Emil Nolde festmények, életrajz
Emil Nolde (német Emil Nolde, valódi nevén Hans Emil Hansen (német Hans Emil Hansen) 1867 Nolde, most Dánia - .. 1956 Zeebyul) - az egyik vezető német expresszionista festő és grafikus. tartják az egyik legnagyobb akvarellek XX században. Emil Nolde ismert, az ő energikus írásmódja és kifejező színválaszték.
Életrajz Emil Nolde
Emil Nolde nem tetszett, hogy az úgynevezett ekspressionis-how. Egyszer azt elismerte, hogy ő fellélegzett, COH igen „futuristák és konstruktivizmus kezdett el, hogy ezt a címet.” Nolde nem akar - vagy nem tudta - szar, inni posztjáról „magányos művész”. Így maradt - egy egyedülálló művész, furcsa és nem emberi, közvetlen ember. Mindig kerülte a művészeti csoportok, csak röviden ragaszkodni kell a „híd”, majd a „Blue Rider”. De ha megnézed az egyik tipikus expresszionista, talán majd csak Nolde - művész megdöbbentő intenzitással tapasztalatok és Ed Coy nyitottság fejezik ki érzéseiket, a művész tra-cal vallási temperamentum és nagy a feszültség-CIÓ. Számára mindig elégedetlen önmagával, átitatott melankolikus, festmény volt az egyetlen eszköz a deliv-kötődés és felszabadulás a kétség, az egyetlen WHO-live lehetőségét.
Avotoportret Emil Nolde
Expresszionista mozgalom alakult ki a 20. század elején Németországban volt hivatott, hogy megkapja az állapot az „örök visszatérés” művészi jelenség. Azt válaszolta Mi-ru személy legújabb időt a kezelhetetlen számú liziyami, a keverék „durván profán és a lelki, kegyetlen és fenséges. Ő hívta életre a vágy, hogy megértsék az igazságot, az állandó jellegű dolgokat, ahelyett, hogy a külső és a pre-Felzárkózás. Ezért az intenzív szenvedély expresszionista festmény, így a hagyománnyal való szakítást az impresszionizmus. „Ahelyett, hogy bizonytalan türelmi Impress-nism, - mondja az egyik lang teoretikusai egy új mozgalom - jelentős nyilatkozatot, a bátor, elengedhetetlen, és szánalmas élességet.” Expresszionisták volt szükség részletes képi gesztusok, barbár-világos színek, törött forma, a lényegesség és bizonyosság SCOPE-ing. Részletek eltűnnek -, mert „a művészet, amely csak azt akarja, igaz, kizárja a másodlagos.”
Emil Nolde, csak akkor, amikor már egy érett férfi, rálépett a maga módján a művészetben. Fiatal korában viselte a névre Hansen, helyette később a neve a kis észak távú falu, ahol született. Élete örökre se jobb szélét a mostoha és a fenséges természet, és többször lesz utazni, vagy vándorolni az észak-európai, élő Dánia, Svédország, Jütland, Hamburg. A környezet, amelyben töltötte gyermekkorát, túl egyszerű volt, durva és kemény - kemény munkával, a Biblia élén állandó csend meghatározni a karakter. Futó-CIÓ jellegű tette művész: szerzett tapasztalat, egyfajta iskola, hanem az eszközöket művészeti oktatási amikor végre egy sor kártyák KÉP-zheniem hegycsúcsok formájában fantasztikus óriások hirtelen hagyták kereskedelmi sikert. Több, mint egy részben SZÉLES művészeti iskolák, adott neki egy képet Millais és Goya, Daumier és Böcklin. Rembrandt és Titian - művészeti-nickek, amelyben kérik a „belső tűz”. Nem telt el a figyelmet a Van Gogh. Gauguin, különösen közel áll hozzá lélekben Munch.
Emil Nolde dolgozott a gravírozás. Eleinte egy hidegtű, fametszet, majd vele éles összehasonlításokat cher-CIÓ-fehér, durva, mintha faragott ax szobrászi formák. Ez az ő emlékezetes „Pro Rock” (1912), a tragikus szeme beesett szemek.
Bemutatkozás: Emil Nolde
A vallási összetétel a munka Emil Nolde készített a művész az élet szellemét, mindig elfoglalt egy különleges hely.
Az olyan filmekben, mint a "The Last Supper" (1909), "A keresztre feszítés" (1911-1912), "A sírba tétel" (1913), ő néz eksztatikus, azonnali erő hatására a néző. A hősök művei közel állnak hozzánk, közeli, ISTO-dence árulás és a kínzás elkövetett most és mindig. „Instinct tízszer fontosabb, mint a tudás” - mondta Nolde Festményei, megjelölve a vágy, hogy elmenjen a tárgyilagosság a tudás teljessége misztikus tapasztalat Krisztus sorsát. Krisztus Nolde - Krisztus „paraszt” lógó-shiysya aljára a világ, hogy felemeljük. Képek a Nol de tragikus, néha a kétségbeesés, hozzák szóba a nagy hagyománya német középkori művészet és mindenekelőtt Grunewald.
