Színházi-művészeti tárgyak - egy
Színházi-művészeti színházi művészeti
stsenografiya (a kifejezés a hagyományos nyugat-európai művészet, a szovjet tudomány oszlik el a második felében XX.), a szakterületen a vizuális kép a teljesítmény díszlet, jelmez, világítás, színpadtechnika art. A fejlesztés a színházi művészeti fejlődésének köszönhetően a színház, dráma, képzőművészet.
Elemei színházi és dísztárgyak (maszkok, és így tovább. D.) eredetileg az ősi szertartások és játékok. Már az V. században az ókori görög színház. BC. e. amellett, hogy a Skene (melléklet öntettel szereplők és színházi kellékek tárolás), volt három-dimenziós tájat, amely a hellenisztikus időszakban egyesítjük az festői. Az alapelvek az ókori görög színház asszimilálódtak római színház, ahol a függöny került alkalmazásra.
Létezett ősi elvét egyidejű táj (egyidejű megjelenítését minden nyelvhez) vált jellemzővé az európai középkori színház, ahol az eredeti templom háttér mysteriological akció szolgált a belső, majd - a külső fal a templom. Középkori területi képviseletek alkalmazott többféle színpadi eszközök, statikus és mozgó; együtt térfogat alkalmazott díszítések és festmények. Sok középkori Ázsia (államokban Indokína, Kína és Japán) uralta eljárás hagyományosan szimbolikus díszlet: különálló részek tömören kijelölt helyszínre.
A fénykorát olasz művészet a reneszánsz volt egyfajta építészeti szempontból táj ábrázoló főtér vagy az utcára nyúlik a távolba. Azt segítségével létrehozott festett, vászon feszített egy keretre, reprodukálni egy nem változó jelenet (Bramante, B. Peruzzi, S. Serlio). Növekvő szórakoztató bíróság opera előadások és balett követelte a csere fix halmazok cserélni. Mivel az elején a XVII században. Ezek egyre gyakrabban használják a színpadi gépezet; Ha a forgó háromszög prizmák - Telaru lehetővé teszi a változás a táj a nyilvánosság előtt (az olaszok Buontalenti, N. Sabbatini, német I. Furtenbah). Javulás technológia létrehozásához vezetett a jelenetek a rendszer (olasz J. Aleotti) és a „színpad-box”. Közepe óta a XVII században. Olasz rendszer szakaszban előszín táj (J. Torelli, LO Burnachini et al.) Már egész Európában elterjedt. Magyarországon a rocker „előretekintő betűk frame” használta először 1672-ben.
Az Egyesült Királyságban, a reneszánsz kifejlesztett egy speciális típusú színházi épület és színpad ( „Erzsébet-” vagy „Shakespeare” jelenet), feldarabolta a felső, alsó és hátsó színpad, kiemelkedő a nézőtéren a előszín. Ott maradt az egyidejűség és függő technikák középkori utcaszínház. A leendő táj olasz típusú vezetünk be az első negyedévben a XVII században. építész J. Jones.
A korszak a klasszikus kánon drámai egységét helye és ideje cselekvés vezetett elvének érvényesülése nem cserélhető táj; rengeteg színpadi hatások összpontosított opera és a balett színpadra. Olasz művészek és építészek a család Galli-Bibbiena és A. Pozzo megtörte a szimmetria a táj a XVII században. (Bevezetés szögletes perspektívák erősítése, a mélység illúzióját és a kontraszt a fény és az árnyék kép egy külön rész, nem pedig az egész építészet, az épület), megvalósítása és ezáltal a vizuális benyomás mértékét és dinamikáját. Ezek alapján elért a XVIII-XIX században. Magyarországon, egy olasz mester J. Valeriani, P. Gonzaga és mások mellett, hogy iránymutatást hozta a magyar festő - .. Bielski testvérek, I. Ya Vishnyakov és mások.
