Bevezetés, grafikák és formái, a koncepció a grafika - grafika és fajtái
Art - az egyik legfontosabb és legérdekesebb események a társadalom életében, szerves része az emberi tevékenység, amely jelentős szerepet játszik a fejlesztés nem csak az egyén, hanem a társadalom. A művészet lényege határozza meg azt a tényt, hogy ez jelenti a legteljesebb és hatékony formája esztétikai tudatosság a környező világot. Természetesen a szakember volt, hogy különböző formákban, hogy észre minden ötletet, gondolatok és érzések az emberek nem formájában elvont fogalmak, hanem egy nagyon sajátos formája. Ehhez a művészet különleges, egyedi jelenti -Artistic képet. A rendszer segítségével a művészi képek art közvetíti az ötlet tartalmi egysége és érzéki formákat. Azonban a művészi kép megjelenik teljesen más a különböző szakterületen. Minden művészeti forma megvannak a maga sajátosságai, sajátos problémákat vet fel, és megoldásokat számukra az eszközök és technikák. Minden művészeti saját nyelvén, és egy bizonyos eredetiség művészi lehetőségeket. Ebben a tanulmányban megpróbáljuk, hogy tükrözze a lehető legpontosabban különösen létre a művészi kép grafikai. Ennek alapján a különböző funkciók art osztható különböző csoportok és fajok.
Először is, a grafikon azt mutatja, a térbeli (műanyag) művészet, vagyis a grafikai mű egy speciális anyagot hordozó, és nem kell az idő összetevő ideiglenes művészet, amely idővel, (zene, a művészi kifejezés).
Másodszor, a menetrend utal, hogy a vizuális művészetek, azaz, hogy a valóságot tükrözi, a vizuális, vizuálisan érzékelhető képeket, amelyben felismerhető formák a valóság is, és hála a módszer az általánosítás, tipizálás, a képzelet a művész képes esztétikailag nyilvánosságra közbenső fejleményekről, a spirituális szempontból, a tapasztalat, gondolta, az emberek közötti kapcsolatok, megtestesíteni az ötlet az állami (ellentétben egy olyan építészet, amely nem ábrázolja a világ körülöttünk, és létrehoz egy világot a saját, ellentétben a valóság, annuyu nekünk a természet). A vizuális művészetek mellett a grafika is a festészet és szobrászat. De ezek a háromféle Képzőművészeti van túl általános jellemzője a nagy mennyiségű különbség.
A koncepció a menetrend
Mint minden képzőművészet, grafika lehet három csoportba sorolhatók:
monumentális - szorosan kapcsolódik az építészeti együttes, például egy posztert (murális nyomtatott grafika), fal grafikák, rajzfilmek;
dekoratív - könyv illusztrációk, kártyák, bármilyen grafikát bármilyen témában, különösebb művészi értéket, és szolgálja a szervezet a téma felszínre. Is utal, hogy a dekoratív grafikus kertművészet - készítmény alkalmazásával fákat, szívószálak és egyéb „élő” anyag.
Ha az ütemezés könnyedén sorolható ugyanúgy, mint a többi vizuális művészetek, mi ez gyökeresen eltér a szobrászat és a festészet? A pontos részletek a art grafikákat rajz. Ábra (mind a művészi és kifejező eszközök), bár használják mindenféle képzőművészeti, hanem a menetrend ő vezeti, amely meghatározza a kezdet és használják a tiszta formában. Feltehető tehát, a fő rajz grafikus eszköz (mint a műanyag - a szobrászatban, szín - festés). A „grafika” eredete a görög Grapho - írni, rajzolni. Ábra mutatja, a karakter, a temperamentum és a hangulat a művész. Graphics nyelv alapja főleg a kifejező távvezetékek érjen, tapaszok (néha szín), az alapja a háttérben (általában egy papírlapot - fehér vagy színezett) képező kép kontrasztját vagy nyuansnoe arányt. Annak ellenére, hogy a színskála is nagyon fontos, de használjuk, még korlátozottabb, mint a festészetben. Ütemezés általában a fekete-fehér, gyakran eltávolítja a művészi kifejezés egy kombinációja két szín: fehér (vagy más színű bázisok), és a fekete (vagy bármely más színű színező pigment). Anyagok és grafikus technológia változatos, de általában, az alapítvány egy papírlap. A szín és a textúra a papír nagy szerepet játszanak. Színes anyagok és technológiák által meghatározott típusú grafika. Festőállvány grafika, jellegétől függően a technológia két csoportba sorolhatjuk: printmaking és rajz.