Ismét a „Maid of Pszkov”

Ismét a „Maid of Pszkov”

Opera „elsőszülött” által Rimszkij-Korszakov

Az opera „A pszkovi lány” írták 130 évvel ezelőtt. Életkor az tiszteletreméltó opera, mondja sokat. Számunkra a mi bonyolult, drámai idő a múlt században, a munka létre a kritikus életszakaszban a magyar társadalom és az időszak még távolabbi és ugyanilyen drámai - a XVI században, egy korszak Ivana Groznogo. Ezek a különböző idősíkok, hiszen egyesítjük a zene. Áttekintve a társadalmi és művészi hangulat a 60-as években a múlt század, a mélyben, amely az opera született, mi élesen érzékeljük a színházi cselekvés maga, osztva mélyéből az orosz történelem. Helyénvaló itt felidézni a szavait Belinszkij: „Mi vagyunk a kérdező és a kérdés a múltban, hogy megmagyarázza a jelenlegi és utalt rá, hogy bennünket a jövőben.”

Reform évvel a XIX - egy fontos időt tartozik. Megváltozott az egész életmód, a társadalom tűnt meglepődött, feszített az új. Ez nem csak hatással a művészet fejlődése. Ez példátlan emelkedése. Az irodalom, a zene, a színház, festés van egy erős „splash” kreatív energia. Egyik a másik után, vannak olyan munkák, melyek hamar a nemzeti klasszikusok.

Figyelemre méltó a művészet ezekben az években kezdett érdeklődni a történelmi témák. Ez uralja sok munkák. A dráma - ez Osztrovszkij, AK Tolsztoj L. Mei; festmény - I. Repin, V. Surikov, Vasnetsov; A zene - M. Balakirev (Overture "Rus"), Rubinstein (Overture "Ivan Groznij"), Muszorgszkij (az opera "Boris Godunov" és "Hovanscsina"), Borogyin ( "Igor herceg"), P . Csajkovszkij ( "Voivod" és "Oprichnik"), Alexander Serov ( "Rogneda"), E. Napravnik ( "Nyizsnyij Novgorodban") és számos egyéb alkotások. Mintha valamilyen erő felhívta akkori írók, drámaírók, zeneszerzők és művészek a megértés legfontosabb szempontok az orosz történelem. Kétségtelen, Rimszkij-Korszakov is készített e közös érdek a történelmi témák és tárgyak, amelyek közvetlenül vagy közvetve korrelál az a jelen problémái.

Gondoljunk csak bele: egy szoba, egy zongora, egy bérelt, mind született két nagy opera!

Van még egy fontos bizonyság, kifejtve a lényege a kreatív kapcsolat a két nagy magyar zeneszerző. Íme egy részlet egy levélből a zeneszerző Borogyin felesége (1871):”... Modinka a Korsinkoy, mióta él egy szoba, két igen fejlett. Mindketten homlokegyenest a zenei érdemei és technikák; ont kiegészíti a másikat. Hatásuk egymásra kiderült rendkívül hasznos. Modest javította a recitativót és szavaló oldalon Korsinki; Ez viszont elpusztította a vágy, hogy Modest ügyetlen hóbort, simított minden durva élek harmonizáció, hangszerelés követelőzés ... - egyszóval a dolgokat Modest sokkal musical. És minden módon ... árnyéka sem irigység, hiúság, közömbösség; mindenki boldog őszintén legkisebb siker a másik. "

Míg dolgozik „A pszkovi lány” volt két eseményeket, amelyek fontos szerepet játszottak az életében Rimszkij-Korszakov: a házasságát N. Purgold (házasság vele volt, nagyon boldog), és jönnek dolgozni a szentpétervári konzervatórium. Az utóbbi megoldás nyilvánvalóan nem engedélyezett „kuchkistov” sok éven át háborúban semleges tudományos világot, de melegen támogatott Csajkovszkij, amely az úgynevezett „harca” a döntés a Rimszkij-Korszakov nem csak akkor kezdenek el tanítani másokat, hanem tanulni, bővíteni és erősíteni a szakmai képzés.

Nem sokkal ezután, „A pszkovi lány” végzett, neki is premier a Mariinszkij Színház (1873). Az első színházi élmény (opera biztosan sikeres volt nyilvános), Rimszkij-Korszakov találta magát egyáltalán nem sikeres. Látta hibákat a opera dráma „harmonikus túlzás”, „következetlenséget recitativo”, „hiányzik az éneklés olyan helyeken, ahol lennie kell”, stb Rendkívül igényes magára, a zeneszerző írta később az „Annals”: ​​„Az akkori kompozíciós technika nem volt méltó a zenei ötletek, és egy szép történet.”

