Műfaj játszik, és a műfaj a játék
TIZENEGYEDIK FEJEZET: alapelveinek MODERN irányítja
Között a funkciók minden játék jelentős helyet foglalnak el a műfaj jellegét. játszani műfaj tükröződnie kell a teljesítmény műfaj, és mindenek felett, olyan módon cselekedni.
De mi az a műfaj?
Műfaj hívjuk a sor olyan funkciók művek határozza meg az érzelmi hozzáállását a művész a képet objektumot.
Ha az élet jelenségeinek, amely ábrázolja a művész, teszi őt a félelem és az együttérzés, a tragédia született; Ha hívják felháborodást és nevetés - írt egy szatirikus komédia; ha a művész homéroszi kineveti a tény, hogy ő megmutatja ő teremt bohóckodás; ha finoman nevet, ő nem vaudeville.
De nem mindig a művész magatartása az ábrázolt valóság erősen színezett valamilyen értelemben. Ez csak akkor, amikor ábrázolt élet jelenségeinek egyszerű és mégis. Ha ezek komplex, multileveledness és folyamatosan módosítani, majd a műfaj munkálatok nem egyszerű, és összetett. Előfordul, hogy a hős az elején a játék horror és az undor, akkor nevetségessé, akkor kár, majd enyhe nevetés, majd gyengéd együttérzés, majd az ő sérül, és sértette, akkor ő tesz bennünket nevetni, és végül könnyeket csal az érzelmek és az öröm. Milyen műfajú fér egy ilyen gazdag egymást követő más kapcsolat a művész folyamatosan mozgó, állandóan alkalmazkodva a kép tárgya? És ha ugyanabban az időben egyetlen teljesítményt mutat olyan különböző jelenségek és képek, hogy egyáltalán nem lehet telepíteni őket egy dolog közös, ugyanazt a magatartást? Ha valaki vicces, megható a másik, a harmadik oka a harag. hogy lehet?
Egyértelmű, hogy a mű, arra törekedve, talán pontosabban és teljes mértékben tükrözi az élet a maga komplexitásában, a mozgás és a fejlődés, nem tarthat igényt a műfaj tisztaság. Ő műfaj jellegzetes elkerülhetetlenül válik olyan összetett, mint maga az élet. Azonban a legtöbb e komplex kapcsolatrendszer lehet érezni a legfontosabb, az uralkodó hozzáállás. Akkor azt mondjuk, egy bizonyos műfaj ebben a munkában az uralkodó, és ennek megfelelően épít teljesítményét.
Sok szovjet játszik épülnek ezt az elvet. És ez jellemző, hogy néhány kivételtől eltekintve, a legnagyobb sikert a közönség esik a játék, amely nem különbözik a műfaj tisztaságban. Ezek a legtöbb esetben, és a legfontosabb munkái szovjet dráma.
Sok kritikus és művészeti, míg fogságban történelmi dráma hagyományok és a kanonokok elítélni a szovjet dráma az állítólagos elmulasztása alkotások elkészítésére egyes műfajok. „Mindegy, hogy klasszikus, hogy! -
TIZENEGYEDIK FEJEZET: alapelveinek MODERN irányítja
ők kiáltanak. - Van egy vígjáték vígjáték, dráma, mint a dráma, a tragédia, mint egy tragédia! Mi ugyanazt a legtöbb valami homályos és határozatlan „play”! Vagy, ahogy Gorkij: „jeleneteket”. "
Egy ilyen megoldás a kérdés nem fogadható el. Úgy gondoljuk, hogy a problémát a műfajok szovjet drámaírók dönteni az ő kreatív gyakorlatok, halad előre a művészet dráma, míg a rajongók a „tiszta” műfajok húzza vissza.
A művészettörténet mutat állandó törekvés a fejlett művészek egyre nagyobb közelítése az élet.
Hatalmas siker ezen a módon éri el a nagy realisták a múlt században. Kritikai realizmus Balzac és Lva Tolstogo, Gogol és az Osztrovszkij, Csehov és Maupassant tűnt csúcsra hogy mit lehet elérni a reális művészet.
Azonban a szocialista realizmus művészeti jelentette a problémát, egy még mélyebb, teljes és átfogó gondolkodás az élet progresszív forradalmi fejlődés. A művész készség kellett tennie az élet törvényeinek, hogy megmutassa minden eseményre annak köszönhető, hogy a rendszeres folyamatai társadalmi fejlődés a mai napig látni, és felfedi a jövőben, és így néz ki a jövőben.
