Színikritikus - Petr Kulikov mindig értékelik, hogy mi történik itt és most

Natalia: Az első túra programot volna teljesítmény „Puss in Boots”. Ahogy egy fiatal moszkvai állami MGIET-és találkozott a Tambov Bábszínház?

Natalia: Ebben az esetben, egy interjúban azt mondta, hogy a nagyvárosi közönség nagyon igényes. Erre gondolt, hogy Moszkva vagy bármely városban?

Peter: Bármely fővárosban. Különösen, persze, Moszkva. Mert van egy óriási a választék a színházak, színházi trendeket és stílusokat, mindenki megtalálja a show a szeretet. A tartományi állami, amely egy vagy legfeljebb két színház: dráma és báb, nincs más választása. Ezért a tartomány egyik színházi dolgozni sokféle színházi irányban nagybetűkkel.

Natalia: Milyen elvek Ön vezetve, válasszon egy jelenetet MGIET-nevezetesen előadások?

Peter: Egy fiatal közönség, persze, minden gyerek teljesítménye érdekes, különösen a területén van a bábszínház, és ez a műfaj nem elegendőek. Úgy döntöttünk, hogy a két produkció, amely az ismert nevek, a cselekmény, amely ismert. De a stílus ezen előadások nagyon eltérő. Ha a „Puss in Boots” több zenei, vannak áriák, recitativo ott, a „Hamupipőke” történet sokkal fontosabb, mint a finomság, finomság közötti kapcsolatok babák.

Mivel az előadások a felnőttek, már összpontosított éppen a műfaj. Mégis, az elmúlt ünnepek, így akarta megmutatni komédia. Az első előadás - „Szabad pár” drámaíró, Nobel-díjas Dario Fo. Annak a ténynek köszönhetően, hogy egy olasz dráma, néhány esemény zajlik ez a játék lehet, hogy nekünk, Vengriyanam nem egészen szoros és egyértelmű. Felveti azt a problémát közötti kapcsolatok a házastársak; olyan kapcsolat, amely egy bizonyos ponton kezd kihűlni ki őket újdonság. A különböző országokban ez a probléma megoldódott másképp. Mi - türelem, szokás. Olaszországban egy kicsit másképp.

A második játék - „bolondok” az amerikai drámaíró Nila Saymona. Van komikus helyzet, talán még kissé szimbolikus: egyfajta átok lógott a falu, így minden benne születik bolondok. És a tanár jön, aki megpróbálja megmenteni a falu a „butaság”. De mint kiderült, ez mentheti csak egy érzés - a szeretet. És ez történik. Ez egy kicsit melodramatikus történetet, de legalább az utolsó szabadság, azt gondoltuk, hogy ez az, amire szüksége van.

Egy másik nagyon fontos pont, amit vezette kiválasztásában előadások: szükséges volt, hogy át előadások, klasszikus jelenet-box, amely Tambov on MGIET-egy jelenetet. Ez nagyon nehéz megtenni, hogy ne veszítse el a művészi érdemeit a játék. „Szabad pár” vagyunk a kis színpadon, ezért itt tökéletesen keverik. De a „bolond” - egy nagy. De mi mindent megtett, hogy valahogy kapcsolatba minden kompakt halmazok, károsítása nélkül a játék.

Natalia: I Tambov Bábszínház már turnézott Moszkvában. És a dráma színház először a magyar fővárosban?

Peter: Nem, nem az első. Mi turnéztunk a színházban a Hold, ahogy jöttek, és fesztiválokon. Nevezetesen, a színpadon MGIET, és a mi dráma színház az első alkalommal, de a bábszínházi én már itt volt, nem csak a nappali, hanem az esti programot. Van egy bábszínház vannak előadások a felnőttek számára. Ekkor úgy döntöttünk, hogy az esti program lehetővé teszi dráma színház.

Natalia: bábszínház felnőtteknek a siker?

Natalia: Történelmi és Néprajzi Színház is, akkor már?

Szeretném megemlíteni a játék „Sirály”, amely hozta Arkadiy Fridrihovich Kats - mestere a régi iskolában. A legfontosabb dolog, ami történt ebben a teljesítmény, ez így hangzott színész szakmát, nemes szakma. Gyakran tartományi színész hajlamos annak biztosítására, hogy a nyilvánosság tetszett, de itt nem ez volt. Amikor olvas „Sirály”, úgy gondolja: „Ó, Istenem, miért ilyen tyagomotina Csehov Mindegyikük beszélni az élet értelme, mi a művészet, a kreativitás, az ő helyét ebben a világban, az összes érvet érvelés ...” És én nem is tudom, hogy lehetséges, hogy egy ilyen látvány, ahonnan nem tud levenni a szemét. Most jön a munka a termelési McDonagh „A kripli”, ahol „gut seb öklét”, és van „erős nyelv”. A játék nagyon reális. Minden hívják a tulajdonnevek. Ahhoz, hogy ez a teljesítmény lesz George Dmitriev - a rendező a Taskent.

