Olvassa el az online hogyan lehet pénzt, ha tudjuk, hogyan kell írni, hogyan kell kezdeni egy író és letöltés FB2 nélkül

Nem minden diák, akik jönnek a Irodalmi Intézet, egyre író vagy író. Kezdeni újonnan kalapált a fejét egy egyszerű ötlet:

„Ha nem tudsz írni - ne írj”

Ne pazarolja az időt, hogy megértsék, hogy az író - a szakma gyakran non-profit, sőt, sok ez a töviskorona helyett babérkoszorút a dicsőség.

Néhány diplomások válik egy újságíró, néhány szolgált a „fél” soyuzpisatelskie pozíciókat, érmeket és javítja mások - megy egy teljesen más tevékenységi kör, és csak egy kis része továbbra is írni, és reméljük, hogy egy napon ő könyv nem csupán belép a könyvpiac, de azt is le kell fordítani más nyelvekre, és végül nyerni, ha nem a Nobel-díjat, a „nagy könyv”. Eközben vannak írók, és nagyon sikeres, anélkül litinstitutskogo oktatás. Ez nem csak a tudás és technikák, hanem a karma (hívószó, de ebben a helyzetben ruhák) és a szerencse. És a gondolkodás eredetiségét, élénk képek, jó stílus, a képesség, hogy a telek, és húzza az olvasót, forgalomba csalik, főleg irodalmi véna, a fantázia, az önkritika, kitartás, stock karakter (vagy inkább egy bizonyos pszicho-típus) és a mindennapi sok órányi munkában.

Art igyekszik tükrözik az élet, hogy azt tudja, hogy túllépjen, hogy fogja meg a finom, az a szemnek láthatatlan, mivel a valóság és a szürreális, elkülöníteni egy kis helyet, pszichológiai minták és a véletlenszerűség az élet, a finom vonalak az élet.

A hatás a művészet az ember eltér a hat rá semmilyen hétköznapi élet eseményei hatásukat. A műalkotás ad esztétikai élményt, létrehoz egy katarzis hozza tudás és a tudás, miközben az élet jár intézkedés vagy nem-cselekvés, a megszüntetése a döntést.

A munka által teremtett egy művész, így a néző, hallgató, olvasó, hogy a kép az ő szemszögéből. Pszichológiai érzelmek és érzések által tapasztalt olvasó a könyv, sokkal intenzívebb, mint az érzelmek a mindennapi életben. A művész vezeti az olvasót, mintha azt mondaná neki, akkor kell figyelni, hogy hol van, hogy sírni vagy nyálazik. És az olvasó figyelemmel kiváltott pszichológiai mechanizmus, amely a továbbiakban a jelenség a feltételezések, kényszerítő pillantást egy kitalált, mint a valódi. De ha a sok stressz és erős tapasztalat az élet, az emberi vágy, hogy változik a helyzet, hogy javítsa ki, erős tapasztalat a szakterületen a katarzis már önellátó, ők értékesek voltak.

Valóban, a mindennapi élet bármely személy igazolja, hogy az érzelem, mint egy igazi esemény, és a képzetes. Kiderült, hogy az élet illúziók egyenlő önmagával, a képzeletbeli és a valóságos - áteresztő határt. Képzeletbeli mindig lehet valós, és az igazi - képzeletbeli. Mi úgy tűnik, hogy a valóságban nem mindig a valóság, lehet, hogy csak látszólagos, megtévesztés, és a képzeletbeli, kívánatos lehet valóság.

Azonban art sokkal eseménydús, érzelmek, érzések, akciók, mint a való életben, ami néha folyik csendesen és békésen sok éven át. Art lehet fényesebb és fénylő, tökéletes, de a valóság sokkal szélesebb, és befogadni a sok ismeretlen, nem tudom. Más szóval, az egyik oldalon, egy művészeti esemény utalhat egy sokkal erősebb fény különböző arcok, hogy megtalálják van valami azon túl, hogy húzza ki a fényre a rejtett rugók és mechanizmusokat, hogy a szemét több figyelmes és érzékeny ...

De általában - az élet sokkal gazdagabb és változatosabb, mint a művészet.

Folytatva beszélni a kapcsolatot a művészet és az élet, meg kell hozzá egy nagyon fontos dolog. Arisztotelész azt mondta, hogy elmozdul a gömb művészeti, ismert tárgyak és jelenségek láthatóvá válik egy új értelmet. Összehasonlítva a történelem - a tudomány a tények és a költészet, Arisztotelész megjegyezte, hogy a történész azt mondja, hogy ez volt abban az időben, mint a költő képes beszélni, mi történhet:

„A költészet inkább filozófiai és súlyosabb, mint a történelem: a költészet beszél általában a történelem - a készüléket.”

