Összegzés - színház a maga nemében, és specificitása
Art létezik és fejlődik, mint a rendszer összekapcsolt faj, fajta, amelynek oka, hogy a sokoldalúság a valós világ, amely megjelenik a folyamat művészi alkotás.
A modern irodalom művészeti kritika van egy bizonyos rendszer és osztályozási rendszer művészeti, bár egyetlen még nem, és ezek mind relatív. A leggyakoribb rendszer felosztása három csoportba sorolhatók.
Először - magában foglalja annak térbeli és plasztikus művészet. Ennek a csoportnak a művészet nélkülözhetetlen térkonstrukció a nyilvánosságra hozatala a művészi kép - Képzőművészet, dísztárgyak, építészet, fotózás.
A második csoportba tartoznak az ideiglenes vagy dinamikus művészeti formákat. Ezek kulcsfontosságú kibontakozó idő készítmény - Zene, irodalom.
A harmadik csoportba azok a térbeli-időbeli fajok is nevezik szintetikus vagy Arts Szórakozás - koreográfia, Irodalom, színházmûvészet operatőr.
Ebben a tanulmányban azt megvitatja a színház, a fajspecifitásuk, eredetét.
Jellege és célja a színház
Mik az egyetlen változás nem történt a földön - a korszak követte a korszak egyik társadalmi-gazdasági formáció helyébe másik megjelent és eltűnt állam, ország, birodalom, királyság, a mélységben az óceán eltűnt Atlantis mérges Vezúv forró láva öntötte szerencsétlen Pompeius évszázadok Sands án benyújtott Gissarlykskom hegyen dicsérte Homer Troy - de semmi nem lesz megszakítva az örök élet a színházban.
A legősibb emberi alkotás, a mai napig állítja, ő továbbra is vonzerejéből, elpusztíthatatlan életerő, a fiatalság elixírje, a titka, amely nem indította meg az alkimisták a középkorban. Az összes korábbi korszak, nem számít, hogy mennyit számít akár - mindig - a férfi élt állandó szükség a színházban. Ez az igény merült fel egyszer a régi Dionüszosz ünnepség szőlő udvar tiszteletére a mitikus istenség termékenység
Szükségem van a színház mindig is egy ember! Több tízezer nézőt - csaknem az egész lakosság a város-köztársaságok - utazott a színházban az ókori Görögországban. Még ma is, emlékeztetőül az idő omladozik fenséges amfiteátruma épült, a végtelenül távol korunk.
Miután nem alakult ki a múltban, a sorsa a színház! Úgy érezte, tapasztalt mindent, még nem nyerte el végleges menedéket - színházépület. előadásai kaptak mindenhol - a terek és Yar jelzi a templom tornácon, a vár a nemes lord, egy kolostorban kolostorban, a aranyozott palota szobát a fogadóban a birtok velmozhnogo feudális, egyházi iskola, a falu fesztivál.
Bármi megtörténhet az életében. Ő átkozta, gyűlölte, betiltották, üldözik és zaklatják, büntetni, és üldözték, kiközösítette, és azzal fenyegetőzött, korbáccsal és akasztófa, minden égi és földi büntetés. De foglalkozik vele CNI kálium ellenségeit és üldözők - királyok, uralkodók, fejedelmek, királyok, császárok, tudatlan keresők bekapcsolás után.
Nincsenek tesztek, nincs gyötrelmeit nem tört az örök vitalitás a színházban. Az ókorban, több mint húsz évszázaddal ezelőtt, a legbelső lét az erő, olyan erőteljesen vonzza az embert a színházi töprengett görög kóma diograf Arisztophanész. Amit az emberek szeretik a színházat, amiért így értékelik a mesterei. Imádják, és értékelik, akit az első drámaíró az emberiség, az igaz beszéd a jó tanácsot, és amiért bölcsebb és jobb, hogy a polgárok szülőföldjének.
School of Life - a legősibb, a legtöbb udivitelnaya- és érzelmi, a legtöbb ünnepi, inspiráló, mert nem olyan, mint egy nagy iskola - ez az, amit a színházban!
Színház - az élet iskolája. Így beszélünk róla évszázadok óta. Azt mondták mindenhol: Magyarország, Franciaország, Olaszország, Anglia, Németország, Spanyolország.
Szék jóság nevű Gogol Színház.
Herzen elismert, hogy egy magasabb hatóság foglalkozik az élet kérdéseket.
Az egész világ, az egész univerzum, annak minden sokféleségét és a pompa látható a színházban Belinszkij. Látta őt, mint autokratikus uralkodó érzéseket, hogy rázza a szálakat a lélek, felébreszti erős mozgást a fejében és szívében, hogy frissítse a lélek erős benyomásokat. Látta a színházban valami legyőzhetetlen, fantasztikus varázsa a társadalom számára.
Szerint a Voltaire, semmi húz közelebb baráti, mint a színházban.
A nagy német drámaíró Friedrich Schiller azt állította, hogy a „színház a legtöbb kitaposott pályán az elme és a szív” az ember.
„Mirror az emberi élet, egy példa az erkölcs, a modell az igazság” színház az úgynevezett halhatatlan alkotója „Don Quijote” Cervantes.
