Föld, mint Art 1
"Roden Crater" Turrell finanszírozott alap „DIA» (DIA), majd MacArthur (MacArthur Foundation), a Nemzeti Alapítvány a Művészetek NEA (Nemzeti Alapítvány a Művészetek), a Guggenheim Alapítvány (Guggenheim Foundation) és az egyéb szervezők és a magánbefektetők. Jelenleg - Alap „Skaystoun» (Skystone Alapítvány).
„Cloud Gate” Anisha Kapura ( «Cloud Gate» / Anish Kapoor), melynek költségét becsült $ 6.000.000, ennek eredményeként a költségek 23 millió, nem állami pénzalapok bevonása, és az összes finanszírozás állt az egyéni adományok és vállalatok. Ebben az esetben a turisztikai vonzereje a hely drámaian növekedett. A New York Times megjegyezte, hogy mivel a „rendkívüli művészeti tárgy”, a város központjában vált „turisztikai attrakció”.
Gyakorlatilag bárhol. Most land art Magyarországon tűnik spontán, de ez a tendencia már társítva egy bizonyos ideig. Ez költséges és technikailag nehéz, és általában a magyar minisztérium és mecénások szponzorál egy élesen az aktuális trendeket.
Persze, van egy park Nikola-rest fesztivál „Archstoyanie”, de ezek nem olyan tiszta formában kölcsön-art és a tér átalakítását. Ők több mint Open-Air, mint a fesztivál «Burning Man» Amerikában. A kortárs művészek Land Art össze több kapcsolódó területeken, mint például az öko-art és művészeti jellegű, és aktívan dolgozik a városi környezetben: street art és public art.
Korábban land-art projekt megtalálható a fesztivál ARTKlyazma vagy Perm alatt a „kulturális forradalom”. Tudjuk felidézni lendartiysky projekt Oksana Stogova - négyzet 10x10 ő aranyozott díszítés meander fűmag Magyarországról és gyógynövények Németországból behozott. Ez több mint 10 éve, a labirintus eltűnt, és a sivatagban tér még mindig virágzik.
Művészettörténész, a rendező a moszkvai Design Museum
A szó maga tartalmazza a választ. "Art" azt jelenti: "art". Vannak kerttervezés, vannak városi tervezés, és vannak land-art. Ma, a határok között, ezek a fogalmak homályos. Az építészek a művészet, a tervezők fontos szerepet játszanak az építészetben, van összefonódása szakma. Természetesen Land Art művészet.
Magyar építész, művész, tervező, egyik alapítója a Park Nikola-lajhár
Vannak jól ismert nevek, Adrian Goze, például. Tárgyak beállítva. Ez kinetikus művészet és interaktív.
Nemrég tért vissza Burning Man fesztiválon, ez az esemény zajlik a sivatagi Nevadában. A sivatagi állítottuk tárgy, és az igen sivatag, a szél is, a klíma is, az építészeti tervezés a gyűrű alakú mozgása, tárgyakat, amelyek rejtve az örvény, majd elkezd izzani - minden együtt, hogy hozzon létre egyfajta mágikus tér. Az emberek maguk részévé válik a szobor.
Minden táj megtalálható a kiemelés, a specificitás a terület. Mi ködök, amelyek fű nő, bármely kirakodás megteheti - mindezt figyelembe vesszük.
Van egy tendencia, hogy építsenek egy fonott design. Van egy tartós fém tárgyakat, van egy körhinta. Még Óriáskerék tárgya lehet land-art, ez attól függ, hol helyezzük.
De hogy kapcsolódik, land art, akkor jobb, hogy egyszer, mint százszor hallani.
Magyar művészettörténész, az általános igazgatója a „National Center for Contemporary Art”, szakértő a kortárs művészet és építészet
Dennis Oppenheim, Richard Long, Yavashev Cristo, Endi Goldsuorti. Hálátlan feladat - szavakkal leírni a művészek munkáját, a képek elmondani maguknak meggyőzőbb, mint bármely leírást őket.
Yavashev Cristo. "Völgy függöny" (1970-1972)
Magyar építész, művész, tervező, egyik alapítója a Park Nikola-lajhár
Még alkalmatlan emberi élet helye lehet építeni egy művészeti tárgy, amely képes felvenni a kapcsolatot egy személy. Ma az emberek tudják, hogy hosszú utat. A városban sok díjat a kreatív folyamat, ezért vannak a parkok és a távoli távolság őket.
Magyar építész, művész, tervező, egyik alapítója a Park Nikola-lajhár
Ezek látható az interneten. Akkor jöjjön el hozzánk a parkban, és első kézből.
Műtárgyak láthatók különböző fesztiválokon, és egyre inkább az emberek ott azok kedvéért, nem a kedvéért ezer párt.
Különbségek land art a köztéri szobrok és tájépítészeti a következők: köztéri szobrok - nem mindig egy emlékmű, egy szobor lehet, például, dekoratív vagy ideiglenes, egy különleges esemény. Köztéri szobrok - ez mindenekelőtt egy szobor az anyagban; álló objektum, amelynek célja a megtekintésére minden szögből. Szobor lehet bármilyen mesterségesen feldolgozott anyag, amely ellenáll az időben. Ha az anyag természetes, természet - a föld, a fák és a levelek, a legvalószínűbb, van dolgunk tárgyát land art.
Land Art - trend art, ami megjelent az viszont 1960 - 1970 „s, körülbelül ugyanabban az időben konceptuális művészet. Ez a folyamatos minimalista vonal, természetes környezetben. A probléma a land-art művész volt, hogy megteremtse a munkáját a természetben, ugyanakkor nem vezet be a mesterséges anyagokat, hanem egyszerűen megváltoztatja a természeti elemek úgy, hogy nézett ki, mint egy ember alkotta. A legismertebb terméke egy ilyen terv - a "Spiral Jetty" Roberta Smitsona (1970).
