lejátszását. A létrehozását díszes jár sokféle művészeti: építészet, szobrászat, festészet, művészet színpadi világítás.
Ma, művészeti tárgyak, ami egy festői környezetben néven vált ismertté scenography
Csak mivel a 19. század közepén a művészek kezdett festeni táj minden teljesítményt. A 20. század elején Párizsban volt egy gyár színházi ahol lepecsételt Kelet, gazdagok, szegények pavilonok minden jelenetek Európában. A 80-as években a 19. századi orosz színház jött festők. A dráma színházi előadások kezdett rajzolni VM Vasnetsov, Polenov, Isaac Levitán, Konstantin Korovin, Mihail Alekszandrovics Vrubel. Minden látványt teremtett az eredeti díszítése. Orosz példa felkapott Franciaország és Spanyolország.
Színházi jelmez - olasz. Costume - egyedi - mindenféle ruházati cikkek, cipők, kalapok, ékszerek és egyéb tárgyak, amelyek használják a színész az ő szerepét a darabban. Színházi jelmez egészíti ki smink és frizura. Általában színházi jelmezek kidolgozza és varrni a ruha műhelyek a színház. a néző szeme kellene jeleit észleli a ruha akció, jellege, helyzete és a légkör - minden, hogy mit jelent egy öltönyt. A „jó” példát egy, ami újra elolvasni az egész játék nem elég ahhoz, hogy egy öltönyt, hozott neki, és a színpadon. Meg kell tanulnunk, hogy viseljen öltönyt, mert minden ruha megfelelnek bizonyos mozdulatok, gesztusok és a viselkedése. Színészek is létezik gyakorlat a képességét, hogy viseljen öltönyt. A színész megy a színpadon az ő rendes ruhát, de képzeljük el, hogy rajta, például a ruha, és a közönség a mozdulatai kell kitalálni, amit visel. A nagy orosz színész Vaszilij Kachalov annyira szerette ezt a gyakorlatot, hogy szórakoztatja a vendégeket. Bement a nappaliba pizsamában, és a vendégek, ahogy sétál, leül, mint például a gazdaság fejét és a kezét kellett határoznia, hogy: öltöny, huszár egyenruha, egy katona felöltőjét, spanyol köpeny vagy köpenyt a pap.
Színház elrendezés (az olasz Macchietta - vázlat - a modell reprodukálja a skála (1:20): térben és dekorációk play megoldás, és - a szám szereplők (kartonból vagy agyag) ..
Színház elrendezés:- összetételét mutatja be az a színpad terület;
- megtervezéséhez az átmeneti;
- Ez lehetővé teszi számunkra, hogy megoldja a számos gyakorlati kérdést szerelhető díszítések a színpadon;
- Ezt szolgálja az alapja, hogy a kiviteli tervek becslésére anyagok, stb.;
- dolgozó elrendezések nélkül díszítőelemek;
- kiállítás elrendezése, amely bemutatja a díszlettervezés a játék határozat teljes egészében.
Kérdés: Mi a smink?
Válasz: Make-up - a művészet változó megjelenése a színész segítségével grimirovalnyh festékek, műanyag és a haj matricák, paróka, haj, stb elvégzéséhez szükséges szerepét ..
A hagyományos kínai színház semmi tájat. A legfontosabb dolog - pantomim színész. A legjelentősebb jelenetek a játék játszott szándékosan lassított vonzza a néző figyelmét. Szimbolikus színe a ruha és smink. Például a vörös jelentése Courage és a fehér - gyáva vile.
Bright make-up karakterisztika kivégzésének megakadályozására a szerepet. Például, a nagy orosz színésznő Maria Yermolova soha nem használt fényes make-up, nem használ semmilyen címkét vagy kidudorodik. Egyes játszik, ez csak megerősítette a szemöldök vonal, és azonnal keleti típusú ember. Egy egyszerű smink mindig észrevehető legkisebb megérinti arckifejezéseket.
Zaj design a teljesítmény - játszik az élet színpadán a környező hangok megfelelő akció játék. A regisztráció zvukooformitel zaj vagy szakaszos színdarab. Előadók, a résztvevők speciális zaj brigád.
A művész a játék - ez a szám igen jelentős. Együtt a rendező művész gondolkozik, hogyan díszítik a színpadon, hogy helyzetét, különösen a természet a játék. A művész megteremti a tájat.
Amikor a játék elkezdődik, és megnyomta a függöny, mindenekelőtt azt látjuk, a munkát a művész. Színészek a színpadon még, de már megjelentek előtt a környezet, amelyben a keresetet a játék kerül sor. Azonnal belevetette magát a légkörbe egy bizonyos kor és az azt követő műveletet, ha modern lakás és egy régi vár.
De a színpadon nem lehet extra elemeket. Minden a design a játék kell valamit. A művész a színházban nem csak létrehozza a táj, hanem a munka a jelmezek a hősök. Azt teszi, vázlatok és rajzok minden ruha, és a ruha a színházban - ez nem csak ruhákat, hanem a cipő, sapka, ékszerek, stb Costume kell jobb színész feltárta a kép az ő hős ... Jelmeztervező - egy különleges szakma mellett a tehetség és a tudás terén a művészettörténet, a képesség, hogy úgy érzi, a rendező koncepciója megköveteli, hogy tapasztalatokat szövet és divat varrónő készségek, a megértés a pszichológia a színész. Minden kornak megvan a saját ruha, így köpenyek szomszédosak lovagok és muskétás, modern ruhák és Hamupipőke báli ruhát.
Bármi színe nem jön ki a művész, kivégezték őket a ruha műhelyek a színház, ahol varrni ruhák, cipők, kalapok, sőt, hogy a finom ékszerek gyöngyök.
Nem szükséges, hogy csinál egy teljes jelmez karakter, elegendő, hogy korlátozza az egyéni, világos, határozza meg a részleteket. Például ábrázolni mesemondó varrni köpenyt, és nehéz papír hengerben. Ezt megteheti a teljesítmény plakát, meghívók és dekorációk.
Meséltem neki a ruha, most beszéljünk a tájat. A jelenet jobb nem rendetlenséget fel a tájat, hogy a szereplők nincs hova fordulni. A színész a színpadon bátran nem tenni úgy, hogy megbotlott, és kapaszkodott, hogy megfeleljen a tájat. Például a kép az erdő nem szükséges felhívni a terjedelmes, vagy díszítés minden lépésben beállított fák. Ez jobb, hogy két vagy három fa kemény karton. Amikor fűrészpor lehet használni, hogy ábrázolja a kőépület. Írni a táj jobb használni gouache. Ez a szín néz ki világos és lédús.
Minden színházi öltözőben - egy hely a csodák és transzformációk. Persze, smink létre nem csak a ráncok az arcon. Amikor make-up segítségével változtatni nemcsak a kor, hanem a megjelenése ember. A színész szüksége a make-up, hogy pontosabban ábrázolja a karaktert, mert gyakran már a megjelenése egy ember lehet tanulni sokat róla. Előfordul, hogy a make-up artist, mint egy festő, aki fest egy képet, meg kell festeni az egész arc speciális grimirovalnymi művész festékek. Ezt nevezik a festői vétel.