Mi az igazság Nikolai Ge
A szerkezet a kiállítás tárgyát drámai életrajz NN N és ez áll hat szakaszok:
I «Academy of Arts. Fő »(1850-1857),
II «Olaszország” (1857-1870),
III «Petersburg. Között Itinerants „(1870-1875),
IV «farm. Ukrajna „(1876-1894),
V «Ge Tolstoy” (1882-1894),
VI «Passion Cycle” (1884-1894 években számos művek témája a Gospel)
És most már lassan a kiállítás.
Boszorkány Endor árnyéka Sámuel. 1856 Ezen a vásznon a néző hallja nemcsak a visszhangja a bibliai dráma - egy évvel korábban halt meg, Nyikolaj I. és mitikus despota Saul (hogy már hasonlítható a magyar király a Herzen a „North Star”) a próféta a vásznon jósolt gyors halált. Fenyegető árnyékában Sámuel próféta Ge adta a filmben szeretett kritikus Belinszkij. Ge azt mutatja, hogy ő nem csak egy született kolorista, de a mester, aki képes túlélni a gyümölcsök képzelet saját szíve. Festés művész elnyerte a nagy aranyérmet, ami neki a jogot, hogy egy hat éves külföldi tartózkodás nyugdíjasként az Academy of Arts.
Tekintettel a Vezúv Vico. 1858
Vineyard Vico. 1858
A megsemmisítést a jeruzsálemi Templomban. 1858 Mivel kyo írta: „Van, kivéve a közvetlen értelemben, nem volt semmi. Ezért, eltekintve az érzéseimet a jóság, az igazság, mint egy ideális, minden elpusztult. Itt van a forma - megsemmisítés. Milyen kár teljes mértékben kifejezni helyzetben? Megtaláltam a képet, és elkezdte: „A pusztítás a jeruzsálemi Templom.” Ezt követően, a következő dolog GYO jelenség. Ő volt egy útkereszteződésben: a kreatív, a lelki élet. Komolyan gondoltam, hogy ő nem dobja a művészetek
Portré a művész felesége A.P.Ge. 1858 Ez a portré-ben jött létre egy boldog pillanat a művész. Tör be a szobába, és az áramlás a napfény csillog a női ruha, kárpitozott szék és a padló. Úgy tűnt, begyújtja a természetes színét tárgyakat. Az emberi alak és a világ a dolgokat, mintha fürdött a kegyelem a levegő, vagy inkább a környezetben a béke és az emberi boldogság. Ilyen ujjongó, ünnepi érzés az élet vásznak - egységek, kyo munkát.
Felhők. Frascati. 1859 Tanulmány. Ez a táj úgy tűnik, hogy létre a következő generációs művészek - így szokatlan tudósok tegnap átadta a nedves helyet, tele földi gőzök.
Shestova portré lányával. 1859
Naplemente a tengeren Livorno. 1862-ben ez a vázlat, lásd a Mester mély, finom érzés, tudja, hogy lelkes és azt a ritka ajándéka alárendelt kefe érez.
„Heralds a feltámadás” 1867-ben a munkát a festmény, a művész kezdett Firenzében. Amikor a festmény elkészült, azt nem fogadták el, hogy a kiállítás az Art Academy. Akkor még fel - a szakterületen klub, de a siker volt. Ha a termék két részből áll - világos és sötét, egy új élet és a oldness. A tetején, boldog - Mariya Magdalina fut szinte legyek, ihletett Joy. A sötét - az őrök, akik nem öröm ... Rapid alakja Marii Magdaliny emlékeztet egy mesés madár. A kritikusok - kortárs művész - látta, hogy az „akár a szarka, és ne nyelje le.”
