Zongoradarabok késői lap

Zongoradarabjaiban Liszt későbbi időszakban.

Az elmúlt 17 évben az életét, hogy az évek 1869-1886. Liszt vezeti Weimar, Róma és Magyarországon évente. Ő továbbra is így szabad órákat Weimar sok diák, de ez a tevékenység nagyjából ugyanaz a hatálya, mint a 50-es években. Ezután a diákok körében nemcsak a zongoristák - Leaf emelte a sokoldalú zenész, közéleti, mint ő volt. Ez - Gans Byulov zongorista és karmester, a legnagyobb, aktív támogatója a modern zene (különösen Wagner és Brahms) zeneszerző Peter Cornelius, Joachim Raff, Feliks Drezeke zongoraművész Karl Klindworth és Carl Tausig sok dolgozott átiratok, és mások. Ezután vezetett egy meglehetősen gyors és aktív életmód, bár ő abbahagyta koncertturnékon.

Istvan Thoman írta emlékirataiban: „A tragédia az élete volt az a tény, hogy munkája nem találja megérdemelt szimpatikus visszavonása, sem az állami, sem a sajtó. Csak transzkripció és virtuóz zongoradarabok elterjedt.

Franz Liszt az elmúlt másfél évtizedben az élete elvékonyodik jelentősen. Ebben az időszakban írta, és befejezi a harmadik ciklus „Évek vándorlása”, van egy ciklus, „karácsonyfa”, és hét darab „magyar történelmi portrék” három fantasztikus „Csárdás” és négy magyar rapszódiák a XVI a XIX. Ezt követi a három új „Mephisto Waltz”.

Már ebből a listából kitűnik, hogy a művészet a Liszt hirtelen előtérbe kerül a koncepció formájában, amelyek korábban alig volt értéke, és központi helyet foglal el: drámai ciklusban festmények. A forma önmagában nem, nem maradhat a régi keretek, az hatással van valami új, egészen más gondolatok: ez vezet a ciklus festmények, amelyek lehetővé teszik, hogy képviselje az egyetlen jelentős szellemek számos víziók, portrék. Minden kép saját története van, szomszédos a későbbi történelem a festés, a háttérben, és előírja, nyomon követése, nem akar egyedül lenni, és ez semmilyen módon fordulópont: a drámai folyamat, nem egy lírai epizód. Ez az új jelentés késedelmes Liszt ciklus festmények, és az általuk képviselt drámai vontatás, részben megszűnik, a legtöbb befejezetlen. Azonban a festék már nem olyan fényes, érzéki, átlátszó - a teljes kép és a hang paletta sokkal sötétebb. Ez a zene Ritka szép szellemében az érzéki szépség, a régi romantikus művészet. Gyakran úgy tűnik, hogy bepillantást egyetlen gondolat, talán azt gondolta, nem pedig a zene, a sírás és zihálás, mint dallamot. Kotta volt szigorodnak, a zeneszerző elhagyott virtuóz állításokat. Legalábbis ő visszavonult a régi illusztráció, festmény és dekoratív elveinek közvetlen és arrogáns hangsúlyozva irodalmi és művészeti egyesületek. Ő lett gazdaságilag színválaszték, akkor elsötétült. Egy nagy szerepet ez a változás a színek biztosan játszott Liszt rejlő költészetet a halál. Gondolatok a halál volt különösen elfoglalt halála gyerekek. Az egyik legérdekesebb műfajok kifejezni új tapasztalatokat egy gyász darab. Ez a műfaj jelentős történelmi hagyományokkal. Úgy fejlesztették ki a lant és a zongoramuzsika a 17. században, a 20. században is emlékeztetett olyan mesterek, mint Zoltán Kodály, Moris Ravel.

A második jellemző forma a legutóbbi munkái Leaf dance fantázia. Ez magában foglalja a három Csárdás nyolcvanas években, majd az utolsó négy rapszódia. Ez is lehet tekinteni, mint a „magyar” és a „lengyel” fantázia-sorozat „The Christmas Tree” (az első egy parafrázisa a verbunkos, a második - a mazurka, a prépost fogant, mint egy „önarckép”, a másik pedig egy portré Wittgenstein hercegné).

Gyermek ciklus „karácsonyfa” (tizenkét játszik, 1874-1876) - elkötelezett az unokája a zeneszerző Daniele Bülow. Stílus szerint közel van a 3. „utazik Year”, amelyben, mint ismeretes jelen technikákkal majdnem teljes impresszionista zvukopisi. Itt az innováció (a textúra és harmónia), látható, különösen a játszik a harang (harangjáték, Esti harangok), költői, intim Lullaby tovább. Kíváncsi vagyok, ha arra ihlette Debussy és Ravel? Egy szokatlan látszólagos egyszerűsége ez a zene lapul a kezét a nagy mester, aki, mint egy impresszionista festő csak egy stroke, az érintőképernyő egy ecsettel, hogy ajándékozni a hallgatót nem hasonlítható az érzés, a szépség, egyfajta behatol a lélek a nyugalom és mindenütt, így a távolság örökkévalóság isteni harmónia. Ezt követi a három „Mephisto Waltz” (második, harmadik, és negyedik) létrehozott, a nyolcvanas években. Az általános értelemben és itt is bele lehet „Elfelejtett keringő”.

A harmadik jellegzetes alakja - „tapasztalat természet”, vagyis impresszionista tájkép. A levelek alakulnak ki az új festői ifjúsági kezdeményezések a „szökőkutak Villa d'Este”, valamint az esti Bells „a” karácsonyfa ".

