Szereplői a színész, hogy valóban szégyellni, hogyan kell egy filmet
Szereplők: hogy a színész nagyon félénk?
Én általában próbálni két hétig. Ha kell foglalkozni nagyon bonyolult jellege a karakter, dolgozunk tovább - „Long Day Journey Into Night” próbáltunk négy hetes „Döntés” - három.
Érdekes az a tény, hogy a második olvasatban egy minőségileg gyengébb az első. Ez azért van, mert az első nap a szereplők támaszkodnak ösztön. Azonban az ismétlés a próbák ösztön visel. Ugyanakkor a film alapul ismétlés. Ezért szükséges, hogy számos „akció”, képes stimulálni az érzelmek, hogy kompenzálja a veszteséget az ösztönök. Ez az, amit két nappal a tárgyalások. Más szóval, a kurzus ment technika. Mire a második olvasatban az ösztönök már nem dolgoznak, hanem a színpadon, amikor a karok vezetői a színész érzelmek így teljesen engedelmes hozzám, még nem érte el. Ezért olvasata halad, és nem olyan jó.
Ugyanazon szakaszában, megbeszéljük, hogy szükség van, hogy átírják az egyes pillanatokban a forgatókönyvet. Érezni kezdjük fizikailag, ha finomításra elég egy adott karakter vagy a cselekmény, ha az összes információ eljut egyértelműen, ha nem szigorították epizód, vagy a párbeszéd. Ha szüksége van egy komoly felülvizsgálatát az író elpárologjon néhány napig. Kis változások közvetlenül a próbákon.
Akkor kezdjük újra, most majd megállás, hogy ellenőrizze során tett megállapításokat ivó olvasmányok. Sem darab nem veszít a fejét kezdete előtt próbák. Sem előre megfontol kamera mozgását. Inkább, hogy ellenőrizze, ha a ösztön vezet színészek. Igyekszem minden következő lépés természetesen következik az előző - az irodalom mizanstsenirovke, hogy továbbra is lőni. Így rövid kötőjelek megáll mozgó nekünk egy két és fél napig. Aztán jön a kilencedik napon. És hívlak az üzemeltető próba. Író és így állandóan kéznél. És ha tetszik a producer, és hívom.
Az utolsó napon a próba töltünk pár fut. Persze, én próbálni poepizodno. Ami a film epizódjai - egyenként - soha senki nem veszi le, a rendelkezésre álló és a helyét a természet, időt, pénzt, az elkövető epizodikus szerepek - ez még nem minden olyan tényező, amely meghatározza a felvételi ütemtervet. Poepizodnye próba lehetővé teszi a szereplők úgy érzik, része egy közös ügy, hogy tudja a mag karaktert a karakterek és mire elkezdtük forgatás pontosan érti és tetteik következményeivel, függetlenül a sorozat forgatása bizonyos jeleneteket.
Howard Hawks egyszer megkérdezte, hogy nevét a legfontosabb a színész mesterséget. Írta le, mint „önbizalmát”. Bizonyos értelemben ez a cél, és szolgálhat a főpróba: a színészek, tudva magukat, bízni. Tanulnak rám. Nem bujkál semmit. Kohl hamarosan teljesen nyilvánosságra, hogy a kamera, már teljesen adják át nekik. Meg kell bízni bennem hallgatólagosan, hogy megtudják, hogy én érzem őket, minden lépésüket. Ez a kölcsönös bizalom - lényeges eleme a kép kialakítása.
A Marlon Brando, dolgoztam a film „Ki a szökevény szaporodnak”. Ő az a személy gyanús. Nem tudom, hogy az ilyen szórakoztató vitte őt, de mielőtt Brando alávetni minden rendező az első forgatási nap fenyegető ellenőrzés. Ő egy egyszerű dolog - két teljesen azonos kettős. Csak az első, aki lefektetett a végére, és a második hajtott tiszta technológia. Aztán néztem, melyik veszi a rendező úgy dönt. Ha a második, akkor vége volt a rendező. Marlon valaha is dolgozott a szerepét felületaktív anyagok vagy átalakított élet igazgatója a pokolban, vagy kombinált az előbbi az utóbbit. Tény, hogy senkinek sincs joga, hogy a kísérlet az emberi lények ezen a módon, de lehet érteni. Nem akarta, hogy kifordul előtt egy férfi nem tudja értékelni azt.
