Stúdió fotózás • leckét №3
A legutóbbi leckében tárgyalt №2 kapcsolatos főbb kérdésekről fény és világítási áramkörök egy stúdióban környezetben. Egy új leckét, fogunk összpontosítani a főbb pontokat kapcsolatos beállításokat a fényképezőgép, amelyek szükségesek a stúdió lövés.
Mielőtt elkezdené, hogy fontolja meg a témát a leckét, nagy hangsúlyt fektetünk a képminőséget kérdéseket. Emlékezzünk vissza, hogy szinte az összes modern kamerák képesek választani, milyen típusú fájl rögzíti a kamera, amikor a felvétel: JPEG, RAW vagy TIFF. Ezek különböznek egymástól, nemcsak méretében és a „tömeg” képek, hanem elsősorban az összeget nyert információk az érzékelőt. Lövés a stúdióban, akkor javasoljuk, hogy soha nem fog a JPEG vagy TIFF formátumban, és használja a RAW csak.

TIFF - olyan formában, amely magában foglalja a tömörítés sértetlenül. Úgy tartja sokkal több információt, mint a JPEG, de ez szintén nem a legjobb választás a forgatás. Tart többször több helyet, mint a RAW, a kamera puffer memória gyorsan feltöltődik, a betöltött processzor és ennek eredményeképpen az információ felvétel nagyon hosszú, a kamera sokáig „lefagy”.
Most úgy vélik, közvetlenül a fényképezőgép beállításait lövés a stúdióban.
ISO beállítás, záridő és a rekesz
Azonnal megjegyezzük, hogy bármilyen szigorú dogmatikus szabályok nem léteznek, de van egy bizonyos sorrendben a műveletek, amelyek segítenek, hogy kiváló minőségű képeket. Megjegyzés: a négy fő pont, hogy tisztában legyenek a stúdió fotózás:
2. A legkisebb megengedett által a fényképezőgép ISO-érzékenységet.
3. Állítsa be a záridőt tartományban 1 / 125-1 / 250.
4. Helyezze a nyílás alatt a cél (a kívánt mélységélesség), vagy válassza ki a tartományban f / 5,6 és f / 11.

Mint már tudjuk, az egyik fő előnye a stúdióban - a képesség, hogy a tökéletes és állandó körülmények között a fény fényképezés, amely csak akkor módosítható, ha szükség van az Ön számára. Ezek segítségével érjük el impulzus források egy erős, de rövid fényáram. Ennek következtében - a hiábavalóságát használata rekesz prioritás mód, zársebesség előválasztás és a program üzemmódba. Automatizálási modern kamerák felelős expozícióvezérlés tervezték, hogy a konstans, nem pulzáló fény. Gyakorlatilag az összes fény mérése előtt zajlik a forgatás, és kapcsoló berendezés csak akkor aktív, ha a teljes megnyitása a zár. Ezért, ha támaszkodhat automata, a fényképezőgép pontosan kiszámítani a fény mennyiségét, képek lesznek hibás. Ennek elkerülése érdekében meg kell dolgozni egy teljesen manuális mód - M. Ez lehetővé teszi magát, hogy ki a rekeszérték és a zársebesség.
Studio feltételek szinte ideális fényképezés: az eszközök elég erő, hogy megvilágítsa a tárgyat fotózott, így az ISO csökkenteni kell a lehető legkisebbre. Ezzel akkor biztosítja a legjobb képminőséget, anélkül, hogy a „zaj”.

A zár egy sor, redőnyök, hogy nyissa ki és csukja be a mátrixba. Kiváltó pulzáló fényforrás kell megtörténnie, amikor az egész a fényérzékeny elem nyitott, azaz, ha a kapu teljesen ki egyet, és a második még nem működtetett.
A minimális expozíció a zárszerkezet teljesen nyitva, a zár úgynevezett szinkronizálást. Jellemzően, a szinkronizációs késleltetés tartományban 1/125 1/250 másodperc. A rövidebb záridő nem nyitották meg, ami egy rés, amelyen keresztül ki van téve a teljes képet. Ha a zársebesség rövidebb, akkor az egyik függöny takarja el a vakut pulzus, és kapsz egy csúnya fekete sáv a fotó - megvilágítatlan képrészlet.
Az érték a szinkron sebességet a kamera megtalálható a leírása a műszaki jellemzőit a használati utasítást a kamerát, vagy a hivatalos honlapján a gyártó.

Nikon D700 záridő szinkronizáció 1/250 másodperc
A stúdióban ellenőrzik az expozíciót a fényforrások (változtató erő és a távolság a modell), a rekesz és az ISO értéket. Az utolsó emelés csak akkor ajánlott a legvégső, mivel a legtöbb jó minőségű képet kap a legkisebb ISO. Hogy meghatározza a helyes rekeszérték, akkor használja a készüléket, amely az úgynevezett fleshmetr. Meg kell határozni a minimális ISO érzékenység a kamera, akkor tegye fel - 100 (vagy 200, az én Nikon D700), valamint a mérési módszert - vaku. Akkor meg kell, hogy azt a lehető legközelebb az arc modell és kattintson az adó származású, dolgozott, hogy pulzáló fényforrás. Azonnal a rekesznyílás érték megjelenik a kijelzőn, amit meg lehet változtatni növelésével vagy csökkentésével a hatalom a fényforrások.

