Lessons portrékat szakmai elmélet és a gyakorlat, a cucc
Portré fotózás - az egyik legnehezebb, és mégis, érdekes műfaj operatőr. Sokan, akik most kezdik megérteni a művészet segítségével a fényképezőgép, vegye figyelembe, hogy a minimális változás a fény szöge, vagy képes arra, hogy az arc jelent az ember teljesen más. Éppen ezért a portré fotó kezd érdeklődést és mélyebb.
Annak érdekében, hogy maximalizálja felfedje a jellemzői az egyes ember és feltűnésmentesen titkolta hiányosságokat. kell, persze, hogy tudja néhány jellemzője az portrék: a szabályok átmeneti fény vagy lencse kiválasztása.
Kiválasztása lencse
Ez a bekezdés - egyfajta „előkészítő” szakasz, amely kell vigyázni, mielőtt elkezdené. Persze, ez is kimarad, mert a lencse nem célja csak a portrékat, tájképeket és csendéleteket, és szigorúan alkalmatlan más műfaj, de vannak olyan lencsék, amelyek alkalmasak, mint mások.
Az első lépésben kiválasztja a lencse - a meghatározás, hogy mi az a típusú portré Ön, mint egy művész akar összpontosítani. Megkülönböztetni készült portrék:
- közelkép (a kép - csak az arcon);
- Közeg lövés vagy álló derék magas (mellkas);
- Az általános terv - egy férfi egy teljes hosszúságú vagy emberek egy csoportja.
Az egyes típusú portrék illeszkedik a lencse. Először is, annak meghatározása, hogy a fotós kíván vásárolni a lencse fókusztávolsága eltávolítható vagy tartós. Minden fotós meghatározza magának, hogy mit jelent a legjobb portré objektív, mert - az érvek és ellenérvek a két opció körülbelül azonos. Objektív „zoom” sokoldalú, míg a lencse tartó állandó tisztább a kép.
Portrékhoz fények játszanak nagy szerepet. Ismerje meg, hogyan lehet egy puha doboz a kezét ebben a cikkben.
Ha előnyben részesítik a lencse fix fókusztávolságú, akkor válaszoljon a kérdésre, hogy miért fontos, hogy pontosan azonosítani a „több milliméter”? Mivel nem nehéz kitalálni, ez annak a ténynek köszönhető, hogy a helytelenül választott tárgy akaratlanul is torzította a képet.
Amikor kiválasztunk egy széles látószögű objektív, ha nincs rá szükség, van egy torzítja a központi része a kép - kezd látszani vizuálisan nagyobb, mint a szélén egy konvex. Másrészt, ha adsz indokolatlan előnyben, hogy egy hosszú lencse, akkor kap az ellenkező eredményt, és véletlenül, hogy egy személy lapos, és időnként „konkáv” a képen. Ilyen torzítás hatása nevű torzítás.
Ha beszélünk konkrét számokat, akkor a kép megy valami ilyesmi:
- portré vértes alkalmas lencse gyújtótávolság 70 és 135 mm;
- Derék magas, ha a felvételt egy portré kell adniuk, előnyben részesítve 50 mm-es objektív;
- rögzítése közben egy teljes hosszúságú legjobb megoldás az lenne a lencse 30 mm.
Nem szabad elfelejteni, hogy a fenti adatokat átlagoljuk bizonyos megvalósítási módja. Ez fontos szerepet játszik távolságra a fotós a modell, valamint a modell a díszlete a lövöldözés történt. Ezért van az, ha tervez egy fotózásra, ezért fontos, hogy elhagyja a saját maguk és modellek mozgástér, mozgás tengelye a „szoros-on”, és állítsa be a mélysége a keretben.
