Jellemzők színházi és koncert fotózás

felvételi mód, az expozíció

Nos, megvan a forgatás. A mi fog hozni, és milyen paraméterekkel navigálni?

Tény, hogy a megvilágítási körülmények között előadásokra és koncertekre gyakran annyira összetett, és megváltoztatja olyan gyorsan, hogy a kamera berendezés foglalkozni vele rosszul. Ezért elfogadható csak félautomata és manuális módban lövés. Tól félautomata széles körben használják szeretett rekesz prioritás mód. A membrán van állítva teljesen nyitott vagy enyhén (egy szinttel feljebb) borítja, ha a nyitott kép minősége használt optikai alacsony. Azonban ebben a módban akkor szinte biztosan szükség bevezetése kompenzáció, és szinte biztosan - negatív. Ez történik, mivel az a tény, hogy a világítás a jelenet, mint általában, egyenlőtlenül, pont. Spotlámpák megvilágította a szólisták, kisebb mértékben - más szereplőkkel. És a látvány, és a „sarok” gyakran sokkal sötétebb, vagy akár megfullad a sötétben. És ha nem adja meg az expozíciókompenzáció, automatizálás működni fog ki a képet a keret egészét, és így túlzott főbb szereplők, és ez rendkívül kívánatos. A korrekció függ eltérés a színpad és a világítás, „hátteret”. Általában ez akár azonos mértékben, de ha a hátteret teljesen fekete, nem lehet elég, és két. Azt is megjegyzik, hogy a szpot fénymérés nem megoldás, és hogy még több hibákat, és a kényelmetlenséget a vázszerkezet, lassul a forgatás. Természetesen minden esetben változó világítási jelenetek hiba történik, akkor korrigálni kell egy időben. Csak jön a tapasztalat. A fő feladat - hibák minimalizálása olyan szintre, ahol lehet javítani anélkül, hogy a feldolgozás a képek.

A koncertek, hogy az intézkedések a hangszóró tartjuk megközelítőleg állandó, de a megvilágítás változik. Ebben az esetben, akkor a többi félautomata üzemmódban - elfog a kívánt rekeszt és záridőt, hogy a gépi munka fény változik az automatikus érzékenység változást. Expozíciókompenzáció meg kell adnia itt. Plusz az a tény, hogy ezen a módon van, sőt, van egy minimális érzékenység módot, és ennek megfelelően a minimális zaj. A hátránya az, hogy a tartományban az érzékenység módosítása sokkal szűkebb körű kitettség, hogy vezethet súlyos hibák a kézikönyvben. Ezért itt is lényeges az optimális záridő, az ISO érzékenység automatikusan átvált túlnyomórészt az alsó tartományban az értékek, anélkül, hogy elérné, de a minimális értéket, különben fennáll a veszélye Peresvetov.

Kézi üzemmódban is megvan a saját előnye és hátránya. Ez lehet az optimális megoldás, ha a világítás gyakorlatilag nem változott - beállíthatja az expozíciót és egyszer a nagyszerű felvételeket. Ebből az következik, hogy a dinamikus világítási hiba mértéke meghaladhatja az elfogadható határértékeket. Hadd ismételjem meg, hogy a megfelelő kiválasztása a felvételi mód nagyon fontos, hogy előzetes információkat a színpadi történést. Még félautomata üzemmódban rendkívül fontos, hogy először a lehető legpontosabban felmérni a fő felvételi paramétereket közvetlenül befolyásolja az expozíciót, és a folyamat a forgatás folyamatosan figyelemmel kíséri, és állítsa őket. Ezen és beszélni fog tovább.

Rekesz, a záridő és az érzékenység

Tehát, mint már említettük, a rekesznyílás teljesen vagy majdnem teljesen. Expozíció belül tartjuk 1/50 másodperc 1/500 másodperc, attól függően, hogy a dinamika, hogy mi történik a színpadon. Az általános szabály - sebességét kell mindaddig, amíg a helyzet lehetővé teszi, annak érdekében, hogy képes legyen nem túl „zaklatják” a harmadik lehetőség a forgatás.

Van egy másik trükk: a zaj a mátrix növelésével ISO monoton növekszik. Ez azt jelenti, hogy nem minden esetben ISO alacsonyabb értéket ad kevésbé zajos képet. zaj minimumok figyeltek meg az ISO 160, 320, 640, 1250, 2500. Természetesen ISO640 zaj erősebb ISO320, de ez kevésbé zajos és még ISO500 ISO400 - tesztelt, legalábbis Canon eszközök! A következtetés egyszerű - meg kell emlékezni erre a számra sorozat mutathatnak csak ezeket az értékeket, kihagyva a többi, különösen nagy érzékenység.

RAW

Felvételi pont lövés

A fő nehézség az, hogy nem minden szoba pont, amelyhez szeretnék fotózni, meg tudod csinálni. A legtöbb nézők ülésen ülnek, és nem szabad hely lesz képes maradni - akkor lesz egy komoly akadálya a nézők, sőt, hogy nem számítottam, akadályozza színházi előadások. Hogyan lehetséges ez? Az a tény, hogy a szereplők néha jön le a színpadról a csarnok, valamint, éppen ellenkezőleg, ki a szobából a színpadra. Ezért blokkolja a folyosón, súlyos problémákat okozhat, hogy a művészek, majd később - és magad. Egyértelmű, hogy a választás a hely nagyon fontos, hogy megtudja előre ebben az időben.