Minden munka Emilya Nolde átitatva vallási érzés - oda vezetett, hogy összpontosítson a nagyon expresszionista „vnut-rennee” dolgokat, a vágy, érzékfeletti tudás csak az igazság. Az energia, amely megtölti a világot, Emil Nolde kiderült mindenekelőtt színű, ami lett neki, mindig a fő kifejezési. Ez a természet színeit, de nem másolja, és tette a saját, a mélyéről és mélységben, ezért az egyetlen hiteles. „Nolde írja meleg színek, mely mintha kitört közvetlenül az egyenetlen talajon, aljáról a tavak lila dombornyomott farkas bogyós” - így írt róla kortársa, a kritikus William Gauzenshteyn.
Emil Nolde nem portrékat kortársa annak érdekében, hogy távol konkrétságon. emberi képmására szimbolikus, hogy azok, mint a művész azt mondja, „túl a megértés és a tudás” és „out of time”. Ezek az ő „Az ördög és a tudós”, „Naked és a komornyik”, „testvér”. De az emberi lélek mindig a középpontban munkáját. Róla, és a sok tájak, amelyben azt írta, egy életen át. Nature számára - térélményt, hanem a szubjektív megítélése a világban a művész emelkedik tárgyilagosságán életadó ereje a kreatív szellem a világon. Egy hatalmas szerepe volt a táj játszik ég, gyakran drámai, baljós állapotban, súlyos sziluettek rongyos felhők. Természet ünnepélyes és jelentős. Egy személy nem látja, de vannak jelei a jelenlétét: házak, malmok, hajók, csak feloldani a határtalan univerzumban találni a helyüket.
Nature Nolde színes, de nincs dekoráció, nem vidám érzés a világon. A szín intenzitása benne, mint mindig, a betéti kamatláb a lélek az élet, és nem véletlen, hogy olyan sok zajlik tájképei a fény belülről jön képet kibocsátott tinta foltok. „Wild Beauty” a táj szépsége Nolde koncentrálódik, így a külső - a lényeg. Ezért ezek a jelenetek a természet, azoknak minden prodiktovannosti természetes benyomást, soha „portrék”. Még végző hússzor ugyanolyan „Őszi-tenger” (1911), Nolde sem kereső vésett a különböző légköri körülmények között, hanem igyekszik újra és újra, hogy megtalálja a kapott állapota között a saját lelkét és szellemét az azonos jellegű.
képek a természet elhagyta Nolde I V későbbi években az élete. Ez nem csak a táj, hanem a csendéletek virággal, akvarellek gyakran - és ezt a technikát a művész ért el a tökéletességet. A piros pipacsok, lila tulipánok - ez olyan, mint a szín tiszta, könnyű, szabad és szép, nem lehúzta a drámai kifejezés, támaszkodott a készség a művész teszi őt néha pusztítani munkájukat, hogy megszabaduljon tőlük. Világos, rögtönzött Nolde akvarellek, végre egy nedves japán papír - a legkönnyebb része az ő örökségét; de ez egy másik nyomtatási - csak ezen a területen, és maradt neki, amikor a fasizmushoz Nolde vetettük alá a tilalmat a kreativitás.
Emil Nolde mindig messze a politika, de a munka, feszültség mindössze ecstasy, szinte fanatikus, társított felvetett „német nemzeti szellem.” Az ő „Nordic” művészet a művész vezetett tagságát a náci párt. De az illúziót az igazi művészet kapcsán a totalitárius rezsim összeomlott - Nolde bélyegezték „vyrozhdenets”. Kreativitás Nolde fentiek jelentős „árja” szellem és sok szempontból ellentétes vele. De a dráma a hamis remények és törekvések a művész kiderül, talán legfontosabb szempontok a művészet a 20. században, megengedte neki, hogy áthágja a korlátokat és megtorlás éri igazán tragikus magasságokba.
Német expresszionizmus (a latin expressio -. Expression) - az az irány, az irodalom és a művészet, az 1. negyedévben a 20. században. hirdette az egyetlen valóság szubjektív ember világa, és az arckifejezése a fő tselyuyu art. A vágy a „kifejezés”, a magasabb önkifejezés, érzelmi intenzitás, groteszk színlelés, irracionalitás a képek legvilágosabban abban nyilvánult meg, a kultúra Németországban és Ausztriában (írók G. Kaiser, V.Gazenklever, festők E. Nolde, EL Kirchner, F. Mark, E.Barlah et al. Németországban. művészek O. Kokoschka. M. Beckmann, et al. a zeneszerző Schönberg osztrák, német filmesek FW Murnau, R.Vine et al.)
1905-ben, a német expresszionizmus formát öltött a „Bridge” csoport. aki fellázadt a felszínen a valószínűsége az impresszionisták, arra törekedve, hogy visszatérjen a német művészet elvesztette spirituális dimenzióját, és a különböző jelentése van. A program „Bridge” sok közös vonása volt a francia fauvizmusban. Próbálja kialakítani egy egyszerűsített esztétikai szókincs rövid, csökken a legfontosabb formája, tagjai a „Bridge” fordult a munka Altdorfer és Grünewald, valamint a művészet az afrikai népek. A háború előtti években a „híd” csatlakozott Emil Nolde, Maks Pehshteyn és Otto Mueller.
