Mastering a színpadi történést vonalak - studopediya
Találkoztunk néhány legfontosabb szakaszában a munka szerepéről a színész. Mindegyikük, kezdve a tanulmány a karakter a hős, és befejezve a meghatározása a sor tettének a játék által kínált körülmények az ő szolgáljon, és a fokozatos konvergenciája a színész és a kép, megszokni. Azonban a teljes fúzió a színész, és az egyetlen módja a pas-alapú művelet bekövetkezhet a színen. Ennyi, újraindult a szerves jellegét a színész csatlakozik, és egyesíti mindazt a tudást megkapta a saját pszichológiai és végül oda vezet, hogy a szülés egy holisztikus és őszinte módon.
Ezért, miután végzett a munkát a fent említett, a színésznek a színpadon, hogy birtokba vegye a hatóirányának a hős az adott körülmények között a játék. Ez a vonal a cselekvés, mint tudja, a színész, hogy végre nem külső, nem látható, és az igazi. Mert csak most, vagy, ahogy mi mondjuk, ökológiai, képes fellépés magában foglalja az egész testet alkotó a színész.
Az életben mindig jár szervesen. De ha megyünk a színpadon, úgy találja, hogy nem vagyunk képesek. igazán végrehajtani még a legegyszerűbb tevékenységek. És ez nem meglepő. Számos okból egy színész, hogy eljusson a helyszínre elveszíti természetes élőlény, elveszti azt a képességét, hogy látni, hallani, gondolom, és így tovább. D. És anélkül, hogy nem igazán lehet cselekedni. Ezért az elsajátítását a szerves akció a színpadon - ez egy nagyon unalmas és fájdalmas folyamat, amely időt és energiát. K., hogy van, hogy kész a kezdetektől fogva.
Már tudom, mi a hatása az ökológiai és miben különbözik az intézkedés szembetűnő külső. Köztudott, hogy Ön és mi szükség van a kreativitás és a tudás, hogy végre ez a Siena. Itt megjegyezzük, csak az alap, leglényegesebb szakaszát a munkát, amely kapcsolódik az a megállapítás, a szerves akció a színpadon.
A munka megkezdése, először meg kell tudni, hogy pontosan mi a fő feladata az esemény és a cselekvési irányvonalat azt követi. Körülbelül hogyan jár - gesztusok, mozdulatok, arckifejezések, hanglejtés, stb - .. Mindenesetre lehetetlen gondolni előre. Ez ahhoz vezethet, hogy az a tény, hogy azonnal elkezd ábrázolja őket. Aztán ahelyett, hogy a jelen keresetet, amelyben az összes organikus természet kell részt vennie, ott lesz a hatása a külső mechanikus, hivalkodó.
Így a probléma ebben a részben a játék érti. Tiszta és hogy milyen műveleteket kell végrehajtania, teljesítő neki. Most akkor működhet. És, hogy elérjék a legnagyobb célszerűségi és eredményességi minden cselekvés. De hol kezdjük?
Tudod, hogy minden akció kezdődik a felfogást, a környező. Tehát először is meg kell, hogy legyen jó látni, hallani mindent, ami történik körülötted a színpadon (és .inogda és magad). Ehhez meg kell tenni a saját, hogy a figyelmet a festői tárgyak, amelyek fontosak a műveletet. És ők is partnerek, és néhány részletet a helyzet, és a gondolat, amely jelenleg elfoglalt a karaktert. Összpontosítani ezeket a tárgyakat, meg kell kényszeríteni magam, hogy igazán elragadtatva az általuk
By the way, összegyűjtése a figyelmet, hogy az egyik vagy a másik festői helyszínen, akkor felejtsd el egy barát vagy a nézők, akik .nablyudayut Önnek. Ezért felmerül a természetes normális fokozatosan színpadon lenni. Meg fogja találni, hogy elvesztette a belső és a fizikai szabadság. És ő az egyik legfontosabb feltétele a művelethez.