Ez azt jelenti, megértése révén art néhány valós események, helyzetek, problémák és így tovább. N. tudja nyitni a titkok és a törvények, hogy a való életben, érzékeli ezeket már egy új módon. Így az ingatlan egy varázspálca, amivel nem tud, és csak megtanulják kezelni - a mágikus tulajdonságait, természetes, de törvények léteznek, azok megtanulni és alkalmazni. Művészet és élet dialektikus és misztikusan összefonódik, és lehetetlen azt mondani, hogy az egyik „fönt”, a másik: van ott valami, valahol, a másik a „fent” van ott valami valahol, ők dialektikusan kapcsolódnak miatt egy egy másik, kötve egy bonyolult szerkezet és titokzatos összefonódása.

Artist - egy bizonyos pszichológiai típusú ember sorsára, furcsa, érzelmi szenvedését.

Néhány évvel ezelőtt, „az író és az öngyilkosság” című könyv Grigory Chkhartishvili ismét megmutatja nekünk, mennyire bonyolult a szerkezete a művész személyisége, és hogyan pusztító néha tehetsége zseni. A kockázat a szakma a művész a szétválás, a személyiségek, hogy egymás mellett neki, az ő visel (Platón) és primordiális biszexualitás (Berdyaev), annak érdekében, hogy „bejutni a bőr” minden az ő karakter, úgy élni az életét, hogy úgy érzi, az ő gondolatait. Ez egy ilyen ambivalens szerkezet, egy fénysugár, szakítás színösszetevőire, harmónia és diszharmónia, együtt, káosz és rend ...

Francia tudós Zhak Mariten azt írta, hogy a paradoxon a belső világ a művész, hogy ő és misztériuma „nyitott mind Heaven and Hell”, hogy az ember és egy őrült, és hatékony mesterember, ez a paradoxon - .. Normál kreatív személyiség. A folyamatos változás a szerepek, karakterek, nyílt és titkos vágyak, bűnök, egy óriási zavart és a boldog béke, felébresztve a legváltozatosabb szenvedélyek és cselekmények elkövetése nemes és az alacsony - örvény jelent az élet a művész. És írja OA Krivtsun a könyv „Pszichológiai Art”:

„Emberfeletti teljesítmény legyen egy művész, egy, az összes romboló polaritás rendelkeznek fokozott fogékonyság a világot.”

Folyamatos művész identitás különböző karakterek - szükség van, az élet célja, étel az elme és a lélek, a lényege a kreatív ember.

Összességét az emberi vonások - a képesség, hogy az egész nép, válasszuk ki és a játék minden sors, sok ember életét rokon válik a Teremtő. Igaz, fennáll annak a veszélye, hogy nem éled az életed - nem művészi, hanem egyszerű emberi ... Bár - ez is a sors. A több szempontból a kreatív személyiség néha vezet érzelmi válság, pusztulás, megszokni, hogy a képet, hogy a rip is gyötrelmesen fájdalmas, de még nehezebb, hogy ne erre. Ez lesz az egység, a levegő, a kábítószerek, és megpróbál megszabadulni az ilyen létezés - halálhoz vezet. Az az érzés, a legfinomabb oldalait élet elképzelhetetlen számú színárnyalat, fény, hang, beszéd és elborít a művész bővült a néha arra a pontra, hogy mögötte van üresség az őrület.

Bár a folyamat az alkotási folyamat során a művész teljesen elmerül benne, a cselekmény, eltekintve a valós világ és szinte nem létező benne. Azt felejtsd el a valós, nyomja kérdésekben, hagyja abba az evést, mert egy másik világban.

„Élni - azt jelenti, hogy túl magát.”

Ugyanazokat a gondolatokat foglalta és MM Bahtyin:

„Belülről magam samoo élet nem ad okot, hogy az esztétikai formák elhagyása nélkül annak hatálya alól, szüntelenül, hogy maga magukat.”

Sok tudós és művész fordult ezeket a gondolatokat függetlenül. „Az élet - a színház”, nem? Mindenki játszik, próbál és próbál valamilyen szerepet, még azokban, akikben ez sokkal kényelmesebb és kényelmesebb, de a művész nem keres a kényelem, ez olyan, mint egy kígyó ontja bőr azonnal elkezdenek építeni egy új és egyre növekvő belőle, újra reset és ismételjük meg a folyamatot újra. Újra és újra.

