Madarak a hagyományos japán festészet - elmélet - zen tervező
Kínálunk egy áttekintő cikket szentelt a műfaj „virágok és madarak” a hagyományos japán festészet. Az oldalon a legjellemzőbb remekművek a monokróm és színes tusfestménye különböző művészek.
Nád és liba, Tess Tokusay. 14. század Nanbokucho időszak (1336-1392).
Twin-scroll, végre a technika írásban fekete tinta a selyem. A méretei egyes görgetni 110,5 x 44,1 cm-es, keretezett 182,2 x 51,4 cm. Egykor része a triptichon, de most a középső részen hiányzik. A központi része úgy ábrázolták, taoista Bessmertnyy Lu Donbi etetés a libák - egy népszerű történet japán zen kultúra, amelynek alapja az egység a természet és a lelki világban.
Tess Tokusay egyike volt az első szerzetesek a korai japán zen buddhizmus és szentelte életét, hogy a szellemi tudományok festészet, termesztése orchideák és liba.
Daruk, őszibarackfa és a kínai rózsa, Shen Nanpin (1682-1762). Lapozzunk konfigurált művészet az írás a színes tinta a selyem. Az eredeti méret - 248,3 x 122,2 cm.
Shen Nanpin (1682-1762) - egy japán művész kínai származású. 1731-ben költözött Nagasaki meghívására tanítani a hagyományos kínai festészet a japán diákok, ennek eredményeként egy új iskola művészeti, kihat az egész japán kultúra a késő Edo időszakban.
Ezzel együtt a halhatatlanság, daruk és őszibarack tartják a hosszú élet szimbóluma. Daruk gyakran ábrázolják könyv hátán a taoista halhatatlanok, őszibarack - egyre nagyobb az Édenkertben anyakirálynő a Nyugat, a palota a Queen of the West Garden. Daruk és őszibarack, így szimbolizálja a „sziget a halhatatlan” termékeny paradicsomban, művészekre egész története a kínai és a japán művészet.
Fehér kócsag és jégmadár a lótusz tó, Kinki Dodzin (Robin). 16. század Muromachi időszak (1392-1573). Tekercs papír, festés festék, 95,9 x 39,7 cm.
Mint sok művész a középkori Japánban, keveset tudunk a Kinki Dodzin. Történelmi krónika japán festészet ( „Honchogashi”) azt jelzi, hogy a megtört tanult technika Sobun festészeti stílus és a festmény „Dél Singer” (Chin. Mi Qi, Jap. ICCO), és a speciális, a hagyományos műfaj „virágok és madarak”.
Két fehér gémek ábrázolják, mintha össze egy darab toll - jellemző a kínai kócsagok viselkedés, amikor próbálják melegen tartani. Kingfisher megformálója aránytalanul hosszú csőr. A madár tűnt szembe a gravitációval, lengés legvékonyabb száron cukornád írva csak papíron kalligrafikus szélütés.
Két jégmadár és a gémek, közvetlenül a fejük fölött, szárított lótuszvirág rügy, amely a történet néhány komor hangulat. Lotus - a növény, hogy a nő a sárból alján a tó, a buddhista hagyomány szimbolizálja az utat az üdvösségre. A fényképek életciklusa lótusz gyakran használják a művészek-szerzetesek a középkorban, mint egy metafora a múlandóság.
Tedd Hejing megye ruchnyi daru. Tulajdonított kefe Yuso Caio (1533-1615). Momoyama időszak (1573-1615) - az Edo-kor (1615-1868). Kezdetben Dual-panel paraván, lapozzunk a visszaszerelni. Tinta és színes tinta a papíron. Méretek - 144 x 156,8 cm.
Szöveg a képen azonosítja az előadó a Cayo Yuso, de várható, hogy a bélyegzők és aláírások később adtuk hozzá. Mindazonáltal a festési technikát (Kano) lehetővé teszi, hogy világos képet a tizenhetedik században a mai napig.
