Impresszionizmus, mint egy olyan irányban, művészeti
Impresszionizmus, mint a művészet a XIX század volt óriási hatással fejlődését a nemzeti európai művészeti iskolákban.
Ismerjük az ilyen mesterek a festészet, mint Klod Mone, Edouard Manet, Ogyust Renuar, Camille Pissarro és mások, de csak kevesen fizetnek a figyelmet arra, hogy jelen voltak a valós szex között az impresszionisták. És a válogatós és kritikusak egymással, tiszteletben tartva a művészek tartoztak többi művész.
Szeretnénk, hogy elemezze a munkát egyikük - Berthe Morisot. Ez lesz a cél a munkánkat.
Az újdonság a jelen tanulmány fekszik a kis tanulmányozott szempontból a művészet, mint egy „női” impresszionizmus.
Meg kell állítani magunkat számos feladatot a cél elérése érdekében a munka:
Ahhoz, hogy elemezni eredetét impresszionizmus
Azonosítani jellemzői az áramlás
Vizsgáljuk meg az életrajzát a művész
Tekintsük a stílus és a vétel Morisot konkrét példákat a munkáját
1. impresszionizmus mint egy irányba szakterületen
Impresszionizmus (francia impressionnisme, a francia benyomás A - .. Impression) - az az irány, művészet utolsó harmadában XIX - XX század elején. Masters ez a tendencia próbált pártatlanul és a lehető legtermészetesebb módon és friss elfog egy múló benyomás gyors folyású, a folyton változó életét.
Klod Mone. Impression, Sunrise
(1873, olaj, vászon, 48x63, múzeum Marmottan, Párizs)
A vászon, festett a művész szülővárosában, Le Havre ábrázolja szinte irreális képet a napfelkeltét a víz felett a kikötőre. A színek csak enyhén jelölve, minden fátyolos fény szürkés homály, amelyen keresztül lehet látni a homályos körvonalai hajók, daruk. És csak a piros labdát a nap teszi az utat a reggeli köd, ami a kép közepén egy fényes folt színe. Ha mozdulni a festmény bizonyos távolságra, a kemény ecsetvonások alakulnak fény hullámai a víz volt, ami az egész képet a csodálatos valóság és kézzelfogható. Ez az első alkalom a történelemben festmény a művész próbálta megragadni nem valódi tárgyat, és ezek benyomás róla.
A legtöbb lelkesen és teljes mértékben megértsék a jelentését, hogy mi történik válaszolt a hívásra Monet: Renoir, Sisley A., Camille Pissarro, P. Cezanne, Degas, Morisot B., A. Guillaumin. A művészek az idősebb generáció - E. Boudin, Charles Daubigny, I. Ionkind - úgy döntött, hogy támogatja a fiatalok. Csak E. Manet, mindenki által elismert mester, nem volt hajlandó részt venni a kiállításon: felismerte csak a véleménye a hivatalos zsűri a szalon és félt merülnek a haragját.
„Impresszionizmus - elsősorban a soha nem látott kifinomult művészeti megfigyelés a valóság” (Prokofjev VN). Annak érdekében, hogy maximalizálja a közvetlenség és a pontosság továbbítása a látható világ, akkor kezdett írni többnyire a szabadban, és emelte az értékét vázlatok a természet, szinte kiszorítva a hagyományos festészeti stílus, óvatosan és lassan teremtett a stúdióban.
A legfőbb eredménye az impresszionizmus - művészeti viselkedésének tanulmányozása szín és a fény a légkörben, tanulmányi és átadása vászonra ezek kölcsönhatása. Megpróbálták azt mutatják, hogy például jól napsütötte téma világosabb, mint az azonos tárgy keretében beltéri világítás. Ezért a festmények az impresszionisták megjelent élénk színeket. Azt lehetne mondani, ők visszatértek a festmény élénk színű, venni, mivel a klasszicizmus, általában a jele, a közönségesség, szárából és munkaképtelenség szakmailag árnyalatú, különböző színekben. Egymás után világítja meg a palettán, impresszionista festmény megszabadítjuk földes barna és lakkok és festékek. Feltételes „múzeum” a saját fekete szövet utat ad a végtelenül változatos játék reflexek és színes árnyékok. Ezek végtelenül kiterjesztett lehetőségeket vizuális művészeti, felfedve nem csak a világ a nap, a fény és a levegő, hanem a szépség, a londoni köd, mozgalmas hangulatot a városi élet, a szétszórt az éjszakai fények és a ritmus a szüntelen mozgás. Azonban meg kell jegyezni, hogy a hosszú, mielőtt az impresszionisták nagy nyílt terek, a gazdag, élénk színek már használják freskókkal, különösen a festmény a templom mennyezet. De nem ez volt a táblakép, és a használata is, élénk színű, a freskókat nem tartották ellentmondás meglévő kánon, hiszen már indokoltnak vizuálisan nagyobb távolságot a közönség és a munka. Sőt, a szín freskók, ellentétben színes vászon, vagy nem lehet együtt világos, mint a képeken impresszionisták miatt maga az anyag, amelyre írták a freskó. Gipsz objektíve lehetetlen közvetíteni ugyanazt a hatást, mint a vásznon.