De ez a végtelen plaszticitás a művész és meglehetősen ellentmondásos-felruházott. Mégis néhány rúd legyen. Ellenkező esetben a művész hasonlítható egy báb, amely húzta a húrok és a naplókat, de ami már önmagában is egy gyenge akaratú, és puha ronggyal. Nem valószínű, hogy ez valóban így van.

Zhan Mariten azt állította, hogy az őszinteség a művész - „az őszinteség számít, kész fogadni semmilyen formában. Ez nem látják magukat, mint elfogadni és ápolják magad pontosan úgy, ahogy az adott pillanatban találja magát. "

A művész természetesen van egy másik energia, ami táplálja, ad egy különleges látvány és látomás a világ, amelyben a szerző kommunikál valamilyen titokzatos jeleket, amelyek a láthatatlan és megfoghatatlan. Ez rokon a csoda. Egy igazi művész, ébredés kreatív felejtés néha nem tudja elhinni, hogy ezek a szavak, gondolatok, érzések, ecsetvonások készített ezen a papírra vagy vászonra. Transzcendentális állapot - a norma. Ellenkező esetben indítsa törés. Energia, ami összeköti a kozmosz, a földi és az égi energiák - az egyik fő összetevője a Teremtő. Ez az egyszerű igazság, megnyilvánult hétköznapi szavak és fogalmak, de eközben annyira szent, és hogy a megértés és a tudatosság is lélegzetelállító.

Azonban ez csak természetes, hogy a művész akar létrehozni magát a misztikus, mesebeli karakter, hogy hozzon létre egy legenda, szokatlan, tudja tartani az emléke a későbbi évszázadok során. Önérvényesítés, nem csak a munkálatok, hanem a teremtés a mítosz önmagában lelki igényeit az ilyen típusú. Teatralitás, felháborító, érzés figyelmen kívül hagyják a társadalom diktálja a módon a viselkedés a társadalomban, ami a legendás, elidegenedés, épül egy talapzaton. Ez a szabadság, és ugyanabban az időben függőség. Ez dialektikája létezik a művész. Képes fenntartani az ilyen intenzitású pár. Ezért az élet sok a legnagyobb művészek - egy tragédia az elejétől a végéig.

Megítélni, hogy ez jó vagy rossz, helyes vagy helytelen, akkor nincs értelme, mivel a szokásos feltételek nem érvényesek, szabványos mérés nem alkalmazható. Mint Prokrusztész ágy, amibe lehetetlen, hogy illeszkedjen, hogy kezdetben még nem fog illeszkedni. Ezért egyszerűen vegye figyelembe, hogy a misszió a választottak, akik fel a láncot az áldott, tudomásul vesszük az egyediség és a hivatás ebben a világban a pszichológiai típus, mint például az előadó, nem hagyta magát megítélni, és pletykálni róla.

Milyen feltételek szükségesek a művész, hogy helyezze az önmeghatározás folyamat egy karaktert, esemény vagy jelenség? Természetesen az ihletet. De ez még nem minden. A folyamatos szükségességét túlszárnyalni magukat, hogy jobban, levelet tehetségesebb, mint a másik, hogy megértse a magassága bizonyos események, karakterek, és intézkedések megvalósítása érdekében minden aspektusát a személyiség, minden, ami el van rejtve a bajt, kezdetben elrejtette a zuhany alatt. A vágy, hogy megtanulják, hogy megértse a mélyebb élet, állandóan új dolgokat fedezzen fel, és tagadja, hogy a priori, anélkül, hogy további tanulmányozása képes megváltoztatni a nézetek és szemléletmód, keményen dolgoznak, megtanulják a szükséges anyagi különböző irányból, és több - szükség a művész munkája.

És ha Freud azt kívánja bemutatni, a fejlődés és a fénytörés különböző pszichés komplexek a munkálatok jelentős művészek azon az alapon, sajátos megnyilvánulása a szexualitás, libidó, ez még mindig a tudományos kutatás csökken a művészi személyiség pszichológia, és nem a pszichológia az irodalmi szöveg.

Ellentétben Freud tanítványa Carl Jung úgy gondolta, hogy mi vonatkozik a művész, mint az egyén, nem vonatkoznak rá, mint a teremtő. Lehetetlen, hogy eltúlozzák túl egyes szexuális komplexek, építve azokra ingatag rendszer. Jung úgy vélte, hogy a művészi kollektív pszichológia egy dolog is egyedivé, hogy - rossz. Más szóval, a penetráció a szerző a mű a kollektív tudattalan - az egyik legfontosabb feltétele a művészi kreativitás, a termelékenység.

