Előadás 15 új dráma
Bár az „új dráma” volt képes felvenni a különböző ...
befolyása és kialakulhat különböző művészi és stiláris jelenségek kialakulását az ő jelölte naturalizmus, mint ez az iskola lehetővé teszi drámaírók legelőnyösebb nyilvánosságra hozni a kapcsolatot az ember és kb Rouge környékén. Az az elképzelés az egységet a pszichológiai és fiziológiai folyamatokat az emberi szervezetben diktálják, hogy Coy figura szerepét, ami azt jelentené, nemcsak intrika dei következtében által létrehozott drámaíró, hanem azért is, mert a festői környezetben megoldásokat staging, vágott jelmezek, a zene kíséretében Denia, világítás szakaszban játszóterek, stb Ezért a színházban, hanem, Vågå fontos alakja szerzett producer.
A naturalista színház is aktualizáljuk a koncepció színházi esztétika, mint a „negyedik fal” is fejlettebb drámaírók XVII -XVIII században. (Moliere Diderot). Ez arra utal, hogy a képzeletbeli fal, amely elválasztja a színpad a nézőtér - mint a jelenet különböző módon kölcsönhatásba léphet a közönség, és a mértéke áteresztőképességét „negyedik fal”, a különböző korok theatrica-ponti történet más. A naturalista színház, a fal lesz teljesen áthatolhatatlan. Beállítás „zhiz-unlikeness” asszimilált „új dráma” egy bizonyos szakaszában a fejlődés, ez úgy értendő, hogy az élet a színpadon zajlik teljesen függetlenül a jelenléte csak néhány méterre van egy harmadik fél megfigyelők. Drámaírók és rendezők kérik, hogy Coy természetes viselkedését a karakterek a színpadon, ami csak akkor lehetséges, aki „az élet”; Tény, hogy a színház várja a látogatókat a látvány hasonló kandikál a kulcslyukon keresztül az emberek, ez nem egy gyanúsított.
Az „új dráma” párbeszéd elsőbbséget élvez az akció. és a karakterek ütközések gyakran háttérbe szorulnak utat enged egy összecsapás a gondolatok.
Ahhoz, hogy játszani a dráma jellegzetes áramlási mindennapi élet, a teremtés az illúzió az élet a színpadon. Nagy hangsúlyt felhangok és paradoxon.
Henrik (Henrik) Johan Ibsen (1828-1906).
A probléma gyökerét az „új dráma” - ez a szám a norvég író H.Ibsena Euro-pai színházi reformer a XIX.
Drámaíró George Bernard Shaw azt hitte, sokkal fontosabb, mint a nagy Shakespeare-től a modern közönség. „Shakespeare hozza a színpadra magunkat, de olyan helyzetekben, idegen számunkra ... Ibsen annak szükségessége, nem oltja Shakespeare. Ő képviseli minket, de mi volt a saját helyzetekben. Mi történik a karakterek történik velünk. " A fő érdeme Ibsen, Shaw látja, hogy Ibsen nem fél attól, hogy erkölcstelen, nem fél, hogy lázadjanak fel a rendelkezések, amelyek a közerkölcs jóváhagyásának új erkölcs, támaszkodva a józan ész (a tudományos felfedezések és az igények az emberi természet). Ibsen játékba vitát. Kiderült, ez a probléma a játék, ahol az emberek nem ellenségei egymásnak, szembe a különböző nézőpontok. Shaw úgy találta, hogy minden játszik Ibsen összecsapnak realisták és idealisták, ami a javulás közerkölcs.
A legismertebb művei Ibsen „Peer Gynt” és a „Babaház”.
Torvald Helmer - egy ügyvéd, egy ember ismert, az ő lelkiismeretes az üzleti életben. Nora - felesége, jelentéktelen nő nincs tudatában a mentális képességeit. Szenved a képtelenség, hogy visszaszerezze a nagy pénzügyi tartozás, ami ment kovácsolt egy törvényjavaslatot, hogy a férje a külföldi orvosi kezelést. Megtudja, hogy ő fenyeget, hogy ki, de kész árán a saját életét, hogy megmentse férje hírnevét gyanúja hamisítás. Amikor a férje rájön, pounces rajta kötözést erkölcsi aljasság, ő nem aggódik felesége szeretetét, de hírnevét. Ez megköveteli, hogy fenntartsák a megjelenése a régi családi kapcsolatok, de úgy döntöttek, hogy elválnak, és elveszi a gyerekeit. Az ő leginkább zokon a tény, hogy annak ellenére, hogy a retorika az erkölcs, ő egy képmutató és gyáva. Amikor elmúlt a veszély, akkor úgy tesz, mintha semmi sem történt.
Pillanat egy ember életében, amikor rájön, hogy mennyire komoly a személyes lény, amelyre csak ő tudta a választ. A szemében a közönség gyenge nő, „baba” fordul a Man - a karakter, készen arra, hogy túllépjen a hagyományos stílusú önmegvalósítási az igazság, amelyben az áldozat lehet hozni olyan „hazugság”. „Új” Nora megszakítja Torvaldot váratlanul kemény szavakkal: „Ülj le, Torvaldot. Te és én valamit beszélni. " Így megnyílik Ibsen vita - helyett függetlenítés részletes vitát, amelynek során a karakterek próbálja megérteni, mi történt velük (a színpadi fellépés utat ad eszmecserére).