A XVII-XVIII században. számos ázsiai válság a feudális ideológia hozott újítások színházi díszítő művészet. Japánban egy épületet a Kabuki színház, a jelenet volt a előszín, függöny vízszintesen növekszik, elérve az egész csarnok járdák ( „út a virágok”). 1758-forgószínpadáról vezették be itt. Középkori hagyomány, amíg a XX században. őrzi a színházak India, indo-kínai országokban, ahol regisztrációs korlátozódott leginkább maszkok, make-up. Európában, miután a nagy francia forradalom 1789-1794 demokratizálódás a színház, ami bővíti a repertoárt tárgyak felé, elősegítve a reform színházi díszítő művészet. A színpadon a párizsi „Színház Boulevards” már széles körben használják az úgynevezett pratikabli (háromdimenziós táj - hidak, sziklák), reprodukálni összetett hatások (hajótörés jelenet, tűz). Az első negyedévben a XIX. L. JM Daguerre Franciaországban Charles Barker az Egyesült Királyságban végzett diorámák és panorámaképek párosul gázvilágítást újítások. Romantika előadott a kereslet a nemzeti és történelmi jellemzőit egy adott locale: annak elvekkel rendezők és a lakberendezők P. Ciceri, Sh Seshan, Delacroix, P. Delaroche Franciaországban von Dingelstedt Németországban, C. Keane az Egyesült Királyságban (előadások mnogokartinnyh együttese díszek, ruhák, amelyek egyesítik a történeti és a nemzeti sajátosságokat egy látványos szép). Az egyre összetettebb a technológia vezetett a törlést a „nettó változás”, és a használata a függöny cselekmények között (az első alkalommal - 1828-ban a színpadon „Grand Opera” Párizs). Magyarországon 1830 óta-es években. Iskola Academy, „hivatalos romantika” élén A. Roller; küzdenek bélyegek az iskola, a nemzeti identitás kezdett festő birodalmi szakaszban M. A. Shishkov és MI Bocharov. Számos európai színházak kiszolgálta kereskedelmi cégek, akik gyártott „tipikus táj” leértékeli elérni színházi díszítő művészet.
A fordulat XIX-XX században. rendezők és a művészek a különböző országok és természetét vizsgáltuk a külön törvények az előadóművészet, amelyek meghatározzák a hely között a más művészetek. Vezető A. Appiah Svájcban felülvizsgálatával kidolgozott koncepció R. Wagner színházi szintéziseként a művészetek, létrehozni a koncepció a színházi, mint egy különleges szerkezet, amelyben valamennyi tényező - tér, a fény, a vizuális elemek - nem egyenlő, és a dinamikus kölcsönhatás slozhnopodchinonnom - üzemeltetés egymás közötti és a fő tényező a jelenetet - színész. Appiah, valamint a rendező és képzőművész G. Craig Nagy-Britanniában azzal az új design alapelvei, szimbolikusan kifejező drámai érzéke. Craig megpróbált állandó összetételű térfogati formák (kocka, állványok, lépcsők), átalakítható fény útjára előtt a közönség (a képernyő rendszerben). Németországban rendező G. Fuchs hangsúlyozta különösen fontos a belső ritmus, a vezetési tevékenység, és ezzel együtt a művész F. Erler kidolgozott projektek híján maximális mélység, úgynevezett domborzati egy térbeli forma összekötő szereplők egyetlen ritmikus egységet; rendező M. Reinhardt alkalmazni a különböző tervezési trükkök: illuzórikus ömlesztett táj egymást lemezjátszó (be Európában 1896-ban), hogy az általános helyhez kötött létesítmények, semleges drapériák ( „ruha”), és tömege szemüveg a cirkuszban (előadó E. Munch, E. . Orlik, E. Stern).
Magyarországon, aki azért jött, hogy a színház az 1870-es. művészek VD Polenov, VM Vasnetsov, M. A. Vrubel, V. A. Szerov, K. A. Korovin azzal színházi-művészeti (a színpadon a moszkvai Private orosz Opera alapított S. I. Mamontovym ) az elv a költői és holisztikus értelmezése a játék, coloristic egységét táj és jelmezek. Döntő befolyással fejlődését színházi és művészeti reális reform MAT: egyedi tervezés minden nyilatkozat, a pszichológia és életbevágóan igazi hangulatát intézkedés szerves kapcsolat a játék tervet a színész (a művész VA Sims). Ezen az alapon, festészetét és rendezői kialakult hagyományok a magyar színházi művészeti vezető a virágzó.