Jung nem tagadja azokat a pszichés komplexek él az egyén és hogy Freud megfogalmazott. Azonban Jung értelmezi azokat nem, de figyelembe véve a archetípusok. Archetípusok, Jung szerint jár el, mint az általános kép, formák, gondolatok, ami doopytnye tudásformákat, tudattalan gondolati formák. Kollektív képek legvilágosabban lefordítják formái a népi fantázia és a kreativitás. A fejlődő ezt a politikát, a tudós jelentősen hozzájárult az elmélet mítosz. Jung meggyőződése, hogy a kollektív képi jellegének meghatározása a kreatív képzelet és az egyéni művész. Megfigyelés mindenütt jelenlévő hasonló mítosz-making motívumok a népek, akik soha nem érintkeznek egymással, ami Jung gondolatát begyökerezettség eredete a mítoszok és a fantázia általában a természet az emberek.

Ez volt eredményes, és a fejlesztés az elmélet Jung pszichológiai típusait és látnoki kreativitás. A pszichológiai típusú kreativitás alapja a művészi kifejezés ismerős és ismétlődő élmények, a mindennapi emberi bánatát és örömét. Tapasztalat, hogy ápolja látomásos jellegű kreativitás - egy pillantást a mélységbe, a mélyben egyre, és még nem lett, a rejtett alapelve az emberi lélek. Ez az a fajta pervoperezhivanie jobban megérthetjük az ontológiai lényege a világon.

Jelentős hatással fejlődését az érdeklődés a művészetpszichológia és Berdiaev értelmezni, mint egy folyamat teremtő aktus samoprevysheniya, kimeneti kapacitás meghaladja saját szubjektivitás és túl ezen a világon. Azt állította, hogy az érték a természet a kreativitás az, hogy mindig fejlődik szemben a normatív, szélesebb - szemben minden racionalizmus.

Ugyanakkor tanulmányozza a természeti folyamatokba art, számos tudós és gondolkodó arra a következtetésre jutott, hogy ezek a folyamatok annyira irracionális, hogy a hatásmechanizmusok feltárása és törvények lehetetlen. Tedd az összes a polcokon és megtalálni minták, amelyek révén a teremtő aktus nem reális.

Tehát a párbeszéd, a „Ion” Platón arra a következtetésre jut, hogy abban az időben a művész munkája nem veszi észre, hogy ő csinál. alkotó tevékenységnek a művész bemutatja az erőt, hogy lépjen túl magát, amikor a lelke belép a világ transzcendens szervezetek. Persze, bizonyos értelemben, ecstasy őrület, a változó normális lelkiállapot, de Platón szerint az isteni őrület, isteni megszállottság.

Kreativitás - definíció szerint - létrehozását, ami nem létezik, abban az értelemben, minden teremtő aktus nem mérhető kritériumok által az uralkodó kultúra rá. Honnan jön a kreatív impulzus, a szülést, hogy a megvilágosodás és belátás és a törés a régi szabályok és a sztereotípiák? A teremtő aktus sosem teljesen determinisztikus kívülről, de nem jön ki teljesen a lélek a művész, az ő belső énjét. Creative motívum - kényszerítő motívumok személyiség a művész, azt írja, mert nem tud írni. De ezek a motivációk szinte lehetetlen leírni. Ők továbbra is rejtély.

A művész, különösen élő belső szükséglet kreativitás, egy erő, amely nem lehet megállítani, ha már megszületett, és mint egy hatalmas hullám gördült a rendeltetési helyére. Minden más tényezőket, majd félrelökte, dobni, legyen kicsi és jelentéktelen. Belső impulzusok sokkal fontosabb, mint a külső. Így a művész igyekszik élni ebben a világban, hogy képes létrehozni, mire gondolt.

De mindez elsősorban olyan fikció. Üzleti irodalom, a non-fiction - néhány más terület, amely előírja az üzleti szemlélet, logikus gondolkodás és a kemény határidőket. Ez az, amit fogunk beszélni a többi fejezetet.

A szöveg célja a tárgyalás előtti olvasás.

A kiadvány ezen anyagok nem alkalmas kereskedelmi nyereséget.

Minden jog tartoznak azok a nyersanyagok
szervezetek és magánszemélyek.