Fűrészelés márvány Carrara. 1868
Massa Carrara. Loading márvány. 1868
„Krisztus a Gecsemáné kertben.” 1869 1869-ben, Ge vette fel egy nagy vászon „Krisztus a Gecsemáné kertben.” Most ez nem egy összecsapás, nem ütközik, nem összetett ábrás és logikai kapcsolatok járnak egy kreatív ötlet a művész. Egy ember egyedül maga a fájdalom, a félelem és a csend ... bársony gyönyörű déli éjszakai foltok a holdfény a földön, a fák, a szám. Krisztus arcát, az élet egy feszült élet kifejezi nem kifogás, és a meghatározást és feszességét. Kép köszöntötte hidegen. Az egyik kritikus azt írta, hogy a Ge teszi krisztusi minden emberi lény, és arra a következtetésre jutottak, hogy Jézus képes volt összegyűjteni az összeesküvők. A kortársak látta a vászon újra, mi úgy tűnik, hogy, nincs ábrázolva. Mindannyian még életben voltak a memóriában a sikertelen D. V. Karakozova Alexander II, robbantás 1866 egyáltalán Magyarország, tömeges letartóztatások forradalmárok a „Land és szabadság”. És eszébe jutott, hogy tíz évvel ezelőtt az olasz Orsini megpróbálta meggyilkolni a francia császár. Európai uralkodó volt ideges. És itt - világít a holdfényben feltartóztathatatlan aszkétikus arc színe a kép. Mi lenne a kritikusok a művész, tudják, hogy a modell arcát a Megváltó szolgált firenzei garibaldiets Sony.
I. Péter lekérdezi Tsarevich Alexei Petrovich meg Peterhof. 1871. Szerint a visszaemlékezések Ge, ő fogant a festés után visszatért Magyarországra tíz éve él Olaszországban. ”... Azért jöttem vissza tökéletes olasz, holott az egész magyarországi új megvilágításban. Úgy éreztem, mindenben és mindenütt, és a hatása a nyoma a péteri reformok. Ez az érzés olyan erős volt, hogy nem tudtam segíteni Péter és elviszik a hatása alatt ez a szenvedély fogant ezt a képet. " Pszichológia, látszólagos konfrontáció két ideológia - mindezt teszi a képet feszült, arra kényszerítve őt, hogy vizsgálja meg. És nincs felosztás „pozitív” és „negatív” karakter. „Abban az időben az írás, Elképzelem szimpátiát Péter, - mondja a művész. - De aztán, miután tanulmányozta számos dokumentumot, láttam, hogy szimpátiát nem lehet. Azt felfújt megszerette Péter, mondván, hogy ő volt a közérdekű magasabbak voltak apja érzéseket, és ez indokolja az erőszakot, de a megölését egy ideális ... „kyo ért el a legfontosabb dolog: a halálbüntetés kész aláírni nem idegen kételkedni koronás hóhér, és a sebesült szívében az apa , mérjük minden politikus, hanem egy vibráló emberek. Az ilyen többdimenziós karaktereket nem is tudom, az orosz történelem festmény.
Portré az író ME Saltykov-Shchedrin. 1872. portré Saltykov - Shchedrin sokat jelentett a művész, aki ismeri az író közel tíz éve. Ahhoz, kyo Shchedrin különösen az emberek komplex mentális szervezet, valami paradox, bonyolult. Subtlety érzelmi tapasztalatok, szomorú fáradtság a csúnyaság élet értékes kyo készített képet.
Portré Nekrasov. 1872. Nekrasov pózol magabiztosan, dacosan; nemzedék portré adni a lehetőséget, hogy át az ő nyugodt testtartás egy ember, fekvő szabadon a karok a szék karját. És ezek a költő feltűnően megfelel egy gesztus, testtartás. Betegek könnyes szemekkel elárulja mély alá rejtett páncél visszatartó betegség, szenvedés, és talán még egy előjel a közelgő véget. Mindannyian az ő költészete ezekben az években, tele fájdalommal, ami elveszett valahol az emberek boldogsága. A GE nem hízelgett Nekrasov, ábrázoló duzzadt, puffadt arc egy ritka „Kalmyk” szakáll.
„Catherine || sírjánál Erzsébet” 1874-ben, majd alapos munkát Kye tartja kreatív hiba, de ez a kép alapján egy adott történet, és nagyon pontosan közvetíti a pszichológiai dráma Heroes. A művész, dolgoznak rajta, alaposan tanulmányozta a visszaemlékezések Katalin II és Princess Dashkova, valamint portrék a XVIII században, belső, ruházat és óvatosan átvette a képet számos történelmi részleteket. Történelmi vászon időben a megjelenése majdnem egy évszázada. Kyo létrehozott egy minőségileg új művészeti valóság, amely még nem képes érzékelni kortársai.