Az életben, az érzékelés a környezet minden bizonnyal vezet valamilyen ítéletet rajta -, hogy az ötlet, és ötlet -, hogy tegyen lépéseket. A színpadon, ez nem történhet meg, mert így azt találjuk magunkat, egy hagyományos, kitalált világban. Minden, ami találkozunk a színpadon - egy hazugság, hazugság. És tudjuk azt. Keresni a gondolat jött a késztetés, hogy cselekedni, mi indokolja, ami körülvesz minket a színpadon hazugság, azaz, hogy kezelje azt az igazságot. Ez segít „ha”. Aktívan ösztönözni a fantáziánkat, és segít elhinni, hogy mi történik a színpadon. Ismerkedés a cselekvés, tedd magad elé minden lépésnél a „ha”. Játszunk, mint egy tengerész. Kérdezd meg magadtól: „Milyen lenne beléptem a szobába, ha van egy rossz lába? És hogyan viselkedem a szobában, ha sötét volt? És mi lenne a teendő, ha a szobában volt egy ember hirtelen? És hogyan tudnám kezelni az embernek, ha nem volt közömbös a sorsa a szovjet köztársaság „? Stb, stb Ez a „ha” -.... Elnézést, de van „ha” komplex helyettesítő. Ahhoz, hogy ezeket használjuk olyan esetekben, amikor a szokásos nem gerjeszti a képzelet. A lényege őket, hogy mi vagyunk a körülmények, vagy játszani Átejtés körülmények vagy képek, amelyek közel vannak hozzájuk, de kivett saját személyes tapasztalat. Például én, egy színész játszik szerepet a tengerészek, akik nem törődnek a viselkedését a katona, ez izgat hősöm. Egy egyszerű „ha” nem segítettek. Mit kell tenni? Ez az, amikor tudom vezetni a Soldier ember tudom, hogy milyen kicsi és korlátozott egoista. és kérdezd meg magadtól: „Mit tegyek, ha ez a” Gorgol volt előttem. " Ezért abból lehet cserélni, és az adott körülmények között. Például az események a polgárháború nagyon messze tőled, és ezért hagyja egyenlő nodushnymi, miért nem voltak a fronton a Nagy Honvédő Háború (vagy legalábbis közel -perezhili azt). Kérdezd meg magadtól: „Mit tegyek, ha a németek közel, és ez az ember (katona) csendben címsor hazájába?”. Ilyen helyettesítő „ha” nagyon aktív a képzelet. De meg kell használni őket óvatosan -, akkor eljut a cselekvés (vagy érzés), mely hasonló, de eltér a játék.
És még egy nagyon fontos lépés a munka - értékeli a javasolt körülmények. Meg kell, hogy valóban és igazán megérteni, hogy mi történik a színpadon. Meg kell fejleszteni a gondolkodási képességet a helyszínen, nézd mindenkor releváns a körülvesz rajta. Gyakran kérdezd meg magadtól: „Mi vagyok én, hogy valami, és az a valami?” Bővített adott körülmények között mindössze a szöveg alatt (mit akar mondani, így vagy úgy a másik replika) a kimondott szavak. Készítsen előre több belső monológ, és azt mondják nekik a színpadon, hogy magát egy pillanatra csend. Próbáljon többet adott, hogy mit beszél. És a világosabb, pontosabb lesz a víziók, annál több és gondolatok. Ne feledje, hogy nem gondoltak nem lehet igazi akció kezdődik a gondolat és cselekvés a gondolat függ jellege annak végrehajtását.
Mint látható, a valódi párbeszéd három fő elemből áll: egy élő képet alkot a partner, az aktív befolyással és ellenőrizze az eredményeket a cselekvés, amikor egy ilyen dolog nem a kommunikáció, ez lesz a hivatalos, hivalkodó.
Akkor is, ha a színpadon egy, akkor nem nélkülözheti a kommunikáció. Meg kell kommunikálni, vagy magaddal, vagy egy képzeletbeli partner, vagy bármilyen tárggyal. A legnehezebb - a kommunikáció magaddal. Ez a leggyakrabban épített monológok által beszélt a hős egyedül. Ezek monológok tekinteni, mint egy hős vita magad kap az a személy, aki mond valamit, és az a személy, aki nem ért egyet vele, kifogásolta, tagadta kétségek.
Az egyetlen dolog, valaki ne közvetlenül kommunikálni a közönség. (Persze, kivéve, ha az ilyen kommunikáció által diktált játékot is.) Amint elkezd közvetlenül kommunikáljon a közönség (és nem kommunikál a partnerekkel, vagy mi magunk), ezt a műveletet megáll. Elveszíti azt, és vele együtt a nézőt. Mint a kommunikáció, és még az akció során, meg kell kezelni minden történik a színpadon, minden alkalommal, amikor új utat. Ne ismételje meg a már megtalált egy sor magatartás, nem vakon másolni, amit már azelőtt. Próbáld érzékelni és értékelni mindent körül újra, hogy egy partner, ahogy ma. Egy szó, úgy viselkednek, mint kezdte meg működését itt, most, ma. Ellenkező esetben a művelet, hogy a vőlegény, hogy lesz mechanikai, elveszti a belső teljességet.