Impresszionizmus mozgalom vissza a természethez, ami a forrása minden megjelenítést. A művész keresett, mint a saját tapasztalat lehet világosabban közvetíteni kifejező és érzelmi a vásznon közvetíteni a megjelenítés és az energia helyzet, hogy a néző teljes mértékben. Impresszionizmus készült abszolút bizalmat a szubjektív látás a művész, az ő személyazonosságát. Ez a két lehetőség: vissza a természethez és az egyénre szabott az érzékelés folyamatának a művészetek táplálják európai művészeti mostanáig.
Azáltal munkamódszer a szabadban táj, beleértve megnyitni a városi táj, tett egy nagyon fontos helyet foglal el a szakterületen az impresszionisták. De ők nem jellemző „táj” valóság észlelése, amit gyakran kritizálták. Téma és ábrázoljuk a tartományban, hogy a kreativitás volt elég széles. Ami a műfaj az impresszionisták nem világos határokat: az élet összekeverjük a portré. Érdeklődés a személy, különösen a modern élet Franciaországban, a tág értelemben vett volt jellemző, amely számos képviselője ezt a trendet. Ő életigenlő és demokratikus középpontban pátosz egyértelműen ellenzi a polgári világrend.
Az impresszionisták megpróbálta megragadni a festmények rövid pillanat az élet ugyanúgy mint ahogy a fotósok munkáját. A telek a művészek másodlagos jelentőségűek voltak, elvitték őket a mindennapi életben, ami jól ismert: .. A város utcái, kézműveseket munka, vidéki táj, szokásos és ismert épületek, stb A fő dolog számukra az volt a váltakozás a fény és árnyék, mókás játék napenergia „nyuszik” a legtöbb hétköznapi dolgokat. Nem mondhatjuk, hogy a fiatal művészek megtagadják a tapasztalat elődeik. A nagy hatással van rájuk kellett dolgozni Delacroix, különösen a nem hagyományos módon használja színek és a realizmus Courbet és a táj J. Constable. De a legnagyobb benyomást az impresszionisták Manet készített munka, amely gyakran találkoztak egy kávézóban, és beszélt új formáinak festmény, a lehetőségeket, amelyek megnyitották a művész születésnapján fotók, és jellemzői a felfogás az emberi szem számára.
Művészek kezdte használni egy alapjaiban új írási technika, amelyben a tinta a festőállvány ne keverjék, és eltakarja az interneten, mint az egyes ecsetvonások. Ezért, hogy átfogó képet kaphat a kép, a munka az impresszionisták is megtekinthető egy rövid távolságot, de nem közel. Egy ilyen egyértelmű megítélését külön stroke simán egymásba, és hozzon létre egyfajta dinamika. Kiderült, hogy a három dimenziós forma fokozatosan feloldódnak a fény és a burkoló héj. Vázolja fel lesz bizonytalan, és folyamatosan születnek, és örökké tartó mozgás. Ezek a képek nem tiszta készítmények, amelyek mindegyike egy külön rész, a jelenetek egy változó világban. A fő szerkezeti elemek a töredezett, kockázatos szög, vágja, véletlenül fogott egy keret alakját. Az összes kép jelenik meg egy időben, így azok egyenlőek. Aszimmetria, baleset vagy egyensúlyhiány önmagában csak úgy tűnik.
Az iskolás nem okoz csalódást a veterán tanár, az ő sikere art nyilvánvaló volt. Bert pótolni Corot, különösen a képesség, hogy kommunikálni a festmények a fény játéka, és egyedi stílusú tájképfestészet, mint egy ködös. Már 1864-ben néhány tájak Bertha, aki még csak 23 éves volt, kiállított a Salon **. A festmények a jelölést nagyon szigorú volt, de a munkát a Berthe Morisot van kitéve több éve.