A Bolsoj Színház, „A pszkovi lány” az elkövetkező években jött létre 1931-ben és 1971.

Az egyik legfontosabb jeleneteket „A pszkovi lány” - Népi Veche. Zene bontakozik hullámok, folyamatosan változó kontrasztok, átmenetek, hogy az államtól. Ijesztő történetet messenger Novgorod dühös válasz az összeszerelt emberek. Megbékélés beszéd polgármester Tokmakova változó hangulat - az emberek azt hiszi, tükrözi, megdöbbentő. A merész kijelentés, és hívja Mihailo felhők, vezetője a Pszkov szabadok, mint szakadások a tömegek, akik be a sorsát, és azok, akik vonta, és felállt a harcot a szabad Pszkov.

A központban a dráma - a képek Olga és a Rettegett Iván. Ők először nem tudom, csak fokozatosan rájönnek, hogy csatlakozik a vér: Olga - az illegális király lánya. A kapcsolatuk, mintha „írt” során a kibontakozó nemzeti dráma: Olga - szeretett Mikhailo felhők, emelkedett a harcot a Rettegett Iván.

Olga - az egyik legszebb képeket a operai munkái Rimszkij-Korszakov. Kinyitja a galéria jeles női karakter, amely nélkül lehetetlen elképzelni bármelyike ​​opera zeneszerző. A lány érzékenység, az őszinteség, az önfeláldozó szeretet ellenzik és növényzet képét Ivana Groznogo, ami abban nyilvánul meg, az opera minden ellentmondások: okos és félelmetes, a képmutatás és kegyetlenség, és ő alázatos, kedves, őszinte jelenetek Olga. Végén az opera Ivan Groznij kihajolva a test a meggyilkolt lánya (a fellebbezést - „Nem én vagyok a gazember ...” - szó szerint ugyanaz, mint a sír Borisa Godunova a híres jelenet víziókat opera Muszorgszkij!). akció véget ér egy szomorú temetkezési szolgáltatás a kórus. Az apt megjegyzés B. Asafiev, ez nem csak sír Olga emberek, hanem egy jajgatnak freestyle Pszkov, az elveszett szabadságot.

Music „A pszkovi lány” egyesíti egyenlő dallamosság és kifejező recitativo-szavaló elemekkel. Komplett áriákat - a szokásos értelemben - nem itt, hanem az egész opera „öntötte” orosz dalok, a közelsége emberek eredetéről. Ez nem, hogy Rimszkij-Korszakov bevezeti szövet valódi népi motívumokat jellemző popevki, beszéd intonáció (ez általában válik figyelemre méltó jellemzője a zenei stílus), de a szabadságát kezelő népdal anyag, érzékenyen a fejlődés és az átalakulás, amely megkülönbözteti a zeneszerző, mint egy igazi nemzeti művész.

Fontos jellemzője az opera zene használata vezérmotívuma, amely kapcsolatban áll a főszereplő (Olga, Ivan Groznij) Pskov szabadok, hogy a hang a természet és a szimbólumok egy adott élettér (különösen a harangok, a hang megy a termék körül).

„A pszkovi lány” után egy hosszú kihagyás visszatért a színpadra a Bolsoj Színházban. Ismét a panel a zenekarban, valamint 44 évvel ezelőtt álltam Evgeniy Svetlanov. Ez opera speciális szerette őket: csak a látszat „A pszkovi lány” kezdte fényes karrier karmester.