De ez aligha olyan művész, aki azt akarja, hogy az tükrözze az élet minden gazdagsága ellentmondásai, a sokszínű színek és kifejezések fér be a szűk határok „tiszta” műfaj, tedd a zsarnoki ágyon hagyományos esztétikai kánonok. Csak megtörve a kanonokok halott és legyőzése elavult hagyomány, lehet elérni a maximális megközelítés az élet, amely összefonódik vicces súlyos, mélyen fekvő fennkölttel, szörnyű megható, jelentéktelen a nagy és csodálatos.
Fontos megjegyezni, hogy a szocialista realizmus gyökerei megy a dicső múlt, a magyar nemzeti művészet, amely még soha nem kötötte magát azon kívüli egyezmények és esztétikai kánon.
Puskin nem véletlen, mint egy modell utánzásra méltó, bejelentette, hogy Shakespeare, aki tudta, hogyan kell játszani egy kombinált „magas” és „alacsony”, vicces és tragikus. Vagy emlékezzünk például Csehov. A legtöbb darabját ő csodálatos kitartással, nem akarta hallani semmilyen kifogást, az úgynevezett komédiák. De hány ilyen „komédiák” líraiság, szomorúság, bánat, és néha a legtragikusabb zene! Vagy például, Gorkij játszani. Mi bennük a komplex összefonódása műfajok, milyen gyakran vicces itt válik tragikus és fordítva!
Vagy vegyük például egy bohózat. Beszéd ebben a műfajban, számos híres magyar színészek nem tapasztalta meg a teljes megelégedésére, ha azok nem vezethetnek a nevetés és a könnyek a szemében a néző. Ez egy sajátos vonása van a Nemzeti Színház. Hogy a közönség nevetni és sírni a tragédia vaudeville - egy értékes képessége magyar színész és az orosz dráma. Legkevésbé jellemzi őket a tisztaság a műfaj, ami olyannyira jellemző, például a francia színház.
TIZENEGYEDIK FEJEZET: alapelveinek MODERN irányítja
Csak mélyen és szenvedélyesen tapasztalt irányított hozzáállást ábrázolt nyújthat az élesség, fényerő és kifejező formákat. Közöny ad okot, hogy az élet, vagy halvány, nyomorúságos természethű formában külső emulációs életet vagy formalisztikus szenvelgést és különféle trükkje.
Mélyen tapasztalt rendező releváns Gon, ami tükröződik ez a játék, biztos, hogy elmondja, vagy diktálja azt ebben az esetben szükséges, amelyhez a külső kifejeződése, és a kívánt szakaszában festék, és teljes egészében, és meg fogja határozni az arcát a teljesítmény műfaj.
Keresek egy oldat formájában előadások mindig mélyén alján a tartalom. Ahhoz, hogy megtalálja azt, amire szükség van a búvár aljára - a vízen úszó, semmit sem találtak! A válasz a kérdésre, hogy „hogyan”, azaz, hogy megoldja a formális probléma előtti válasz két kérdést kell: „Mi van?” És „Mi az?” Azt akarom mondani szerint a show (ötlet), és amire szükségem van, hogy (a legfontosabb feladat) - ad egyértelmű, pontos és őszinte, hogy a végén a válasz e két kérdésre, és aztán, persze, hogy a harmadik: hogyan?
TIZENEGYEDIK FEJEZET: alapelveinek MODERN irányítja
-, és csak akkor! - ott jön egy üdvözlő teremtő aktus: érzelmileg tapasztalt az ötletet találja magát a kreatív képzelet a művész egyértelmű, konkrét figuratív, érzéki kifejezése. Így született meg az ötlet, kreatív játék, így van egy döntés szakaszában egy jelenet, így minden rendező festését. Csak született, és nem mesterséges formája valóban új és eredeti, egyedi és megismételhetetlen. A forma nem lehet hozni kívülről, kívülről. Meg kell szivároghat a tartalom is. Te csak engedelmeskedni a művész keze, így azok könnyen és szabadon engedelmeskedik a belső impulzus, hogy a hang a tartalom él a lélek a művész. Ez ebben az engedelmesség, ez a megfelelés jól képzett kezében a művész, hogy az anyagot a parancsára belső impulzus, és a technikai fölény bármely előadó, köztük a rendező.