Bemutatjuk Berthe Morisot ellenzéki vezető akadémizmus Eduardom Mane. aki akkor a bálvány minden fiatal művészek zajlott a csarnokokban a Louvre 1868-ban. Ők vezették be egymásnak a művész Fantin-Latour, még távollétében, ők már ismerik. Bert csodálta Manet és azt hitte, ragyogó festő. Most azonban úgy esett a varázsát személyiségét. Ő készített, és mint ember. A művész látta Bert néhány évvel ezelőtt, majd látta, hogy a táj, az egyik, amit annyira szeretett, hogy ő festette ugyanazon a helyen, mint ő. Berta Morizo hamar kedvenc kör Mans. Edouard Manet, nagyon érzékeny a női szépséget, nagyon elragadta Bertha. Hamarosan neki, és megkérte, hogy jelentenek az új film „Erkély”, és elkezdett jönni a stúdióba a művész, de mindig kíséri az anyja. Amikor a festmény volt kiállítva a Salon 1869-Bert volt az úgynevezett „femme fatale”, bár ő találja magát egy meglehetősen furcsa képet Mans-ban. Több éve, Berta Morizo tovább jelentenek a művész, de még tartózkodó vele egyedül, nem tudta irányítani magát. Meglepő, hogy Manet, könnyen és többször megcsalta a feleségét, Suzanne, ebben az esetben szigorúan be kell tartani a szabályokat elfogadott tisztes társadalmat. Ő nem mondott szerelem vált vásznon. A művész ábrázolja a kedvenc modellje tizennégy festmények, amelyek többsége maradt a stúdióban. Az utolsó munkája a sorozatban írta 1874-ben. Ez volt a végén idén Berta Morizo házas Eduarda Mane öccse, és soha nem okozott neki.
Együttműködés a szalon megállította magát, amikor szorosan konvergált egy kört a fiatal művészek, lelkesen kísérletezett szín. Morisot támogatta az impresszionisták Edgar Degas és Frédéric Bazille. Beleegyezett, hogy megmutassa a festményeit az első önálló kiállítása impresszionista festmények, köztük művei Degas, Camille Pissarro, Pierre-Auguste Renoir, Claude Monet és Alfred Sisley.
Rewashing csont fiatal lázadók a festmény, az újságok nem mulasztotta el megjegyezni, hogy közöttük is volt egy nő, Berta Morizo és képviselője egy jó hírű és tekintélyes polgári család. Ha nem lenne ecsetkezelés, a festmények „a bölcső”, „bújócskát”, „Reading” (csak 9 kép) nem okoz panaszokat. Valójában, a kritikusainak, esküszöm kiállítási igények kevesebb volt, mint más művészek. Még az emberek, akik ismerték Bert, nem tudott azonnal értékelje innovatív módon a festés. ZhozefGishar. aki tanulmányozta az alapokat a festmény Berthe leírt egy levelet, hogy az anyja az ő benyomásait a kiállítás: „Amikor bementem, drága Madame Morisot, én lefoglalt egy érzés, a depresszió, a látvány a lánya munkáját ezen egészségtelen környezetben. Ha megnézzük a jóhiszeműség, természetesen lehetőség van egyes helyeken, hogy megtalálja a kiváló munkát, de ezek mind ilyen vagy olyan módon nem teljesen normális. Mademoiselle Bertha is áldozata volt ez őrültség, volt néhány letér agya. ”. Annak ellenére, hogy ez az elutasítás az ő művészeti, Berta Morizo a választott út nincs bekapcsolva, és hamarosan az idő, hogy mindent a helyére, örökre inscribing nevét a történelem impresszionizmus.
33 Berta Morizo házas Manet, de Edward és Eugene. öccse. A fő modell Berthe Morisot leánya volt Julie. A művész próbálta megragadni az élet minden pillanatát. A többi modell már a férje, testvér, unokahúg. A művész nem jön ki a kör szeretteinek a kiválasztott modell, és a téma a kép. Ő volt „intimist”, azaz ábrázolt magánéletéről a feltételek, és elkerülve a szabadtéri tájak és aktok.
A temetésen Bertha jöhet sokan azok, akikkel ott volt a kezdetektől az impresszionizmus, és akik most nagyon ideges neki indulás életét. Azokon a keserű nap maradt egy csomó bizonyíték. Itt van, mit írt a fiának Camille Pissarro. „Én Párizsban tartózkodott, hogy a temetésen régi barátunk Bertha Morisot; halt meg influenza. El sem tudja képzelni, hogyan voltak döbbenve, és szomorú halála által ez a hangulatos művész egy ilyen szép női tehetség díszíti impresszionista csoport. "
Szemben a hagyományos a középkor óta a kép Mária a kis Jézussal a képen B. Morisot festett húga őrizte az alvás az alvó gyermeket. A különleges varázsa a film ad egy kékes-vörös fény, amely áthatol a vékony légfüggöny és az okra, és áramló szövet függöny, amely a bölcsőt halvány rózsaszín B. Morisot soha törekedett kép meztelenség, ő idegen volt a zajos és rohanó világban cafe Shantanu, színházi és a Párizs utcáin.
"A bölcső" (1872, olaj, vászon. 56h46 cm. Musée d'Orsay, Párizs)
Tájkép (Port Lorient) (1869, olaj, vászon. 43,5h73 cm. National Gallery of Art, Washington)
„A tornácon” (1884)