identitását, mint a színház, milyen teatralitás
Boring színház, amikor a színpad nem látni az emberek, mint színészek.
Vasiliy Osipovich Klyuchevsky
Gyönyörű, nem mi színházi vakítás és részegít a nézőt.
Gyönyörűen, hogy emeli az emberi szellem él a színpadon
és a színpadon, vagyis az érzések és gondolatok a művészek és a nézők.
Konstantin Sergeevich Sztanyiszlavszkij
Teatralitás a minőségi az egyén - a tendencia, hogy természetellenes, hivalkodó viselkedése alapján számítva külső hatás.
Fyodor Chaliapin volt egy mondás: „Játék a színpadon van szükség, hogy a kutya jött ki.” És amikor a szereplők arra kérték, hogy mit jelent Fedor mondta a következő történetet:
- A tartományi színház a megyeszékhely egyik művészek mindig jött dolgozni egy kutya. Ő összegömbölyödve egy labdát, és aludt egész ideje alatt próba. De amint a játék végén az utolsó szó, a kutya azonnal felugrott, és hazamegy. Művészek azon tűnődött, hogyan tanul a végén, miután a vita és a próbák és azt követően. De egy nap, egy híres színész a tőke érkezett a színházba. És amint kezdte meg első monológ, kutya azonnal felugrott, és zasobiralas haza. Hogyan ismerjük fel a kutya a végén a próba, és miért érkezése nagyvárosi színész kiütötte őt?
Kutyák a természet gondos és figyelmes. Ők tíz versztányira illatát érezni a legkisebb hamisság, mesterséges és teatralitás. Nem fognak költeni olcsó aktorstvom, magabiztossággal, pózolás és krasovaniem. Míg szereplők juggled hatásvadász mondatok mutatott csel, kétszínűség és színlelés, a kutya szundikált békésen. Ha a próba vége volt, az emberek elváltak színház és beszélni kezdett egy egyszerű, természetes és őszinte. Dog kötötte a metamorfózis a viselkedését, akik a megfelelő ellátást.
Mikor megérkeztem egy igazi mester, és megmutatta a teljes erővel a művészi tehetség, a kutya érezte a hangjában valódiság, a természetesség és az őszinteség. Ezért zasobiralas kimenet. Nagy Chaliapin ezért jó, hogy a hangja gyönyörű, varázslatos hangja minden kutya futna a kijárat felé.
Röviden, meg kell élni, hogy a kutya maradt.
Teatralitás - a munka a nyilvánosság számára, mentes a természetesség és az őszinteség. Színészkedés - lánya természetellenesség és mesterkéltség. Minden benne mereven és szándékosan teszi, és szimulált, és színházi pózok és gesztusok. Amikor az élet elkötelezett teatralitás, akkor is tele kétszínűség, képmutatás és álnokság. Teatralitás minden életben semmi sem lehet ábrázolni keretében tragedizirovaniya vagy dramatizálás. Figyelembe szövetségesei színlelés, akkor rázza a védő pszichológiai bástyák még állott, kemény ember, nem hajlik arra, hogy utasítsa el a szentimentális nyálazik.
A színésznő tesz panaszt a rendező: - Miért tegnap a helyszínen adott nekem inni prop közönséges víz? Azt állítják, hogy nem volt a teatralitás, hogy van iktatott ez vodka! - Egyetértek - az igazgató a felelős. De egy feltétellel, hogy az utolsó felvonásban kerül felszolgálásra igazi méreg.
Ember nyilvánvaló teatralitás emlékeztet zubrilku, nachotchika, amely saját elme és az intelligencia idején megnyilvánulása teatralitás teljesen le van tiltva. Van egy jó példa:
Touring tartományi színházban, az utolsó előadás, nincs józan. Shakespeare Krónika, tizenhat halott a helyszínen. Döntő. Egy Caesar felett a szervezet egy másik. És van egy ilyen szöveg fordítását Shchepkina-Kupernik: „El kellett látni a naplementét il adom csodálom.” Ez azt jelenti, egyikünknek meg kellett halnia. És a színész azt mondta: - Volt, hogy a tiéd ... és ő elfelejtette a szöveget, meg kell, hogy ki a jelentését, és ez a vers átok - de ez van ki! Mint egy költő. Azt mondta: - Volt, hogy a ... vége! És komolyan megkérdezte: - Vagy így imádod Őt. És a halott feltérképezés a jelenetet.
A Sztanyiszlavszkij színész kell szokni, hogy a szerepet, amennyire csak lehetséges. Exclamation „Nem hiszem!” Ez azt jelenti, hogy a játék a színész úgy érezte, teatralitás, mesterkéltség, a képmutatás. Életrajzai híres rendező megjegyezte, hogy ő megriadt teatralitás törekvés „lelki naturalizmus” kapcsolatban a színész. Csalódott volt minden, hogy volt színházi és természetellenes. A nagy mester fogalmát művészi igazság a játék, és egyfajta igazság a művész maradt döntő: itt és csak itt Sztanyiszlavszkij látott alapja annak, hogy a teljes „élet az emberi szellem.” Azt kellett kitalálni a láthatatlan „gabona” az emberi természet, hogy megnyilvánulhat kemény tárggyal, és valahogy váratlan. Legfőképpen azt értékelik ezt a váratlan, kiszámíthatatlan, „ogloushivayuschuyu”, ahogy egyszer írok, az igazság színházi előadás. Végtére is, ebben a belső újjászületés, a végső „én vagyok”, eltitkolta a valós eredetiség művészi kilátások, az egész középpontjában az oktatási rendszer és a képzés a színész, amelyben egyfajta igazság és a hit elválaszthatatlan a képzelet. Ha nem az utolsó, ha egy személy regisztrált teatralitás, akkor általában nem lehet veszélyes, hogy vegyenek részt a színházi művészetek.
Teatralitás az ember tagadja, improvizációs képesség, hogy kifejezzék magukat a természetben.
Adtak „Evgeniya Onegina” a Bolsoj Színházban. Vannak opera hely, ahol a hős a gróf megkérdezi: - Ki van ott, hogy bíbor? - A feleségem! - Nem tudtam, hogy nős! Tehát a döntő pillanatban eltévedtem tart. Azonnal megtalálta a zöld, és elengedte a lány a színpadon. Hero látta, rájöttem, hogy van, hogy valahogy kijutni a helyzet, fakadt ki: - Ki van ott a zöldsapkások? Graf megdöbbentette, megszokta, hogy a teatralitás és a meglepetés zavaros - a nővérem! Eugene ugrott teljesen le a síneket, és énekel: - Én nem tudom, hogy sestrat!
Egy színházi nagyon rossz volt, rossz színésznő, aki teljesen vert jelenetek dolgozók. Egyszer ő játszott néhány tragikus játék, ahol a végén egy színházi kiáltással rohant a várfal és a tört. Tehát ezek ugyanazon szakaszában dolgozók úgy döntött, hogy bosszút áll rajta, és helyette ültetett trambulin szőnyeg. tragédia nagyon tetszett a közönségnek.