Jevgenyij Svetlanov, Szovjetunió Népi művész, zenei rendező, karmester

Nemrég megkérdezték: „Miért lásd” A pszkovi lány „- az opera azt mondta, hogy nem sikerült, többek között operákat Rimszkij-Korszakov?” Eleinte nem tudtam hinni a fülemnek. De hinni, amit hallottam, még mindig nem volt. Nincs füst tűz nélkül. Nem véletlen, hogy a kérdés merült fel. Nyilvánvaló, hogy a legutóbbi briliáns és ezzel egyidejűleg az első opera a nagy mesterek egyre kevésbé jelenik meg a szakaszában a mozikban. És ezen az alapon, az emberek, akik magukat ínyencek opera művészeti, nyilván, és ad okot, hogy az ilyen hivatkozások vélemények, néha anélkül, hogy egy nyom a témáról, amely hozza döntését. Járhatnak el felelőtlen „medvednauhonastuplennye” amatőrök zenét. És könnyebb azt mondani - gengszterek beüt. Tényleg nagy nevelő magyar művészetet a nyugati Sergei Diaghilev volt olyan hülye, hogy azt mutatta Párizsban együtt „Boris Godunov”, „Hovanscsina” és a „Maid of Pszkov”. Mindhárom operát sung Fedor Ivanovics Saljapin. Szerint a kortársak, mind a három remekművek voltak átütő sikert aratott, és volt egy igazi megnyitását az ország határain.

Az év első felében a huszadik század hazánkban (és külföldi), „A pszkovi lány” díszített plakátok a számos színház és nagy sikert aratott. Ő fokozatosan csökkenni kezdtek ki a repertoárból az utóbbi években okokból nem ismert rám. Így sajnos a helyzet az elismert remekművek. Utalok a saját tapasztalat.

Azt tette az opera "Othello" (1978) és a "The Legend of Kitezh ..." (1983) a Bolsoj Színházban. Minden látható ok nélkül, mind a játék csendben eltűnt a repertoárból. Egyszerűen abbahagyták. És mi diadalmas sikert kíséri őket! Bocsánat. Nagyon sajnálom. Ahogy cár Saltan énekel Rimszkij-Korszakov: „De a múlt nem fog visszatérni, bár könnyek izoydesh”.

Én 27 éves voltam, amikor először állt a panel többet „A pszkovi lány”. Ki ment a hetvenes ... És én vele újra. A kettő között - életet élt. Végtére is, az a szándékom - zeneátvitelhez arch. Kezdés - befejezés. Törvény, amely ellen minden tehetetlen.

Szeretném befejezni az általános Hálaadás mindazoknak, akik adta a lehetőséget, hogy észre ő dédelgetett álom. Köszönjük a Mindenható, akinek én, bűnös, köti az a tény, hogy még mindig itt vagyok; Nem veszítette el a képességét, hogy működik. A bölcsebb, amely lehetővé teszi, hogy a munkát jobban sokféleképpen, mint valaha.

Ioakim Sharoev, Népi művész a Szovjetunió, rendező

A napokban az ifjúkori rendező több mint öt éve, dolgoztam a Bolsoj Színházban. Ez egy csodálatos, kreatív időben. És ma boldog vagyok, hogy a sors ismét hozta meg, hogy ez a nagy színház és az ő csodálatos csapat. Ennek oka az, és célja a találkozó volt az új munka a termelés Rimszkij-Korszakov operája „A pszkovi lány” zseniális opera.

„A pszkovi lány” - a mű hatalmas méreteket. Nem véletlen, S. Diaghilev volt ez az opera Párizsban „Boris Godunov” és a „Hovanscsina”. Mindhárom előadás nagy sikert arattak.

Nehéz elhinni, hogy „A pszkovi lány” - az első opera Rimszkij-Korszakov. Ebben a munkában is mutatja magát, hogy ne csak a zseniális zeneszerző, hanem mint egy bölcs látnok, aki látta vissza a XVI században, sok a probléma, hogy lesz döntő a történelem Oroszország. És Rimszkij-Korszakov, és a dráma Mey, amelyben meg van írva - működik a történelmi témát. De a valódi történelmi dátum ezek kissé elmozdult, és ott kell valamit megmagyarázni. Az akció zajlik 1570. A történelem azt mondja, hogy ebben az időben Pszkov hosszú éveken, mint az apja elpusztult Ivana Groznogo - Prince Vaszilij és lesüllyed egy közönséges magyar város. De Rimszkij-Korszakov, miután a drámaíró Lev Mey ment ezt az egyezményt.

„A pszkovi lány” - egy igazán orosz opera. Állampolgársága, és a telek és a karakter a karakterek, és csodálatos zenei nyelv telített népdalokat. "Raskukuysya akkor Kukushechka" - a dal "Blow, Blow, nepogodushka"; Olga témája a duett „Te maradj, kedvesem” - ez a „Ó, te vagy az én mező„; dal szabadok „Szuverén Pskov” - a valódi népdal Arzamasz kerület; Kórus szöveg lányok az erdőben: „Ó, tölgyes” a kölcsönzött a Pszkov népdal. Furcsa tény: egyesek szerint zenetudós, a vezérmotívum Ivana Groznogo az opera - az igazi zene a cár Ivan. Mint tudja, a két világháború között, járványok és a király volt ideje, hogy írjon zenét, és ez a zene jutott el hozzánk a felvétel horgot.