Ellentétben land-art kertépítés, akivel van egy közös gyökere az a tény, hogy a tájépítészet egy funkcionális célja -, hogy díszíteni a földet. A korábbi időkben, tereprendezés foglalják el a földterületet átalakítás parkok. Land Art, mint minden művészet, nincs funkcionális célt szolgálnak. Leggyakrabban ez a globális, látványos távoli földrészt tolódott, például mértani rendben, de néha ez is könnyen átmeneti objektumok - például szobrok levelek Richard Schilling.
Magyar művészettörténész, az általános igazgatója a „National Center for Contemporary Art”, szakértő a kortárs művészet és építészet
Magyarországon van, először is, Nikolai Polissky - egy művész, aki teremt, tornyok, piramisok, különböző tárgyakat különböző anyagokból nyílt környezetben. Ő - a legfényesebb és következetes a művészek land art Magyarországon.
Néhány mű Aleksandra Ponomareva is tulajdonítható, hogy a földterület art. Ismertesse munkájuk nincs értelme, hogy könnyebb látni egyszerre.
Nem kell sok művész ezen a területen dolgozik. Az a tény, hogy ebben az irányban igényel nagyobb emberi és pénzügyi forrásokat, mert a munkálatok a land art nagyon ambiciózus és nagyon költséges.
Land Art - az az irány, művészet, amelyben a művész használ a természetes anyagok és a környező táj, hogy hozzon létre egy objektumot. Ez a mozgás származik az USA-ban az 1960-as években, mint művészeti elleni tiltakozás elitizmus a hagyományos művészet, a kereskedelem, a szakterületen környezetben, galériák és múzeumok, mint a kiállítási tereket.
Land art fesztiválok most tartott szerte a világon, a legnagyobb közülük - Litvánia, Dánia, Németország, az Egyesült Államokban. A leghíresebb magyar - Festival „Archstoyanie” Nikola-Lenivets ahol több ezer művészek minden nyáron érkeznek a világ minden tájáról. Az ugyanazon falu szerint a land-art művész Nikolaya Polisskogo, volt példa az átalakulás egy haldokló falu egy divatos kulturális területen.
Angol művész Richard Long használt dolgozni a projekt buldózer, egyéb képviselői land-art utazni a világot gyalog, ami az utat a szobrok kőből, sárból, a növények és a víz.
Brit Endi Goldsuorsi működik levelek, fenyőtoboz, gallyak, kövek. Land art szorosan összefonódik a környezetvédelmi létesítmények, ahol a művészek használják házi: Francisco Infante, forgalomba egy tükör a hó, hogy a hatás eléréséhez a görbült tér, amelyeket aztán fényképezett.
Sok projekt land art hozzáférhető a széles közönség csak a fotósorozat, rajzok, szövegek, mert gyakran távoli helyeken, és a hatalmas méretű szobrokat, installációkat és ami még fontosabb, a törékenység, nem teszi lehetővé a széles közönség, hogy értékelje a terméket közelről.
Az „ikon” land art - tárgy „spirális móló” Robert Smithson - forgatták egy dokumentumfilm, ami lett vizuális segítséget ebben a műfajban, és egy fontos dokumentum a művészettörténet a XX században. Az egyik legimpozánsabb és látványos projektek történetében land art - „körülvett szigetek” - végeztük egy duett művészek Christo és Jean-Claude Floridában 1983. Vette körül tizenegy sziget a Vizcayai-öböl csillogó rózsaszín szövet. A levegőből a tárgy hasonlított hatalmas liliom smaragdzöld víz. Ez a létesítmény, mely még ma is az egyik leglátványosabb a történelem land art, a művészek szentelt Claude Monet, amelyben a tervezet globális festmény, ahol a természet használják, mint a vászon, és hogyan kell festeni.
Az efemer jellege land-art munkák velejárója a filozófia a művészeti irányt: az egyedi, törékeny és gyorsan változó természet ad a művész anyagok munka és veszi vissza kicsit később. Gyakran előfordul, hogy a felhasznált anyagok a munkahelyteremtés, hagyják magukra és az intézkedés a természeti erők - az időjárás, erózió, a pusztítás és az átalakulás.
Nagyon hosszú élettartam munkahelyi brit művész Tony Plant. Az „kép”, vagy ahogy ő nevezi őket magában: „éteri teremtés” teremt a homokon, közel a tengerhez. Ezek témához több mint egy órát, mielőtt az első hullám a dagály. Plant maga mondja: „Én egyszerűen nem érzékelik a munkájukat, mint valami értékes. Vannak, akik nem értik, miért tettem, hogy ha a munkámból semmi sem maradt, miután az első dagály. De úgy vélem, minden területen, mint egy üres vászon, amely tudok dolgozni. " A sok ember életét szárazföldi tárgyak rövid távú. Néhány tarthat ki egy pár percig, amíg a telepítés tartani az egyensúlyt, és a többi, amíg a megfelelő világítás.
Tovább világhírű föld-művész, Christo Yavashev műveiben gyakran fordult az ötlet törékenységét. Szó tekerve, mint az elhagyott partján, a sziget, valamint az építészeti szerkezetek (például a Reichstag épülete). A Krisztus szavai minden projektek jelentik a gesztus samostiraniya. „Az anyag azt bizonyítja, hogy a benne rejlő ridegség és hogy el fognak tűnni. Még maguk a művészek nem rendelkeznek, hogy hozzon létre „- mondja Christo.