Ahogy szereplők megismerkedhetnek, én sokat tanultam róluk. Mi izgat nekik, mit karok ellenőrzik az érzékek? Mi izgatja őket? Meddig terjed a koncentráló képesség? Mi egy öntési eljárás használnak? Eljárás alapuló elmélet Sztanyiszlavszkij és a híres Actors Studio - nem az egyetlen a világon. Ralph Richardson, akit láttam, legalább három kiemelkedő szerepet film és színházi, használják, vagy egy hasonló zenei rendszer. A próba a film „Long Day Journey Into Night”, kérdezte egy egyszerű kérdést. A válaszom végződött negyvenöt perc. (Nem beszélek hülyeséget.) Miután egy pillanatnyi szünet Ralph hangosan azt mondta: „Értem, hogy mit jelent, fiam, hadd cselló hangzik hangosabb, mint egy hangszer.” Én, persze, örömmel. Persze, ő engem az én helyemben, hint én bőbeszédűség. De attól a pillanattól kezdve fejezték ki magukat zeneileg. "Heap kis staccato, Ralph." Később megtudtam, hogy mielőtt a színpadon, hegedül az öltözőjében, hogy felmelegedjen. Ő szó szerint az önmagát, mint egy hangszer.
Vannak színészek, akik a koncepció ritmust a játék, „Sidney, hadd lássam a ritmust a jelenetet.” A válasz lehet: "Dame-de-dum-de-dum-de-dum". Vannak, akik inkább érzékelik a hangot „hang” és más utálom ezt a technikát.
Színészek is alkalmazkodni egymáshoz. Nyilvánosságra saját, lappangó napról-napra egyre több és több. Henry Fonda azt mondta, hogy az első napon a forgatás a film Sergio Leone kellett játszani egy szerelmes jelenet Gina Lollobrigida. Anélkül próbák. A lepedék. Színészek kapcsolódnak másképp, hogy vegyenek részt érzéki és erotikus epizódokat. Mások bizalommal. Egyszer dolgoztam egy színész, aki megtiltotta feleségének, hogy játsszon a szerelmi jelenetek. Tudom, hogy ha a fő előadók célja, hogy szerelmes, ez történik abban az időben a próba vagy forgatás egy szerelmi jelenetet. Egy színész, akinek a nevét inkább nem is beszélve, és azt kívánta, hogy részt vegyen a kiválasztási egy partner. Amikor megkérdeztem, hogy miért, azt válaszolta, hogy hitelesen képviseli a buzgó szenvedély, ő csak tapasztalható a szexuális vágy a társa. Akkor megkérdeztem a forrása az érzelmeit neki gyilkosság, ha egyáltalán szükséges a forgatókönyvet ... Nem fogjuk hamarosan sikerült helyreállítani a korábbi kapcsolatot vele.
Minden színész joga van a belső világ, és én soha nem tudatosan, hogy az ő jobb nem törik. Egyes rendezők erőszakkal behatoló belső világának szereplői. Nincsenek kész szabályokat és recepteket. De megtanultam a leckét sok évvel ezelőtt a film „Itt egy nő.” Egy bizonyos mondat, én arra törekedtek, hogy a könnyeket a szemében a színésznő. Nem tudott. Végezetül kérte, hogy nem számít, mit befejezni a jelenetet, hogy véget érjen. Elindítottuk a kamera. És mielőtt nagyon kifejezést adtam neki egy pofont. A szeme elkerekedett. Ő volt döbbenve. Alakult az első könnyek, majd a könnyek folyt a folyó, azt mondta a szöveget, és egy nagy dupla. Amikor ordítottam „Állj!”, Megölelt és azt mondta, hogy milyen csodálatos vagyok. És megvetem magam. Rendezett jég arcához volt dagadva, és rájöttem, hogy soha az életben nem fogja megismételni ilyet. Ha nem tudod, hogy jó úgy használatával készség, a pokolba vele. Mindig van kiút.
Azt akarta, hogy „Gyilkosság az Orient Express” Ingrid Bergman játszott orosz hercegnő Dragomirov. És azt akarta, hogy játsszon egy ártatlan svéd leány. Azt határozottan lőni Ingrid Bergman. És lehetővé teszi, hogy játsszon egy szobalányt. Ő kapta az „Oscar”. Azt hiszem, hogy ez egy példa a színész önismeret, rendkívül fontos eleme a képmutatás. Már említettem a használata improvizáció próba időszak a megértés a különböző érzékek. Képessége, hogy megértse a saját érzéseit, és segít közvetíteni a valódi érzelmek, és utánozni őket. Nem számít, mennyire bizonytalan emberek nem voltak a csillagok, akikkel dolgoztam, önmagukban, azok tökéletesen megértette. Azt gondolnánk, hogy az óra tartott tükör, puszta hiúság. És azt hiszem, hogy az önismeret - döntő eleme természetének megértése a karakter színész.
Ezek az epizódok, és engem szeretnek a színészek.