Red Heads egy daru állt a lába a kínai bölcs, védve a hideg üreges kabátját. Göcsörtös ága szilva megerősíti a hangulat kora tavasszal rügyek kész megnyitni. Branch a szilva és a daruk - szimbólumok, amely azt mondja, hogy az ábrázolt személy a festmény - Lee Bu (967-1028), költő és író, aki élt a kelet-sziget közelében Hangzhou. Miután Lee halála kapott felhasználónév Bo Lin Hejing megyében, ami azt jelenti, Harmónia Grove (Jap. Rinnasey). Sorrendbe remeték Velichayschih, Lin Hejing megye volt ismert az ő szeretete szilva és a képesség, hogy szelíd daru. Japánban egy személy minősül Hejin költői megtestesülése arc taoista „halhatatlan”, mert jelenetek az ő részvételével voltak különösen népszerűek, mint a népművészet és a japán művészet az elit.
Crane, Nagasawa Rosetsu (1754-1799). Edo időszak (1615-1868). Fekete és vörös tinta a papíron tekercseket, 213,4 x 99,7 cm.
Rosetsu tanulmányozta a festészet a Maruyama Okio (1733-1795). Ő kicsapják az iskolából a rosszakarat és engedetlenség tanár Rosetsu tovább fejleszteni a saját felismerhető stílust. Festményei, főleg a témában az állatok és madarak, amelyek túlzás nélkül tisztelgés a „tiszteletlenség”, hogy a hagyomány Zen festmény az idő.
Illusztráció része diotichon ábrázoló csak három daru háttér nélkül - a hagyományos tájkép vagy bokor növényzet. A póz minden egyes madár kissé változik, ezek fehér testek művész „húzza” a háttér tinta elmosódott. Amellett, hogy a világos színű madarak, a daruk vannak írva teljesen fekete tintával. A teljes hatás okozza a festmény áll zavarodottság és részvény, a humor, mint a madár nyugodtan állt, feltevő művész.
Peacock és Bazsarózsák, 1820. Tanya Bunko (1763-1840). Edo időszak (1615-1868), a festés selyem, 153 x 88,3 cm.
Tanya Bunko volt lehetősége tanulni a kínai festmény stílusokat. hogy a szolgáltató egy államférfi Matsudaira Sadanobu (1758-1829). A festmény ábrázolja egy pár páva bokor bazsarózsa, szimbolizálva a gazdagság és a világi hatalom. Valószínűleg a festmény volt megbízásából egy erős védőszentje, különösen a „hősi” hozzáállás az egyik páva jár formális oktatás.
Kacsa, repül át az írisz, kb. 1630, tawaraya sōtatsu. Edo időszak (1615-1868), a festés selyem, 191,8 x 55,2 cm.
Art Studio tawaraya sōtatsu szakosodott festék festészet madarak és más hasznos állatok, például kutyák, tigrisek, ökrök, és nyulak részeként a standard repertoárt. A használata egy bizonyos árnyalatú festék egy par a saját stílusát a monokróm festészet egyfajta hívókártya Sotatsu stúdió. Sőt, a művész sok stilizált kis részleteket, mintha a szükségtelen részleteket. Ez a stílus az írás befolyásolta a művészek következő generációk, köztük Ogata Korin (1658-1716) és utódai, hogy hozzon létre festmények képekkel Kacsa Rinpa szabvány, amely része lett a híres festménye menedzsment ( „Száz festmények”).
Mallard a nád, Hosetsu Tozen (életkor 17). Edo időszak (1615-1868), a színes tinta a papíron, 85,1 x 44,5 cm-es.
Keveset tudunk arról, hogy mely Hosetsu Tozen, de az alapja a közös stilisztikai szempontok és a rendelkezésre álló nevét a karakter „A”, akkor feltételezhetjük, hogy a művész követője volt Sesyu Toyo (1420-1506). Időrendi tudományos források szerint Tozen született Matsuura (Bidzen tartomány a Kyushu szigetén), és később egy szerzetes a Rinzai Zen szektát.