Hogyan kell lőni - ülve vagy állva? Ha a közönség - csak ül. Azonban ebben az esetben a felvételi pont lehet túl alacsony. Csak egy kiút - eltávolodni el a jelenetet, és a természetes lejtőn a padló a folyosón. Az optimális helyzetben a kamera - körülbelül fél méter a színpad fölött szintet. Ha nem követi ezt a szabályt, a mozgás színészek a színpadon alapos lesz szükség függőleges esztergagép, a művészek arca lesz található a különböző szinteken. Túl alacsony az eleje a forgatás színhelye, hogy „levágni” lábak, ez nem kívánatos. Ha az a színpad szélén elhelyezett világítótesteket, hangosítás, a forgatás pontot kell magasabb szinten, mint fél méter - mindaddig, amíg a műszer leállítja uralni a profilok a keretben, és zárja be a táncosok lába az előtérben. Éppen ellenkezőleg, egy nagyon magas pont lövés a keretben lesz sok szex helyett dekorációk és általános nézet a jelenet nem egyezik azzal, amit a nézők látni a közönség. Ha a padló nem fedezi, a fotó tűnhet szalonképes. Mert közeli, a kamera teljesen helytelen. Ugyanakkor bizonyos esetekben egy magas pont lövés nyújthat érdekes általános terveket, de az egész előadás, hogy lő ki nem szükséges.

Leggyakrabban a csarnokokban ez három menetben - a széleit és a közepén. A legtöbb klasszikus pont - a közepén egy szinten éppen a jelenetet. De itt nehéz lehet - csak a közepén lehet egy színpadi mikrofon és a fej karmester. Ebben az esetben legalább egy kicsit elmozdulás az oldalon.

Pont szélsőséges folyosókon rossz podsemki további tervek, de csakúgy, mint a felső pont nem ajánlott lövés az egész darabot - a tevékenység zajlik, mintha a pálya szélén, a színészek viszont a szoba közepén, és a háttérben nem lehet hosszabb a táj és színpadtechnika. De ismétlem, a változás néhány ilyen fotókat lehet csinálni. Változtasd meg a szempontból célszerű a szünetben. Meg tudod csinálni egyszer vagy kétszer, és az előadás során egy egylábú és oldalsó folyosókon. Gyorsan kell cselekednünk, és csendesen, tiszteletben tartva a nézők, akik vásároltak jegyet, és jön a show. A koncerten egy kicsit könnyebb navigálni, és ott is praktikus egylábú - ez a mobil.

Mindebből kitűnik, hogy valójában a teremben van egy nagyon jó pont, hogy 3-4 lövés, és a fő - egy a központban, és valószínűleg nem lesz elhelyezni nagyon közel van a színpadon. Egy fix objektíves vezet további korlátozásokat a távolság a helyszínre.

Az előadás során a közönség általában sötét, de ha beszélünk a koncert, a helyzet eltérő lehet. Másképp viselkednek, és a közönség is - nem csak ülni, hanem állva, tánc, érzelmi választ, hogy mi történik, mit kell használni. Így van értelme időről időre, hogy a teljes ülésrend és az egyéni kifejező közeli nézőt - ilyen képek is hasznos lehet, hogy hígítja a teljes vizuális tartományban, festői képeket, és adjunk hozzá egy kis színt a fotósorozat.

Muszáj, hogy rögzítse egy hangelnyelő fedél? Az a véleményem, - nem. Kamera exponáló hang hallható még a legközelebbi közönség csak a szünetek, a drámai helyeken. Talán csak akkor van értelme, hogy ne kattintson azokban a pillanatokban, hogy mennyi, de hiába. A koncert, a problémák nem léteznek. Önmagában minden esetben csökkenti a kényelem és a hatékonyság a munka, kézzel izzadni kezd. Sőt, ez rendkívül naiv azt hinni, hogy egy ilyen borítóval, amelynek olyan nyílások, és megoldani a problémát tokos redőny működését. Nem, ez teszi a hang egy kicsit csendesebb. Szükség van, hogy hatékonyan elnyomja talán a matrac. Ezért egy ilyen kis hatás nem érdemes költeni és önkínzás. Valójában én magam soha ne használjunk sorozat mód, és ez már megoldja a problémát. Úgy vélem, hogy a színházi készség a fotós azt gondolni, előre, várjon egy pillanatot, hogy 1-2 „lövések”, és nyomja meg a „bika szeme.” Eltávolítása a sorozat, akkor nem fogja elérni a valóban magas szakmai színvonalon, és az azt követő válogatott képek nagyon megnehezítené.

És végül, ne felejtsük el, hogy a színházban van egy csomó érdekes, de rejtve a szem a puszta szemlélői - próbák, sajtótájékoztatók, a munka a különböző színházi szolgáltatások előállítására szereplők, mielőtt a színpadon, és még sok más. Az egész színházi konyha, lehetővé teszi, hogy a színfalak mögött, és mondd szokatlan történeteket. Különösen fontos, hogy távolítsa el az ilyen anyag, ha jelentést készít minden olyan nyilatkozat szellemében „hogyan volt”, vagy a híres művész, például az alkalomból a javadalma. Ez lesz egy nagy mellett a személyzet festői tesz lehetővé, s elmondani egy történetet, amely emelje fel a munkát egy másik szintre. Mindegy, hogy az egészet - nagyon izgalmas! Emellett fokozatosan kötve érdekes és hasznos kapcsolatok színházi környezetben, akkor lesz saját ember odakint, és ez nagyon fontos.

1. rész: A problémák és eszközök megoldásuk

2. rész: Felkészülés a Record

Kapcsolódó cikkek

• Photojournal ho - Gyakorlat, Eugene Lyulyukin - színházi pillanatfelvételek