Light - egy másik fontos eszköze fényképész munka. A szerepe a megfelelő sor világító nem lehet eléggé hangsúlyozni - ez az árnyék játszik az arca és alakja egy modell segíti a kibocsátás jellemzői arcát és a sikeres eltitkolása a meglévő hiányosságokat. Különösen jól érezhető a fekete-fehér fényképek, bár a fotósok, akik dolgoznak „színes”, persze, nem szabad elfelejteni az alapvető szabályokat a portrékészítéshez különös fény.
Ez a lap (lásd alább), akkor világosan láthatjuk, hogy a változó arcát így vagy úgy a világító egység. Akkor, persze, előre elkészített sablonok, de jobb lesz, hogy meghívja az előzetes modell, és lefényképezni segítségével az összes ismert világítási rendszerek, hogy szemléltesse a funkciók egy adott személy.
Előnyben részesítve az ilyen bonyolult művészet, mint egy portré műfaj, lehet használni, mint egy villanás, és a természetes fényforrások. A járvány különös figyelmet kell fordítania a - használja, a fotós növeli a lapos, egyenletesen megvilágított arcát egy merev határ. Ha szeretné megtudni, hogyan lehet használni a vakut, még szó lesz a következő részben.
Természetes fény - ideális portrékhoz. Ez könnyebb, mint a vaku beállítja magát szerkesztés alatt mértékű megvilágítás, a színhőmérséklet, a mélység a keret, és sok más árnyalatokat. Mindig lehet találni egy pont, ahol a természetes fényforrások képeket kell hangerő.
Érdekes kísérletek találhatók, árnyékok, amely lehet puha és sima, de - éles és mély. Így természetes fény, akkor is, ha arra kényszeríti a fotós, hogy alkalmazkodni tudjanak feltételek ad elegendő mozgásteret biztosít az improvizáció és a megnyilvánulása a fantázia.
Lövés a stúdió
Studio - egy tökéletes hely a kísérletekben. A portrék a stúdióban nem kell nézni a változó fényviszonyok és időjárási körülmények között, senki nem fogja megakadályozni a modellt, hogy lazítson és meg kell szabadulnia a kamera előtt, hogy ne vonja el, és nem hozza le a hangulat mind a színészek. Ez az a hely, ahol meg lehet kísérletezni világítás, beleértve - a flash.
Az első szabály, ha a felvételt terveznek a stúdióban - lőni kézi üzemmódban.
Tekintettel a folyamatos külső körülmények, a fényképezőgép automatikus üzemmódban fog tenni a képeket ugyanúgy néz ki. Kézi üzemmódban teret enged a kreativitásnak, hiszen ha a felvételt a stúdióban, hogy siessen, sőt, nincs hova menni, és akkor mindig menekülni a rekesz beállítás, ISO és egyéb feltételeket.
Portré fotózás stúdió indokolttá teszi a vaku nagyobb, mint a munkahelyen a „terepen”. Annak érdekében, hogy kisimítja az éles vonalak és túlexponált foltok keletkeznek, amikor a vakut, akkor ajánlott használni, reflektorok és puha doboz.
Többek között fontos annak biztosítása, hogy a készítmény portré fotózás szerveztek megfelelően. a stúdióban lehet helyezni objektumokat tükröző flash, és így megvilágítja az arc vagy a figura modell minden oldalról. Ezzel portréfényképezés lesz a telítettség és élénkségét színekben.
Az alábbiakban a tanulságokat a portré, amelyben kiderül, hogy a legjobb képeket kapunk egyidejű alkalmazásával a technológia és a képességek.
Lecke №1. típusú fényforrások
Mint tudja, az egyik legjobb szög lövés modell - fél fordulatot háromnegyed felé fotós. Kétféle világítástechnikai, hogy teszi a képet élénkebb és a hangerő. Vessük össze a két képet:
A fő különbség ezek a képek - az árnyék a helyét az orrát. Az első fotó, ő nem érintkezik az árnyék az arcán, és a második - a kapcsolatot.
