portré festmény
Arckép - ez a műfaj a képzőművészet, ahol a művészek kért, nem annyira a külső hasonlóság, mint megpróbál, hogy tükrözze a belső természetét az ábrázolt személy. Álló lehet egyénileg és kollektíven, a mester művész létrehoz egy képet jellemző egy bizonyos korszak.
Története a műfaj
A hatalmas hozzájárulását a fejlesztés a műfaj bevezetett Titian, s létrehozott egy arcképcsarnok kortársa. Önarcképek művészek, mint Jan van Eyck és Albrecht Dürer példák többféle egy arcképfestő.
Portré egy nő egy festmény
Az örök témája a művészet a kép a kép a nők. Minden korszak előhúzta ideális nő és az ő karaktere felkeltette a figyelmet a sok művészek. Nézzük a portré Azokban az időkben, azt látjuk, mind a külső és belső világ érinti azokat, vagy más események a közélet, művészet, az irodalom, a divat.
Magyarországon általában a művészet, és arcképei különösen azt mutatja, hogyan változott az évszázadok során az ideális női szépség. Ez annak köszönhető, hogy a változás kilátások, szokásaikat, és a változás a kormányzati rendszerek, generációk.
képek a nők
Magyar művészek, IP Argunov, Dmitry Levitsky, FS Üvöltés VL Borovikovsky egy nő másképp. Azt, hogy egy pszichológiai felépülésének sajátos jellegét a női portré. A festmény, próbál közvetíteni élénk és valós képet modor, ízlés és a divat korszak női energiát. Látjuk a teljes körű női karakter: a hideg, gőgös szépség és finom puha dreaminess, kacérkodás és a szerénység, a béke és báj a súlyos elhallgatás elhallgatás. De a szabály az emberek szívét - ez fontos.
új eszmék
A korszak romantika a 19. században, célja annak bizonyítása, a nő különös érzékenységét és finom mozgások a lélek. Kreativitás Karamzin, Zsukovszkij volt óriási hatással művészek a században, mint például OA Kiprensky. Festmények tükrözik romantikus összes funkcióját a műfaj a portré. A festészet és a zene, valamint a költészet az idő azzal motívumok személyes lírai tapasztalatok, a titokzatos színes natív ókorban (különösen népszerű romantikus opera A. Verstovsky „Askold sírja” 1835-ben).
De a század közepére hegy és dreaminess női karakterek nyom nélkül eltűnik. A festmények ebben az időszakban lehet tanulmányozni divatirányzatok. Óvatosan írt tollak a kalapjukat, ékszerek, csipke, elragadta a részleteket, a művészek gyakran elfelejti a karaktert. A képek a gyönyörű nők arrogancia uralkodik, és hogy nincs melegség és az egyszerűség.
De néhány művész a század különösen Venetsianov és Tropinin, keresve a „live” képeket fellebbezhet a köznép. Volt egy mozgalom „népies” női portrék létre egy idealizált kép a nők toilers.
képeket KS Petrov-Vodkin
Az új évszázad jellemzi a keresés az új formák a műfaj a portré. A festmény (6 iskolai osztály a tanulságokat a Szépművészeti tanul részletesen a téma „Női képek”) művészek fordul a múlt és a jövő keresve a nőstény ideális. A téma az anyaság és a nőiesség foglal nagy helyet a munka a 20. századi művész Petrov-Vodkin. Az ő munkája, „Anya”, a művész és teljes körűen tájékoztatta a téma. Festészete - himnusza boldogság és életszentség a szeretet. A kép az anya, úgy érezzük, egy erkölcsi erény, a tisztaság és a fenség, szorongatva a gyermeket, ő emlékezteti a Madonna.
A festmény „The Virgin. Gyengédséget Evil szívek „írták az évek során az első világháború, ez a művész érzelmi válasz a véres események akkoriban. Ő hozta létre a magasztos és áhítatos képet mélyreható expozíció az egyik legerősebb a munkájában.
A kép a nők megváltozott korszak korszak, de megőrizte a fő jellemzői az örök: szépség, gyengédség, az anyaság.
Miért utaskísérők soha ne igyon teát és kávét a levegőben? Láttál egy légiutas-kísérő látta a repülőgép fedélzetén teát vagy kávét? Megvan a saját oka.