Álló A.G.Slyusarevoy. (Gapka ökrök). 1875 portré ábrázolja Agafya Ignatevna Slyusareva, később a felesége N. N. Ge, a művész fia
Exit Krisztus és tanítványai az Utolsó vacsora, a Gecsemáné kertben. 1888 Dolgozik egy festmény, kyo megpróbálta kifejezni a drámai pillanatot, amikor egy előérzete halála a hős hamarosan lesz egy szörnyű valóság. Nyomasztó érzés predesztináció hideg színek mérésére járás eltűnt a sötét alakok. Ez a ritmust a temetési menet, az ördögi kör, amelyből nem lehet kimenet.
„Mi az igazság?”. Krisztus és Pilátus. 1890. Ez az első alkalom kyo festett példázat. Itt minden eltúlzott, még egy posztert, a konfliktus téve. Festő tépte nemcsak az egyház, hanem az évszázados ikonikus kánon - „nem tud írni a” szép „Krisztus után égett, és megölte több tízezer Krisztusok Huss Bruno.” Ismét a festmény nyitott heves vita. „Hogyan történhetett ez, hogy a kormány lehetővé tette, hogy ki nyilvánosan istenkáromló képet mélyen sértő vallási érzelmek, és így kétségtelenül elfogult” - írta az ügyészség a Szent Szinódus a KP Pobedonostsev Alexander III. A vászon hamarosan betiltották. Határozottan veszek egy képet Tolsztoj és rávette Tretyakov vásárolni, de a kép a hosszú tárolási idő. A darab van írva a tetején a festmény „Mercy”.
Álló M.L.Tolstoy. 1891.
Portré O.P.Kostychevoy, lánya P.A.Kostycheva. 1891.
Álló N.I.Petrunkevich. 1892-1893 Ez a portré, egy csodálatos drámai áramlat, dicsérte az IE Repin, VASerov, V.E.Borisov-Musatov, Grabar. Álló írták ugyanabban az időpontban, amikor magánkívül kín, kyo töltse egész albumokat megcsonkított haláltusáját számok és arcok. Kyo ahogy versenyzett az elsajátítását a plein air festészet a fiatal Valentin Serov.
Önarckép, 1893 régi képet a megjelenése az ókori filozófus veszi a lelket az első percekben az észlelés - az illúzió egy élő fordult a fej, átható kilátás. Strikes tökéletes technikával kyo. És ez a vászon jött létre, amikor a szakértők úgy vélik, hogy elfelejtette az alapokat a készség. Az önarckép kyo nem rendelkező, nem merített tapasztalatok, hangsúlyozta nyitott a nézőt
Kálvárián. 1893. A kép befejezetlen maradt, talán minden - egy vázlat, egy hatalmas, közel két méteres magasságot. Kyo azt állította, hogy a méret a termék nem egy önkényes dolog - „a méret nyelvére lefordítva a szavak: hangosan kimondani a téren, vagy azt mondani, csendben két vagy három barátja.” Aztán egy hatalmas vázlat - még sírni a területen - egy erőteljes, fülsiketítő riasztást. Kyo nem téve azt, felismerve, hogy ő tette valami, ami túlmegy minden határon. A művész szó tépte a történet fogságban szokásos elakadt formák innovatív újragondolása az összes feltételt a művészi kép - és mindezt kedvéért megállás a néző figyelmét. Hogy nem ismeri fel a századik alkalommal, és újra látott.
A fej a megfeszített Krisztus (1893, olaj, vászon). Tanulmány a festmény „A keresztre feszítés” (1894 megállapítás ismeretlen).
Krisztus és a tolvajok (1893, olaj, vászon). Tanulmány a festmény „A keresztre feszítés” (1894 megállapítás ismeretlen).
Keresztre feszítés (1886 (?), Karton, sárga, tinta, ceruza grafit). Vázlat.