Az első típusú világítást az úgynevezett „hurok”. Ahhoz, hogy ez, meg kell állítani a fény modell tárgy kissé a szemek fölött, 40 fokban a kamerát (a pontosabb számot függ a modell arcát, úgy, hogy a helyzet a lámpatest lehet beállítani).
A második típusú világítás - „Rembrandt”, nevezték el a művész, aki gyakran használta képein. A fény felett kell lennie a modell feje. Sajnos, ez a fajta világítás nem mindenki számára - csak a hangsúlyos arccsontja. Tulajdonosai a kis orr, ő éppen ellenkezőleg, ellenjavallt.
Lecke №2. összetétel
A csoport tagjai - elég laza fogalom tekintettel arra a tényre, hogy mindenki tartja kötelességének, hogy valami magukat benne. Valaki úgy véli, csak póz modellek, míg mások fontosnak tekintik szín, mások - háttérben. Továbbra is a vitathatatlan uralma három harmad - vizuálisan elosztjuk a képet kilenc egyenlő terek, sem veszi észre, hogy az első, felületes pillantásra esik a négy központi pont.
Lecke №3. Színes képek
Ez a kép - egy csodálatos példája annak, hogyan kell használni a színek is, hogy összpontosítson egy adott részt a fényképen. Feltűnő, első, mindenekelőtt menyasszonyi csokor (ez közvetlenül kapcsolódik a szabály három harmad is, amelyet arra az előző lecke), valamint az a tény, hogy ez jövedelmező játszani a kontrasztot a ruha. Másrészt, a néző nézi a lány arcát, ami a háttérben a fehér falak és fehér ruhát, úgy néz ki, világos és szinte világító.
Szárított levelek a fa - a legfényesebb a kép egy részét, sőt, központjában található. Azonban, ha a korábbi fénykép fényes részeket tárgyaivá váltak, melyek hangsúlyt kap, van egy fa működik, mint egy tárgy, az egyensúly a fotót. Függetlenül attól, hogy a kép csak egy gyerek, az egész bal oldali üres lenne, túl könnyű, üres, de a levelek fényes tárgy, ami a szimmetria.
Lecke №4. ragyogás
Egy ilyen világos színű fényképeket a természetes kiemeli. Természetesen elveszett, és elhalványul a háttérben, így nem lenne bölcs dolog beszélni a fekete-fehér portrék.
Egy másik példa - a kép egy fiatal férfi. Glare a szemében, eszközévé válnak a művészi ábrázolás, megerősítve azt a benyomást eredő megjelenés, előre valahol túl a képkocka. A néző nem tudott segíteni gondolni a megfigyelés tárgya, így felkeltette a kép az ember.
Lecke №5. jelentő
Persze, az a hozzáállás - ami talán a legfontosabb, a portrék teljes növekedés. Másrészt, a forgatás és billentés a fej közelképek is nevezhetjük, bizonyos mértékig, testtartás. A fotós és a modell kell emlékezni néhány egyszerű szabályt.
Hasonlítsuk össze ezt a fényképet és a fénykép benyújtott harmadik leckét. Görnyedt modell úgy néz hanyag sérti keret egyensúly okozza a nézőt elutasítás. A fotós figyelemmel kell kísérnie a feltétele az emberek, akikkel fényképezett.
Azt mutatjuk be a felülvizsgálat a Nikon D3200 - a legjobb a sorozatban.
Ebben a cikkben megmutatjuk, hogyan kell választani egy félig fényképezőgép Nikon.
Másrészt, fontos fényképész hiba - azt vágja a kezét vagy a lábát. Leggyakrabban ez elhagyja a homályos érzése fotók, befejezetlen benyomást keret rendetlenséget. Másrészt, ragyogóan elsajátította ezt a szabályt, nyugodtan törni - kiderülhet, hogy hozzon létre egy remekmű. Például ez a fotó a híres rocker Jim Morrison néz elkészült és feltöltött rovására kifejező arcok művész és a testtartása.
Példák portréfotó