A sajátossága színházművészet
Formájának Színművészeti
A hagyományos színházi East folytonosságát rituális és rituális cselekvések járnak a legnagyobb mértékben. Csak ott a mai napig gondosan megőrzött számos archaikus formája a hagyományos színház - dráma, bábjáték, zene, és nem tárolja a fagyasztott múzeumi példányokat és élő műalkotás, amiért ő számos rajongó.
Ez egyaránt igaz a szimbolikus, szemantikailag betöltött, a hagyományos színházi India (a népi és az udvari-főúri sorok); Japán színházi (különösen Noo, Kabuki jōruri bábszínház); Kínai színház (amelyek hagyományosan erős zenei, ének és a tánc vonal). Ezzel típusú szomszédos színházak minden formája indonéz kultusz színházi Wayang: Wayang-kulit (árnyjáték); Wayang-Golek (színházi babák térfogat); Wayang-topeng (álcajáték); wayang orángután, (színházi élő színész), és még sokan mások. mások. Mindezen formák megmaradnak ma keretében egy élő kultúra.
Kabuki. Jelenet
Hasonló módon nem volt fejlődés a hagyományos színházművészet Afrikában. Tartósított változhatatlansága ősi vallási és az ősi animista kultusz vezetett megőrzését a hagyományos és a rituális előadások, táncok, telített, műanyag akciók, dalok, dobalapot marimba és tom-tom. Ezek a hagyományos nézeteket szabadban, és korlátozódnak a különböző jelentős esemény - az aratás, a végén a terepmunka, sikeres vadászat, törzsi megbékélés, a gyermek születése, stb Között az afrikai nemzetek tartozó muzulmán felekezetek (South Nigéria, stb), széles körben kifejlesztett bábszínház, amely mellett a területi nézetek improvizálókat-maskharabozov, a művészet pantomim és maszkok előadások, hagyományos többféle muzulmán országokban.
Görögök ábrázolt foglyok erdei istenek Dionüszosz - szatírok. Hitelességének voltak öltözve kecske bőr és maszkok, és még meggyőzőbb arc bekent bor miatt. Kosztümös játszott ezeket a jeleneteket a mítoszok Dionüszosz - ez volt az első színházi előadások. A jelenetek ezek az ábrázolások maradtak fenn a műalkotások az ókori Görögország. Bemutató nagyon szereti az ókori görögök. Később költők kezdett komponálni darabot a színház, és építők létre speciális épületek előadások. Az ilyen épületek jelentek meg szinte minden városban Görögország. Híres görög színházak a szabadban található a domboldalak és otthont ezer néző.
Itt van a híres színházi Dionüszosz Athén
Magyar színházi származik az ősi időkben. Eredete visszamenni népművészet - szertartások, ünnepek és merrymaking használt ilyen kifejezési eszköz a párbeszéd, táncok, zenék és színészkedés. Az ilyen merrymaking instilled az ízére drámai. A „színház” lépett magyar szótár csak a XVIII. Korábban, a XVII gyakori volt, hogy a „fun”, és a végén a XVII - „komédia”. A bíróság Magyar Színház megjelent Moszkva alatt cár Alekszej Mihajlovics. Legcsendesebb király szerette a szórakozás és udvari nemesség nagyon érdekelte a nyugati kultúrában, így az első előadás került színre, és járt el a külföldiek. Később, erőszakkal kezdett vonzani, és a vonat a magyar fiatalok. A fizetés fizettek szabálytalanul, de ugyanakkor nem etapban a díszletek és a jelmezek. Előadások különbözött nagy pompával és gyakran kíséri hangszerek és a tánc. Halála után cár Alekszej Mihajlovics bíróság színház zárva volt. Bemutató folytatása csak akkor, ha Peter I. 1702, az állami színház alakult, amelynek célja a nagyközönség számára. Különösen neki Moszkvában, az épület épült a Vörös téren - „Komedialnaya építmény”, amely otthont előadások a német társulat I. H. Kunsta. A repertoár volt külföldi játszik, hogy a siker a nyilvánosság nem rendelkezik. Színház megszűnt 1706. Az első állandó állami színház magyarországi alapította a rendelet Erzsébet császárné 1756-ban. Kezdetben ez volt az úgynevezett „magyar benyújtási tragédiákat és komédiákat a színház.” Mire Jaroszlavl állandó színház már létrejött. Alapítója volt Fyodor Volkov. Hamarosan mintegy Jaroszlavl komédia vált ismertté a bíróság a császárné. Elizaveta Petrovna külön rendelettel okozott Volkova St. Petersburg, hogy ő vezette a színház. Mivel 1759-ben a színház státust kapott a bíróság, és 1832 - kezdte nevezni Alexandrina.
Szintén virágzó magán mozikban. Az ilyen színházak tartalmazott nemesek.
A jobbágyfelszabadítás 1861-ben kezdődik egy új korszak a magyar történelemben. 1888-ban fedezték fel, dráma tanfolyamok, ahol tanított a fő szereplői a Maly Színház. Elején egy új fejlődési szakaszában a magyar és nemzetközi előadóművészeti volt 1898-ban. Ebben az évben kezdte meg működését a moszkvai Art - Public Theater. Tavaszán 1901-ben kezdték el az úgynevezett Moszkvai Művész Színház (MAT).
stb