Sergey Barkhin, művészeti vezető, a vezető művész a Bolsoj Színház Magyarország

„A pszkovi lány” - nagyszabású, epikus opera egy történelmi téma - az új és szokatlan munka számomra. Tudtam, hogy előbb vagy utóbb lesz érdekelt, hogy a látvány egy ilyen terv - nem mese vagy egy legenda, és hogy komolyan. Ez a monumentális opera, mintha létre a Bolsoj Színház és a megfejtése, véleményem (ellentétben például Verdi), nem teszi lehetővé absztrakció. „A pszkovi lány” történetét meséli el az emberi szenvedélyek, de az időtartam az opera kifejezés egészen speciális időszak orosz történelemben. Nekem úgy tűnt, hogy teljesen helyénvaló, hogy a hézag játszanak a hagyomány a Grand, amely rakták le a század elején Konstantin Korovin, később alakult ki Fedor Fedorovsky és Petrom Vilyamsom, akinek híres előadások - „Boris Godunov” és a „Ivan Susanin”, és a mai napig a plakát. Ezt a döntést támogatott rendezők és a teljesítmény - EF Svetlanov és I. G. Sharoev.

Azt akartam, hogy a design „A pszkovi lány”, mint dolgozó művészek széles 40-50 év - egy szép módon. Nekem úgy tűnt, hogy ez a stílus „szembe” orosz történelmi opera ma. Igazgatója a termelés I. G. Sharoev megkért superzanaves harangok. És ez indokolt volt - a témája a harangok, a vészcsengő az egész opera. A dolgozó rendezők én nem csak megy, hogy megfeleljen a kéréseket, és töltse fel őket ötletek, a gondolatok ... Ez a megértés megkönnyítette a munkát a „Maid of Pszkov”, ami önmagában egy nagyon felelősségteljes és nehéz, ami egy valóban izgalmas. Azt hiszem, az egész produkciós csapat igazán szurkolni a show. Magamról tudom mondani, hogy dolgozott őszintén, a szíve. De hogyan lehet a teljesítményét megítélni a közönség.

A nyilatkozatok itt rendezők, és különösen Svetlanova világosan nyomon követhető egy gondolat - egy kísérlet, hogy rehabilitálják a „Maid of Pszkov” bizonyítani annak relevanciáját és életképességét, szükséges, hogy a nagyon készítmény. Nem csoda, hogy az állandó utalások Gyagilev és Chaliapin, a párhuzamot elismert mesterművek Muszorgszkij és mások.

Valóban, miért „A pszkovi lány” kiesett a gyakorlatban a modern operaház? És ez nem egyedül - azonos sorsra jutott sok működik az orosz operairodalom, különösen alkotások kuchkistov és ideológiai előfutárai Dargomyzhsky (tankönyv „Mermaid” és az úttörő „The Stone Guest” - rendkívül ritka a jelenlegi opera jelenet). Minden tizenöt operái Rimszkij-Korszakov tényleg csak a „cár Bride” egy igazi színházi gyakorlat Magyarországon mindenhol. És az egész munka az opera, látszólag imádott Csajkovszkij, örökös ellenfele az új orosz iskola, csak az „Evgeniem Oneginym”, „Pikk dáma” és néha „Jolánta”.

Tágabb értelemben az orosz opera, nemcsak külföldön, ahol még soha nem volt a repertoárban, de még Magyarországon is, az elmúlt évtizedekben, különösen telt el a pozícióját. Mi az oka? Ez történelmileg híres vitát „a nyugatiak és szlavofilok” a zene, a „italomanov” és támogatói a Nemzeti Művészeti közelmúltban játszott egyszer s mindenkorra? Vagy ez csak az aktuális történelmi pillanat, amikor évtizedes uralom a magyar repertoárt (és annak előfordulási gyakoriság a szovjet években a szakaszában a színházak voltak természetesen), és ennek megfelelően az előadó (különösen a énekes) és melomanskogo éhség nyugati, különösen az olasz opera, színház aktívan igyekszik pótolni az elvesztegetett időt, és ez az éhség kielégítéséhez? Egyértelmű következtetés is nehéz megtenni - ahogy mondani szokás, „majd meglátjuk”.