És még egy nagyon fontos pont. Végrehajtása kereset a színpadon hasznos kezdeni a fizikai oldalát is, amely a legtöbb elérhető lesz, tapintható. Könnyebb megtalálni és kijavítani. És ugyanakkor mastering a fizikai oldala a fellépés magában foglalja a munka összes ökológiai jellege színész: a gondolat, a képzelet, a figyelem, és így tovább. D. végrehajtásához a legegyszerűbb fizikai beavatkozás az igazi, meg kell valami, hogy fontolja meg, amit látni, valami hinni. Ezért az intézkedések végrehajtásáért a színpadon, akik elsősorban a fizikai oldalán, és próbálja meg, hogy pontosan végrehajtani.
A fizikai aspektusa megtalálható minden olyan intézkedés, még verbálisan. Ne felejtsük el, hogy milyen szerepet játszik az emberek verbális kommunikáció a tekintet, gesztusok. Állítsa be a kérdést: „És így lettem fizikailag itt a körülmények?” Amikor dolgozik a partner, elérni a fizikai eredményeket (például, meg kell vigasztalni a partner, mondd magadnak: „Azt kell, hogy mosolyogni”, „szükség van esküszöm” a szégyen - Get alacsonyabb a szemét, elpirult, és így tovább. d.). Keresse egyszerűbb (otthon) a fizikai tevékenység és a lehető legpontosabb, a kivitelezéshez (például a fény egy lámpa, világít, bekötözött lábát, és így tovább. D.). Ezek az egyszerű fizikai műveleteket Sztanyiszlavszkij az úgynevezett „egy kis igazság.” Az igazán végre, ők gerjesztik a színész egyfajta hit, segítsen neki megtalálni a megfelelő a színpadon, az EU természetes, hogy úgy érzi, és így hozzájárulnak a megállapítás a „nagy igazság” az egész szerepet.
Lezáró beszélgetés az akció a színpadon, szeretném felhívni a figyelmet egy fontos tényt. Beszéltünk ma arról, hogy a színész megragadja az akció a színpadon. De az akció nem öncél számunkra. Ez, mint minden más, az egyetlen módja annak, hogy reinkarnáció a képen a színész, segítve őt a maga gondolatait, érzéseit, test, az idegek, hogy hozzon létre egy új ember. Ebben az átalakulási folyamat a képbe a színész akció kettős szerepe van: az első, ez ad életet a színpadon az ökológiai jellegét színész, másrészt összeköti, egyesíti azt a gondolatok és érzések velejárója a karakter,
Ezért a gyakorlatban azt tervezik, két szorosan összefonódik színpadi színész akcióban a színpadon.
Az első szakaszban intézkedéseket kell újraéleszteni számunkra, hogy felszabadítsák a gondolatainkat, figyelem, képzelet, stb Más szóval, az adott körülmények között a játék -. A színpadon, meg kell tanulni, hogy úgy viselkednek, mint szabadon és természetesen, ahogy az életben, és ahogy az életben, igazán látni, hallani, gondolom, és kommunikálni másokkal. Ezért a keresést az akció kell kezdeni „magukat.” Meg kell tenni magunkat az adott körülmények között a játék és cselekedni őket, ahogy kezdtek volna cselekedni.
A második szakaszban, miután úgy érzi, a színpadon élő személy, van egy mozgalom „maguktól”, hogy a „kép”. Itt van és nem lép életbe az összes „üres”, az összes tudását az ő karaktere :. a karakter, életrajz, környezetvédelem stb Ja, és persze különösen fontos az az érzés, szuper feladat szerepe, „gabona” cselekvésen keresztül. Kockás minden cselekvés a tiéd, minden mozdulatot a színpadon. Úgy viselkedsz, nem a saját nevében és megbízásából hős. Próbálja kezelni mindent úgy, ahogy kellene alkalmazni; Azt gondolni, hogy ő viselkedett volna bizonyos adott körülmények között. Ön keres, és válassza ki azokat a „színek”: a gesztusok, mozdulatok, hanglejtés, arckifejezések és egyéb részleteit a magatartása a külső szerepének a szám, amelyek jellemzőek rá, csakis rá jellemző.
És most jön egy olyan időszakban, amikor a színpadon csendesen magában elkezd gondolkodni és érezni, mint gondolta hősünk, kezdeni egyáltalán tetteit élvezni az örömöket, a bánat bánt, vágyai egybeesnek vágyait. Kezdetben ezek a beavatkozások történnek esetenként néhány jelenetet a különböző próbák. És akkor ott vannak több és több, de ez azt jelenti, hogy van egy csoda volt a reinkarnáció meg élénk és valósághű képet az ember.
Megtalálása ilyen kép a színész mindig nagy öröm. És nem számít, milyen nehéz ez adott a színész, törekedni kell, hogy minden ember, jön a színpadra.