Natalia: Mint rendező, egyszer azt mondta: „Az előadás - ez vagyok én, és a színész Lesz, mint a közönség, hogy mi történik a végén - nem a legfontosabb dolog, mert minden szubjektív.”. A néző értékelés - ezt nem jelzi a sikert, vagy éppen ellenkezőleg, a tény, hogy a játék?

Peter: Én még soha nem dolgozott a nézőt. Nos, ez hogyan kérjük. Soha nem akartam csinálni teljesítmény érdekében, hogy megmutassák. Természetesen dolgozunk a nézők számára, de mindig érdekes és fontos volt számomra, hogy a folyamat között zajlik a rendező és színész. Ha akarunk elérni valamit együtt, ha minden, amit kap, és látok egy tükörképe a gondolatok a színész, számomra ez sokkal fontosabb, mint az egész. És akkor, amikor a játék véget ért, ez mind értelmetlen számomra. Mi szült egy teljesítményt, és megjelent az életben. És hogy ő képződik, azt meg kell változtatni azt semmilyen módon nem tudjuk.

Általában ugyanazt a teljesítményt nézni lehetetlen. Vagy egy jelenet jobban fog menni, mint a gondolat, hirtelen megjelenik valami új, vagy más razmoyut, és amit már beruházott, hallod.

Natalia: Ha valaki ad a tanácsot, akkor figyelj rá?

Peter: Igen, természetesen. Nem vagyok sznob. Néhány dolog, amit tudok, hogy utasítsa el, mert gyakran vagyok a mélyebb anyag, jobban tudom, hogy a játék, és ennek megfelelően a teljesítmény terv, mint a kritikus, aki ad nekem tanácsot. De amikor azt mondják, „Eye zamylilsya” én biztosan hallgatni értelmes megjegyzések. A próbák alatt átugorhatja elmúlt néhány részlet, amit már nem is fontos, és az emberek hirtelen megjelenés, és azt mondják, hogy „Hé, itt nem figyelt, miért ne?”. Valóban, ez nagyon fontos! Szakmai igazgató kézműves helyesen manipulálni a néző figyelmét. Az igazgató - a manipulátor, a legjobb értelemben vett. Ie irányította a megfelelő pillanatban a néző figyelmét középpontjában egy adott kifejezést egy adott mise en scene; koncentrálva a tekintetét egy adott karaktert. Kezelése valamilyen módon, a rendező elmondja a történetet a néző.

Natalia: Minden színház saját sajátossága, a maga sajátosságai. És mi az eredeti színház (Bábszínház és Dráma Színház)?

Peter: Nagyon profi társulatok, elsősorban. Úgynevezett egy áttétel egy tartományi színház egyszerűen lehetetlen, dolgozunk széles tartományban. Van minden: vígjáték és a dráma, és a tragédia. És ez is a mi eredetiség hazugság. Van egy nagyon profi csapat, mint Meg kell dolgozni egy teljesen más műfajok és stílusok.

De a legfontosabb, hogy ez a hagyomány. Például a színház mindig segíti a fiatalokat. „Öreg” minden alkalommal helyesen Valami azt fiatalok. Mert az egy dolog, hogy kiad 5 év az iskolában társaik között, és egészen más dolog, hogy jöjjön be hivatásos színház, amely saját szabályait, a saját törvényei. Szintén a hagyomány a színház - a gondos anyagválasztás. Veszünk egy darab repertoárja csak tisztán látni, hogy ez lesz nagyon érdekes, „diverge” a színészek. Végtére is, 50% -át a siker a játék - ez a helyes elosztása szerepeket. Szerepe az, hogy „get” a színész, így megérti, elfogadja; A színész zuhant ez a kép az egész, nyom nélkül.

Natalia: Gondolod, van jó színház szerepe a modern társadalomban?

Peter: Ha az ok banális, a művészek alapvetően haszontalan a társadalom számára. Mitől színész? Air! Impression! E nélkül a tapasztalat lehet élni. De mégis, az emberek a művészeti közösség felér egy rést. Ez a hiánypótló nagyon fontos, mert minden művészet, beleértve a színház, mindig adja fel a reményt, hogy a legjobb. Amennyiben valaki tartani a hitet az örök értékeket, amelyen nyugszik a világ egyik templom nem tud megbirkózni. Ezért van szükség az emberek, akik a szervezett ugyanebben a szellemben - ez rendezők, színészek, művészek, koreográfusok. A világ, persze, nem vész el, ha a lelki értékek tűnnek el, de ez lesz több erőszakos, racionálisabb, és olyan fogalmakat, mint a szeretet, a becsület, a barátság, az igazságosság törlődik az arc a földön. A mi korunkban, ezek a fogalmak már homályos ... Bizonyos mértékig, az emberek művészeti - ez bizonyos misszionáriusok. Nem minden, de ... Néhány, művészeti válik profit.

Egy férfi jön a színházba, hogy közelebb Istenhez. Ül a közönség, akkor joga megítélni a karakterek, amelyek a helyszínen egy kis történelem az Ön számára. Az ember mindig is akart lenni az Isten. Színház ad neki ezt a lehetőséget. Amíg volt a teremben, az az igazság oldalán, az igazság az Ön oldalán.