VSSE ezek az új, illetve nem tartalmazhatnak új értelmet műfajok nem kellett volna ilyen fontos, ha nem kapcsolódik a frissítés azt jelenti, a zenei kifejezés, és nem új törvények a zenei nyelv.

2. A zenei nyelv.

Ha beszélünk tisztán művészi kifejezési eszköz, ahol a forrás, hogy Optimális stresszkezelés, ötletes és megtermékenyített a teljes alkotói folyamat? Úgy keletkezett önmagában vagy az alapját kívül fekszik a támaszpont, az előző eseményeket? Ő a magyar zene nagyon különbözik a többi működik. Kivéve a készülékek, amelyek természetesen mindig megjelenik az azonos jelek művészi fejlődését, ennek semmi köze a más munkák, és ezért nem lehet tükrözi az erős nemzeti érzés.

Meg kell érteni az impulzusok szereplő művek Liszt. Ő fogalmaz zenei nyelv, amely nem hasonlít sok tekintetben a nyelv, a zeneszerző legnépszerűbb darabjai. Azonban ez a fajta dallam nem tekinthető csak megjelent az utolsó éveiben Liszt. Konkrét példa erre a fajta dallam, ami dallamos várakozás a XX században (különösen Bartók dallam), látható néhány korábbi és az érettebb munkák. Ha mentálisan fedezi az összes munkái Franz Liszt, a dallam a terület osztható három típusa van:

Először is, utalva a pán-európai típusú cantilena dallam, amely felszívódik és olvasztott erős befolyása az olasz opera és német szimfónia.

A második típus - dallamok megtestesítő magyar, vagy inkább az elején a Roma.

Meg kell jegyezni, hogy az ilyen típusú dallam, mint általában, ez lesz egyfajta „modális” felfedezés - vagyis az alkalmazás nem jellemző, szokatlan idején Liszt hanganyag.

A későbbi munkák, ez a fajta zene a fő eszköze a zenei kifejezés, a harmónia csak akkor hasonlítható. Texture gyakorlatilag visszahúzódik a háttérbe, utat enged egy szögletes díszítést, felruházva jellegzetes dallamok intonáció motivált. Ők biztosan megjelenik egy vagy két konkrét intervallumban. Az írások a késedelmes időszakra időközönként emlékezetes szerep tartozik egy másik hang egymás után. Magyar kutató Istvan Szelenyi megjegyzi, hogy csökkenteni gyakoriságának és kvartettek, liter nőtt, csökkent ötöde és heted nagy. Mindegyik rés lehetővé teszi, hogy egy elegendően nagy számú különböző tömések és kiegészítések. Ez lehetővé teszi, hogy a zeneszerző, hogy következetesen hajtsa végre az elvet alkotó dallam - az az elv változó a hangok, hogy töltse ki a jellegzetes tartományban, miközben a minta melódiákat általános irányát.

Leaf innováció a dallamos ladoobrazovaniya és nem a képződés ezen elvek arra a következtetésre jutottak, mint az úgynevezett „határ pontok”, amelyben a lemez nem hagyományos diatonikus időközönként és kromatikus. A legtöbb hetedik kivétel, de sok esetben ez felmerül, az összeg a nettó és a megnövekedett liter, ezért terjedhet a feszültséget növeli a feszültséget a kromatikus része. Például az elején a játék „Szürke felhők” (1881). (Példa látható).

Egyes művei nem kevésbé fontos, és a szűkös liter. Például: „Cypress Villa d'Este I» A «Years vándorlás 3" ; Bagatelle nélkül tonalitás „Gyász Gondola I».

Magyar teoretikusa Lendvai úgy véli, hogy lehet tekinteni egy tökéletes negyedik szomszédos rá, mint egy különleges dallamos felhanggal modell - azaz, független dallam és frets álló alakzatot egy periodikus váltakozása árnyalatos és tiszta quart (Modell 1: 5). Például: „Cypress Villa d'Este I» A «Years vándorlás 3" ; játszani "Rock" (1880-1886 között). (Példa látható).

Modell 1: 5 lehet tekinteni, mint a modell részét képező 1: 2, ő nem beszél Lendvai. Ez a modell általában nem más, mint egy nagyon gyakori a zene számos zeneszerző a 19. és főleg a 20. század gamma hang fél hanggal (és fordítva). Leaf ez nagy figyelmet szentelnek, és azt mondhatjuk, hogy annak bevezetése hozzájárult egy kicsit kevesebb, mint a NA zenei nyelvet Rimszkij-Korszakov, és más képviselői új orosz iskola. Például: start indikatív Másodszor Mefisztó-keringő, ahol a részben felhasznált interlace 1: 2. (Példa látható).

Kezdve ez a tartományban öthúrú lant kvint csökken. Szerkezete - 2: 1, 2: 1 (féltónusú) - képez tone-skálán féltónusú része. Ő triton „határpont” által jóváhagyott háromszoros ismétlés nélkül padding. Azonban a következő shestitakt. Megismétli a szerkezet az első, módosítja a megadott modell: van most egy kisebb öthúrú lant belül tiszta kvint. Ez csak a továbbfejlesztése a művek jelennek dallamos egymás alapján a készlet az eredeti modell (2: 1 vagy 1: 2).

Továbbá, a későbbi munkái Liszt, a modell fordul elő egy vízszintes, függőleges, és hogyan teljes mértékben a gamma kisszekund hang vagy hang fél hanggal. Példa: egy ötödik az oratórium «Via Crucis».