Mivel a közép XX században. dúsított színpadi gépezet a világ színházi művészeti: segítségével a különböző textúrák, „nem hagyományos” anyagok (szőnyeg, kötelek, vas, üveg, műanyag), fluoreszkáló festékek, kollázsok, a fényképezés és filmvetítés, komplex világító berendezések (beleértve a lézersugár). Az egyik fő probléma a kapcsolat a színpadi fellépés és a nézőtér: használt opciók vnestsennoy táj és a „jelenet-aréna” (amelyek fejlesztését végeztük a szovjet színház a késő 20-as években Meyerhold, L. M. Lisitskim és N. P. Ohlopkovym. művészek Ya.Z. Shtofferom, B. G. Knoblokom et al.), a készülék teljesítmények vneteatralnyh beltéri, kültéri, és így tovább. d.
A fejlesztés a színházi művészeti a kapitalista országokban egy komplex képet összefonódása különböző irányzatok: a hatása az absztrakt festészet V. V. Kandinskogo és P. Mondrian vezet „kiutasítása” a színész, helyette a dinamika gépesített formában; fejlesztése hagyományok realizmus „Cartel” - unió négy francia rendezők (Sh Dyullena L. Jouvet, Jean pitot G. Bata) - által készített módszerekkel dátuma színpadi teret; létrehozott színpadi szerkezet, felvetette az ötletet, Wagner, Appia, Craig. A színházi művészeti egymás mellett elutasítása illuzórikus „kitett” jelenetek és gyönyörű dekoratív hatást, fordul a táj a múlt. Az egyik legnagyobb mesterei színházi művészeti: L. Damiani, J. De Chirico, V. Kolossanti E. Ludzatti - Olaszországban. R. Alliot, C. Berard, M. Cassandre, Colin P., J. D. Malkle, M. Raffaelli - Franciaország; S. Beaton, E. Godwin O. Messel és O. és M. Harris és E. Montgomery (Trio - "Motley") - az Egyesült Királyság; B. Aronson, M. Gorelik, J. Miltsiner, D. Onslager, S. F. - az Egyesült Államokban .; CISAC Ito Takada Isiro, Kanamori Kaoru - Japánban.
A szovjet színházi és művészeti a 50-es években. A keresést egy fényes festői formában, általános, de nem elvontan, szervesen ötvözi a konstruktív és képi elején, megkülönböztetni a legjobb munkát dekor AV Arefeva AF Bosulaeva, A. P. Vasileva, SB Virsaladze, N. Zolotarev, AF Lushina, E. G. Stenberga, IG Sumbatashvili, SM Yunovich. A 60-70-es években. csatlakoztatva vannak a fiatalabb generáció művészek: DL Borovský-Brodsky, ES Kochergin, V. J. Leventhal-, V. G. Serebrovsky - a Szovjetunióban; "Sameuli" (OM Kochakidze, A. Slowinski, G. Chikvaidze), G. Alexi-Meskhishvili, GK-Gunia Kuznetsov, MV Malazonia TD Murvanidze , T. A. Ninua - a grúz SSR; IV Bloomberg Yu. A. Dimiters, A. K. Freyberg - a lett SSR; Ya. Z. Malinauskayte, D.-L. P. Mataytene, VA Mazuras - a litván SSR; D. Leader, E. N. Lysik - a Szovjetunióban; M.-L. Château de Culan - az Észt SSR.
Produktív munkát színházi művészeti művészek más szocialista országokban: Vihodil L., J. Svoboda, F. Trooster - Csehszlovákiában; Karl von Appen, X. A Zagert, Mr. Kilger, T. Otto - az NDK-ban; P. Bortnovsky - Románia; A. Kilian, M. Kolodziej, A. Pronashko, K. Frych - Lengyelország; I. Koos, Y. Schaeffer - Magyarországon; A. ahryane, I. Ikonomov, Mihajlov, A. Stoychev - Bulgária.
Nyilvánul meg a világ színházi művészeti az 1960-as. elragadtatás stilizált formák folk, primitív, szeszélyes teatralitás váltotta 1970-ben. keres festői struktúrák alárendelve a belső logikája a cselekvés, felfedik fantáziadús lehetőségeket a játékban színész. cselekvési platform válik kifejeződése az ideológiai koncepció dráma, színe-műanyagos megoldás - az intézkedések keretében a színpadon. Művészek alaposan vizsgálják működőképes, hatékony és egyéb díszítő elemek a színházi struktúrát. Ennek eredménye, hogy készített egy új típusú dekoráció, felhasználva a különböző technikák állnak rendelkezésre hatások egyetlen készítményben helyet, hangerő, festmény, textúrák és a fény nem célja a kép egy elemi hatás helyén, és hozzon létre egy speciális ideológiai és fantáziadús világban a játék. Egyre szorosabb együttműködést rendező, képzőművész eredmények a második felében a XX század. a kialakulását állandó „tandem” - kreatív rendezők és művészek társulásai: Brecht, K. Neher - az NDK-ban; Jean Vilar és Gishya L., R. és R. Planchon Alliot - Franciaország; . George Strehler és L. Damiani - Olaszországban; Yu. N. Grigorovicha és SB Virsaladze - a Szovjetunióban, illetve az egyesület rendező, képzőművész egy személyben: a gyakorlatban a P. Brook az Egyesült Királyságban, T. Kaktora Lengyelországban, N. P. Akimova a Szovjetunióban, és így tovább. .