Az innováció és a divat a rendező művészeti
A vágy az új a természetes vágya minden igazi művész. A művész, nem egyfajta új, és nem valószínű, hogy hozzon létre valami jelentős a szakterületen. Csak az a fontos, hogy a törekvés az innováció nem lesz olcsó hóbort formalista bohóckodás és gamesmanship. És ez az előadó egyértelműen észre a cél a kreatív törekvéseit.
Csak az azonos célú képes megtermékenyíteni a természetes tendencia a művész az új az, hogy megtalálják az eszközöket, hogy egyre közelítése art életre.
A természeténél fogva a reális art aláírt állandó törekvés, hogy legyen, hogy úgy mondjam, reálisabb, hogy igazabb és mélyebb. A következő ez az út, és a haladás a szakterületen. Rossz elképzelni, hogy ez a folyamat zajlik megszakítás nélkül, esik, emelkedik és visszavonul. Azonban a mozgás irányát is változatlan marad.
TIZENEGYEDIK FEJEZET: alapelveinek MODERN irányítja
Újabban a rendezők volt egy olyan tendencia, hogy vizsgálja meg az anyag új formáinak a múltban, a szovjet színház. Nagyon gyakran a célra emlékszik a 20-as évek, amikor együtt egy új, valóban népszerű, szocialista színház sokan voltak mindenféle divat trendek, hamis elméletek, Teatrika, stúdiók és produkciók, formalista bohóckodás kaptak az innováció. Persze, néha hasznos, hogy vizsgálja meg vissza, hogy ha nem feledkeztünk múltunkat, valami olyasmi, hogy hasznos lehet számunkra a jövőben az úton. De nem szabad elfelejteni, hogy szükség van, hogy mindig előrelépni, és csak előre!
A keresés új formáinak lehetséges, sőt szükséges keresni dolgokat a múltban, a magyar és a szovjet művészet, valamint a progresszív eredmények a modern külföldi színházban. De ne veszítse el a fejét. A legnagyobb veszélyt a művész -, hogy legyen egy rabszolga, hogy a divat. És ha figyelembe vesszük, hogy a nyugati, a divat a legtöbb kapcsolatban a polgári világnézet idegen számunkra, és akkor meg fogja érteni a politikai jelentősége ennek a veszélynek.
TIZENEGYEDIK FEJEZET: alapelveinek MODERN irányítja
Whiteguards, kereskedő, stb). Azonban, ideológiai és oktatási hatása az ilyen „kinyilatkoztatások”, persze, pont az ellenkezője annak, amit az alkotók nyilvánítja az ilyen előadások.
Mintegy hihető, egyezmények és ügyességi
A kereső a rendező megoldások nagyon fontos az, hogy létrehozza a szükséges teljesítményt egy adott arányban elemei között a hitelesség és a színpadi konvenciók.
Most nagyon gyakran az innováció a rendező művészeti azonosították a maximális számú feltételes tételek a helyszínen. Úgy véljük, hogy az egyezmény, annál jobb, minél több hagyományos módszerekkel, több ok, hogy ismeri a rendező újító. Lehet, hogy ez egy természetes reakció után egy rövid ideig, de meglehetősen unalmas időszak a történelem a szovjet színházi, amikor az összes színházi konvenció bejelentett formalizmus és azt hitték, hogy a kevésbé függővé a színpadon, több ok, hogy ismeri a rendező ortodox támogatója realizmus.
A cél a művészet - a legmélyebb igazság az élet. Külső hitelesség - ez nem az élet természetes velejárója, nem a lényegét. Külső hitelesség - ez csak egy eszköz az igazság feltárásában, nem az igazság. Amikor hitelességét láthatjuk a célja művészeti, művészeti született primitív naturalizmus, azaz valójában nem művészet.
Másodszor azt jelenti, az igazság nyilvánosságra hozatala szolgál art egyezmény. Amikor az egyezmény tekintik öncél, és ellenzi, hogy a hitelesség egyik alapelve művészeti, hozzon létre művészeti formalista, hogy van, sőt, nem művészet. Egység és hitelességét feltételrendszer, amelynek célja a nyilvánosságra hozatala a mély igazságokat az élet, hozzon létre művészeti Jelenleg a nagy, igazán reális.
Természetesen igaz, a színházban (az összes előadás) olyannak kell lennie: a tevékenységek és tapasztalatok a szereplők az adott körülmények között.