Tárgy vadkacsák és kacsák a nád között nagyon népszerű volt a festészet és költészet egész Kelet-Ázsiában. Általában a téma használták művészi és költői transzfer késő őszi hangulat.
Fürj alatt az őszi virágok, Tosa Mitsuoki (1617-1691). Edo időszak (1615-1868), a színes tinta a selyem, 97,8 x 41,6 cm-es.
Tosa Mitsuoki volt a hivatalos udvari festő 1654-ben. Ő kreativitása Mitsuoki megpróbálta újraéleszteni a rég elveszett stílus Tosa iskola, amely a Muromachi időszakban háttérbe szorította stílus Kano.
Elegáns Természetesen krizantém gyakran együtt jelennek meg fürjeket vásznak és grafikai kompozíciók. Tárgy krizantém volt különösen szerette a kínai művészek, mint egy szimbólum a béke és a hosszú élettartam.
Quail és a köles Kiohara Yukinobu (1643-1682). Edo időszak (1615-1868), a színes tinta a selyem, 118,4 x 47,6 cm.
Kiohara Yukinobu - a lányát egy neves művész Kano Kusumi Morikage (. Ca 1620-1690), az egyik a kevés nő festők az időszak, Ed, a megbecsült „elérte kiválóság a művészet.” Folytatva a munkát az apja, Yukinobu feldolgozott maguk módján a szokásos téma a Muromachi korszak festmények.
Ez nagyon hagyományos dal kitölti az elme. Aszimmetria fél realizmussal emlékeztet a kínai tudományos prototípusok a 12. században, de a megkülönböztető jellemzője itt a finom célzást a belső harmónia a kompozíciós elrendezése fürj és a köles szára imbolygott.
Waxwings, cseresznye virágok és bambusz, Kiohara Yukinobu (1643-1682). Edo időszak (1615-1868), a színes tinta a selyem, 182,5 x 54,7 cm.
Ezen a képen Yukinobu rögzített három szabványos pózok waxwings, újrateremti egy tipikus tavaszi jelenet. Észrevehető részletességgel képek a madarak, ellentétben különösen kíméletes bánásmód kövek a patak és a cseresznye szára.
Negyven Viburnum ágak, Gyeonggi (16 éves korig). Mromati Időszak (1392-1573), a színes tinta a papíron, 46,3 x 35,5 cm.
Mintegy Gyeonggi nem tudom gyakorlatilag semmit. Kissé leegyszerűsítve, és növeli a szín arra utal, hogy Guingamp dolgozott a 16. század elején, és egyértelműen a lánc követői ülés (1420-1506) vagy a sejt (1413-1481).
Az áttört keretben buja virágok Viburnum (Jap gamazumi.), Hosszú farkú negyven - viszonylag ritka madár Japán - ábrázolja különös figyelmet fordít a részletekre, amely tükrözi az eszméket a naturalizmus festmény a Déli Song-dinasztia császári Akadémia kínai. Festői ideálok Kína volt egy nagyon gyümölcsöző hatása japán festészet a 15. században.
Cocks Katsusika Hokusay (1760-1849). Edo időszak (1615-1868), színes tintával selyem, 54,9 x 84,8 cm-es.
Figyelemreméltó, mint egy kakas a jobb világosan mutatja az agresszió felé kakas balra. Utoljára egyébként meglehetősen meglepte ez a körülmény, és a szeme, a szemlélő felé, mintha azt kérdezi, hogy, hogy csatlakozzon a csata legyen. Transzfer emberszerű érzelmek állatok - jellemző, és a „védjegy” a Hokusai. Meg kell jegyezni, jellemző kreativitás Hokusai. gondosan nyomon tollazat.
Tag: keleti művészet