Egész életemben vele kezelni, mint egy „baba-lánya” és a „baba-feleség” - és végül belőle „nem működik”, és ő nem áll készen is hozza létre saját gyermek - hibáztatja a férje. Azt mondja, hogy hagyja őt és a gyerekeket, és elhagyja a házat. Mivel a vámok egy feleség és anya - „Van más, szintén szent” kötelessége „mielőtt a őt.”
George Bernard Shaw (1856-1950).
Angol regényíró, drámaíró, regényíró, esszéista, az egyik a reformerek a 20. századi színház, propagandista dráma az ötletek.
A show mindig hozott egy éles, gúnyos megjegyzés az ő döntések és becslések. Felhívta a színház közelebb az élet, ami az ellentmondásokat a valóság és nevelő a nézőt, hogy a színpadi élményt.
Shaw látta a küldetése a művész az, hogy válassza ki a „legjelentősebb, csoportos számukra, hogy kifejezzék a legfontosabb kapcsolódás nincs közöttük, és így tesz minket a nézők, döbbenten nézte a szörnyű rendetlenség” a káosz a mindennapi eseményeket.
Shaw létrehozott három jelentős darab sorozat, ami világhírűvé vált:
„Három darab puritánok” - azoknak. aki hivalkodó erkölcs képmutatóan tartozó legcinikusabb formájában önérdek, fosztogatás és kicsapongás. Szerelem téma. Megjegyzi túlzott naturalista és szentimentális jól elkészített játék. Keres egy középutat. „Ördög Tanítványa”, „Cézár és Kleopátra”
"Mrs. Warren foglalkozás." A motívumok, hogy kéri Shaw átvenni az írás a játék, idézte az előszóban: „annak érdekében, hogy felhívják a figyelmet az igazság, hogy ásni a prostitúció nem hazudok nők nélkül erkölcsi és nem womanizing férfiak, hanem egyszerűen egy szégyentelen nők kizsákmányolása, akiknek munkája értékes és fizetett olyan alacsony, hogy a legszegényebb őket prostitúcióra kényszerítik, hogy ne éhen halnak. "
A telek az e munka alapját az összecsapás a két erős lich-ség - Mrs. Warren és lánya Vivi Warren. Vivi - emancipált, független, értelmes lány, a teljes ellentéte a fajta érzékeny, védtelen nők, elítélve minden, ami nem kapcsolódik a gyakorlati oldalát élet. Mrs. Warren, az egykori prostituált, és most soderzhatelnitsa bordélyházakban. De ez nem azt mondja, amit az anya Vivi, azt csak sejteni lehet az elején. A második felvonásban, Mrs. Warren megnyitja az összes kártyát a lánya, tudva, hogy a szakma elítélték, az „udvarias társadalomban.” De ez az igazság, ez indokolja választását az a tény, hogy meg kell hibáztatni, transz-kilátások kemény munka a gyárban és az erkölcstelenség férj-rank keresők tiltott örömök és hány nem bántam meg.
"Pygmalion". Színjáték „Pygmalion” írták kifejezetten a Csillag Patrick Kleml amellyel Shaw viszonya volt az elmúlt 40 évben. Az alapot a játék hozott régi történet egy új módon. Ez tükrözi a probléma nehéz kapcsolatok a két igazán kreatív emberek. Így szerint fonetika Higgins professzor szakember, miután találkozott az utcán eladónő színek Eliza Doolittle, észrevételek, amelyek az idő múlásával, hogy tanítsa őt kiejtése A jelen hercegnő. Ezek a szavak belesüllyedhetsz a lélek Eliza, ő vállalja, hogy a kísérletet. És Higgins teszi megállapodást ezredes Pickering, hogy ő is hat hónap, hogy Eliza egy hercegné, és senki sem fog gyanakodni csalás. Mindhárman rögzíti a kreatív folyamat az átalakítás vulgáris lányok csillogó divatos hölgy. Miután egy hosszú munka Eliza és Higgins sikerül. És Eliza hirtelen beleszeret a mestere, és azt akarja, hogy ő javára. De mint nő Eliza nem érdekli őt, és ő csak hozza a veszettség, bemutatva, hogy megvetését. Higgins nyerte a fogadást, de Eliza „vágású” kezét maga nem érdekes. Igaz Pygmalion - az alkotó, meg kell eljárni az önmagát minden emberi lényben. Higgins arra vár, hogy Eliza volt „igazi nő” képes okozni, hogy tartsa tiszteletben más kreatív személyiség.
Shaw hisz, hogy az emberi zseni találni a harmonikus megoldás minden helyzetre az életben, és nem hisz a tragikus lét természetével.
"Heartbreak House". A darab egy felirat - „Fantasia az orosz stílusban a brit problémát.” A műsor lenyűgözte orosz színházi, mint írja az előszóban. Azt akarja utánozni Csehov, de a végén ő Csehov kevéssé hasonló. Csehov játék = történelem + filozófiai következményei; Shaw játszani = feltételes szimbolikus + oldalán történet. Ha összehasonlítjuk Csehov „Cseresznyéskert” és a „Heartbreak House”, akkor vegye figyelembe, ugyanazt a magatartást a karakterek, a hangulat a félelem és a tehetetlenség a jövőben. A különbség azonban az, hogy a Csehov játszani a műfajban a lírai és a Show - egy szatirikus, nem mentes az újságírói pátosz.
A játék, ez azt mutatja, egyfajta történelmi idő - a megelőző időszakban, az első világháború. A ház, amelyben a tevékenység zajlik, épült a hajó formájú. Azok, akik ott élnek, az „egy sor idióták megtört szívvel.” Nem tudják, hogy mi fog történni holnap. Szív szünet, amikor hamis eszmék életről szembesülnek a valódi értelemben vett.