Feltételezzük, hogy az álló lövészet legoptimálisabb blende érték 8 vagy a legközelebb ehhez a szám (f / 5,6 és f / 11). Szinte az összes lencsét ebben a kérdésben a maximális rekesz élesség és a részletek. Plusz a mélységélesség (DOF) elegendő lőni sok jelenetek. Amikor a membránok f / 16-f / 22 csökkenni kezd az élesség a képek miatt elhajlás, és az oldalsó fényforrásokat is létrehozhat ragyogás a durva keretben. Ez volt érdemes megjegyezni, hogy ha gépet kis tárgyakat, hogy a mélységélesség bólshey sok fedezésére a nyílást.
Ha valamilyen oknál fogva nincs kéznél fleshmetra meghatározza a pulzus lehet akár tapasztalati úton a hisztogramot a kamera monitor, ami azt mutatja, mely területeken a kép túlexponált vagy túl sötét. Nem fogjuk részletesen megvitassák a munka egy hisztogram, amelyek azt mondtuk, az egyik tanulsága a tanfolyam „A fénykép az alapoktól kezdve.” Nem szabad elfelejteni, hogy nincs olyan dolog, mint tökéletes, vagy a helyes hisztogram. Attól függően, hogy a forgatás színhelye és művészi szándék a fotós a kép világos színek uralkodnak, vagy árnyékban, hogy egy hisztogram elmozdul az egyik vagy a másik oldalon.
Emellett a hisztogram az expozíció meghatározásához csak akkor veheti igénybe az ilyen kiigazítás a kamerát, mint a kijelző megvilágítás, amikor a túlexponált területek villognak.
Tehát, megnéztük az alapbeállításokat, amiről nem szabad elfelejteni. Célszerű ellenőrizni őket minden alkalommal, akkor indítsa el a felvételt a stúdióban.
A fehéregyensúly
Az emberi agy gyorsan alkalmazkodik a gyorsan változó fényviszonyokhoz, és érzékeli fehér tárgy nem számít, hogy hol található: az árnyékban alatt napfénynek vagy egy izzólámpa. Azonban minden ilyen esetben a világos árnyalat különbözik. Például, az árnyék a tárgyakat keresni kékebb, mint a nap, és izzólámpák így sárga árnyalat. „Lásd” Ezek a különbségek a modern digitális fényképezőgép fehéregyensúly beállítást.
Ideális esetben a képet kell nézni, mintha kaptunk egy semleges fehér fény. Ha az egység kap helytelen adatokat, akkor lehet, hogy a kép szerezhet kellemetlen árnyékot hideg, vagy éppen ellenkezőleg, túl meleg. Egyes fotósok inkább a fehéregyensúly beállításához, hogy a szem alapján a kreatív ötletek és nagy szakmai tapasztalattal. Veled vagyunk, megvizsgálja a pontosabb és érthető, hogy a kezdő stúdió beállításokat.
Már a kezdet kezdetén érdemes megjegyezni, hogy szinte az összes modern kamerák vannak előre beállított fehéregyensúly: Automatikus, izzólámpa, fénycső, manuális, és mások. Egyes fotósok inkább dolgozni a paraméter a Flash vagy manuálisan beállított színhőmérséklet. Stúdió pulzáló fény 5400-5700 K. azonban a legpontosabb módja - a fehéregyensúly beállítást az úgynevezett „szürke kártyát”. Ez egy kis műanyag vagy karton lap semleges szürke színű, ami 18% a beeső fény. Szürke kártya mentes színeket. Ezért lesz a modell a kamera. fehéregyensúly úgy kell beállítani, hogy ha a jelenlegi világítás hangja teljesen ellensúlyozta a kamera.
Bízza a szürke kártya használható két módja van:
1. Intézkedések fehéregyensúly szürke kártya, a fényképezőgép tárolja az adatokat, majd lőni az egész sorozat ugyanazokkal a beállításokkal. Ehhez kattintson a „White Balance” ki kell választania azt kézzel. Ez lehetővé teszi, hogy rögzítse a jövőben újrafelhasználását a kapott fehéregyensúly értékeket. Nagyon szürke kártya közel kell elhelyezni, hogy a téma, hogy kitöltse az egész képmezőt. Be kell lőni a fényviszonyok, akikkel dolgozik majd a jövőben. Az így kapott kép fog illeszkedni a kamera.

Lövés a szürke kártya - előtt és után a kamera beállításait
2. fényképezéskor a szürke kártyát közel a témához és további tegye ki a fehéregyensúly utólagos képfeldolgozás során, másolja át az adatokat a többi kép a sorozatban.
Ha hirtelen nem fordult szürke kártya kéznél, akkor egy darab fehér papírt. De emlékeznünk kell arra, hogy a beállítások nem megfelelőek. A gyártása fehér papír különböző festékeket, amelyek így különböző árnyalatai. Elhelyezés a levelek a csomagok különböző gyártók, akkor láthatjuk, hogy az egyes papírok egy kicsit sárga, és mások, lehet fényesebb. És különböznek textúra.
Összefoglalva azt szeretném ajánlani, hogy csatlakoztassa a fényképezőgépet közvetlenül a számítógéphez, a munka a stúdióban. Különösen, ha van egy fontos lő igények és a legmagasabb minőségű eredményt. Ez lehetővé teszi, hogy nagyon gyorsan a beállításokat a fényképezőgép és a fényforrások. Sok szerencsét és minden fotográfiai!