Elemei belső pszichoterápiához színész
· Testnevelés (műanyag és tánc);
· A beszéd és annak törvényeivel
· A várható színész és szerep;
· Logikai és következetességét;
· Etikai és fegyelem, et al.
Persze, hogy mechanikailag halmozott össze, képesek létrehozni egy kreatív színész-lét (vagy más szóval, a belégzés). Ehhez a színész meg kell tanulni még egy nagyon fontos szakterületen - leigázni „három műszaki életét a motor - a gondolat, az akarat és érzés. De másfelől, nem miután elsajátította „elemek”, a színész nem lesz képes legyőzni ezeket a „három műszaki életét a motor.”
Valóban, ez lehet elképzelni, hogy milyen a színész tehet ihletet, nem birtokló az alkotó képzeletet, vagy nem tudja, hogy összpontosítson a szerepe, vagy beszorul az izmok?
Mint sportoló nem tudja felemelni a súlyt a rekordot, ha előbb nem alakul ki az izmok, és a színész nem lesz képes, hogy hozzon létre egy profi a helyszínen, ha nem alakul ki minden elemét készség segítségével speciális gyakorlatok.
Fejleszteni elemei hatású lehet csak egy módja - állandó és rendszeres pszichofizikai képzés, ami történik az osztályban hatású, színpadi beszéd, színpadi mozgás és a tánc.
Ebben a pszicho-fizikai képzés két részre oszlik:
· Cast WC-vel (mely vonatok működő egészségügy - ebben a szakaszban a gyakorlatok a vonat minden „elem” elszigetelten - gyakorlatok a „jegyzet”, gyakorolja a „szabad izom” gyakorlat „a képzelet”, stb)
· Kreatív aktus (itt edzi kreatív lény - ebben a szakaszban a képzés vizsgálatok, amelyekben minden elemét eljáró képzés a komplex, együttműködve).
7. szakasz figyelmet elemként hatású.
Figyelem - ez egy szükséges feltétele minden osztályban. Így van ez a színész cselekmény figyelmet, mivel a koncentráció az aktív alkotói folyamat kezdődik. „Figyelem - karmester érzés” (Sztanyiszlavszkij). A szem, a fül, a színész, valamint az összes többi érzékszerve, meg kell élni a színpadon, valamint az életben: nem „hallgatni”, és hallani nem „néz”, és látni. - A gyakorlati asszimilációja az adott igazat kezdődik képzés színpadi színész.
Emberi figyelem akaratlan (önkéntelen) vagy tetszőleges (szándékos). Például:
· Valaki tüsszentett - és figyelmünket önkéntelenül váltott ez a személy (a figyelem tárgya);
· Mikor kell felkészülni a vizsgákra, és a szoba zajos és zavaró, arra kényszerítjük magunkat, hogy összpontosítson a szinopszis (önkéntes figyelem).
A színész a színpadon vannak tárgyak önkéntelen figyelmet. zavaró a munka:
· A nézők (hagyja replika, hívja a mobiltelefonok, stb);
· Partner a színpadon (nem csinál valamit, kihagyja szöveget);
Mindezek a helyek önkéntelen figyelmet knock színész a kreatív állam. Ennek leküzdésére a színész meg kell tanulniuk, hogy mi az önkéntes figyelmet, irányítja rá a helyes irányba, hogy azt, hogy képes arra, hogy aktív koncentrációt.
Az okok, amelyek a cél, hogy egy színész középpontjában a színpadon? - Persze, minden pillanatban, akkor meg kell összpontosítani, hogy mit kell összpontosítani a kép ábrázolja a logika belső életét.
Fontos szem előtt tartani azt a tényt, hogy mivel az élet a folyamatos figyelem (csak megváltoztatja objektumok), és a színpadon azt, hogy folytonos legyen a megjelenése a színész a színpadon, és indulása előtt a jelenetet. Ahhoz, hogy az az út, a színész először, hogy a tárgyak a figyelmet a képet tárgyakat. Reprodukáló folyamatos figyelmet, hogy a vonal a kép, a színész egy bizonyos mértékig szhivaetsya módon. Ez az első (és ezért nagyon fontos) lépés az olyan kreatív átalakulás.
De az ember képes fenntartani a végtelenségig az önkéntelen figyelmét csak a tárgy, amit a dal (és fontos). Az önkéntes figyelmet igényel a személy sok erőfeszítést és időigényes nem lehet. És, hogy hozzon létre egy folyamatos vonal a figyelmet a színpadon, a színész meg kell tanulni az önkéntes figyelmet a kényszerű átadása.
De, mint egy színész, hogy érdekes egy olyan tárgyat, magát vele, a színész, nem érdekes? Hogy segítsen neki itt jön a bűvös „Ha csak a” Sztanyiszlavszkij a színész fantáziáját.
Például, mielőtt a színész álló hamutartó, látta százszor. És szüksége van rá, hogy összpontosítson. Nos, először is, akkor magát a célt tűzte ki: megtalálni benne valamit, amit nem vettem észre; számolja meg a repedések, hogy ki az alakját foltok, és próbálja megérteni, mi a kép emlékezteti őt ebben a formában, stb Figyelem már ezen lesz egy aktív, kreatív, provokáló a képzeletet. Most megpróbál egy „átalakítás” a hamutartóba valami mást. És mi van, ha ez - egy kém kamera? Részvétel a cselekmény a képzelet fontos a figyelem középpontjába a különbség az élet színpadán.
8. Muscle szabadság egyik elemeként a színészet.
Stage szabadságot két oldala van: a külső (fizikai) és a belső (pszichikus). Testi és szellemi szabadság szükséges feltétele a kreativitás.
Az alaptörvény szobrot.
Izmos szabadság - ez a feltétele a test, amelyben minden mozgás és minden test a térben töltött pontosan annyi izom energia, mint mozgás vagy testhelyzet igényel - nem több, nem kevesebb.
Meg kell különböztetni a szépség kedvesség. Bármilyen céltudatos mozgás, ha ez vonatkozik a belső jog műanyag, gyönyörű, mert ingyenes.
„A természet nem ismer nonplasticity. Böngésszen a hullámok, imbolyogva ágak, futó ló, nappal és éjjel, hirtelen forgószél, csendes hegyi terek, vad vízesés ugrálás, nehéz lépést az elefánt, a víziló deformitás formák - mindez műanyag: nincs zavar, zavar, kínos feszültséget, szárazság”. E.B.Vahtangov.
És csak az emberek bizonyos feltételek elveszti a képességét, hogy leigázza a fizikai viselkedését alaptörvénye műanyagok.
A kapcsolat a külső és a belső szabadság.
Hall-ban. Találkozó. A dobogó mereven alkalmas előadó. Arca eltorzult maszk intenzív, keze remegett. Hangja elhalkult, hogy suttogva valamit, lebontja sírni ... És hirtelen! Azt észleltük, hogy az arca életre kel, a hang sima és energikus, és a keze - szokatlanul kifejező. Mi történt? Abbahagyta törődve, hogyan néz ki, és mi a helyzet azt fogja mondani - ő elragadta, mit beszél, úgy érezte, a legfontosabb dolog az, hogy meggyőzni mindenkit, hogy igazuk van.