J .. Galli-Bibbiena. Dekorációs opera. Court Theatre Münchenben. 1722.
AJ. Golovin. Díszlet az opera A. S. Dargomyzhskogo, "Stone Guest". Mariinszkij Színház. Pétervárott. 1917.
F. Leger. Díszlet balett D. Milhaud „A világ teremtése”. „Svéd balettek” p. De Mare. 1923.
Irodalom: M. N. Pozharskaya, orosz színházi és művészeti a késő XIX - XX század elején. M. 1970. F. Ya. Syrkina EM Kostina, orosz színházi művészeti, M. 1978; Szovjet művészek a színház és a mozi. 1975-1979, (kn, 1-4.), M. 1977-1981; Zucker P. Die Theaterdekoration des Klassizismus, B. 1925 saját, Die Theaterdekoration des Barock, B. 1925; Hainaux P. Y.-B. Le dekorációval de thyvtre dans le monde depuis 1935 Brux.-P. 1956: a saját, Le dekorációval de thyvtre dans le monde depuis 1950 Brux.-P. 1964; Le helyett thyvtral la Renaissance, P. 1965; Le dekorációval de thyvtre dans le monde depuis 1960 Brux.-P. 1973; Bhnenformen - Bhnenrdume - Bhnendekorationen (B. 1974); Bablet D. Les fordulat scyniques du XX siicle, P. 1975.
(Forrás :. "Népszerű art enciklopédia" Ed Field VM. M. Kiadó "szovjet Encyclopedia", 1986)
(Színpadi), a művészet létrehozásának vizuális teljesítményt kép díszlet, jelmez, világítás, színpadtechnika technikákat.
Színházi-művészeti nyúlik vissza az ősi időkben, amikor az előadás alatt a szent szertartások és rituális játékok használt ruhák és maszkok szesz istenségek és így tovább .. Az ógörög színházban az 5. században. BC. e. bármely háromdimenziós táj, amely a hellenisztikus időszakban és később, az ókori Róma, kezdett kombinálni festői. Háttér középkori misztériumok voltak igazi templombelsőkben, hogy utcaszínházi előadások - nyitott tér területeken, ahol letelepedett, mobil állvány és néha háromdimenziós látvány ( „Paradicsom” formájában pavilonok, a „pokol” formájában a sárkány szájából, stb ...). Olaszországban a reneszánsz idején. amikor lineáris perspektíva találták. először használt perspektivikus tájat vászonra festve feszített egy keretet, és ábrázolja a nyújtás előnézet távolság (F. Brunelleschi. A. Mantegna, Leonardo da Vinci, Raphael. D. Bramante. B. Peruzzi et al.). A Ser. 16. S. Serlio kifejlesztett háromféle díszlet - a tragédiák, komédiák és pásztorjáték. C 17. széles körben használt színházi mechanizmust, amely lehetővé teszi, hogy módosítsa a táj előtt a nyilvánosság számára. jelenet dobozok előételek jelenetek létre (a színházi díszlet lapos részeket oldalain van elrendezve a színpad párhuzamosan vagy ferdén a vasúti és célja, hogy fedezze a tér a színfalak mögött a néző). Ez a szakasz tervezési használják a mai napig.
AJ. Golovin. Vázlat a függöny, hogy a dráma „Masquerade” M. Yu. Lermontova. 1917
V. M. Vasnetsov. Jelmez tavaszi "Snow Maiden" A. N. Ostrovskogo. 1886
AJ. Golovin. "Portré F. I. Shalyapina mint Boris Godunov a névadó opera M. P. Musorgskogo." 1912 Magyar Nemzeti Múzeum. Budapest