Az Állami Tretyakov Képtár
A gyűjtemény különlegessége: az egyik legnagyobb gyűjteménye a magyar képzőművészet a világon, beleértve az orosz művészet. ütemtervet. szobor. alkotások művészeti XI - elején XXI században. Séta a múzeumban - az ikonok felbecsülhetetlen festmények Wanderers művészek és az avantgárd. Üdvözlünk!
Az Állami Tretyakov Galéria Moszkva egyik legnagyobb gyűjteménye a magyar képzőművészet a világon. A gyűjtemény tartalmazza orosz festészet. ütemtervet. szobor. alkotások művészeti XI - elején XXI században. Különösen büszke a Tretyakov Galéria gyűjteménye ikonok drevnevengerskih. kép Peredvizhnik második felében a XIX században, és a gyűjtemény a magyar avantgárd. Ezek felbecsülhetetlen kincsek alkotják az arany alap a magyar kultúra között.
A megjelenése egy művészeti galéria Moszkvában van kötve a nevét Pavla Mihaylovicha Tretyakova - kereskedő. mecénás és műgyűjtő művek orosz festészet. P. Tretyakov kezdett gyűjteni műalkotások a közép-1850. Különösen lenyűgözte gyűjtő kortárs művészeti - kreativitás Peredvizhnik. akik közül sokan P. Tretyakov meleg barátságot kötött. Az ő művészeti galéria gazdag gyűjtemény nagy magyar festő, a második felében a XIX században már összegyűjtött. és a ház P. Tretyakov úgynevezett „otthon a Wanderers.”
1867-ben a galéria nyitották meg a nagyközönség. És 1892-ben, P. Tretyakov adományozott művészeti galéria a város Moszkva együtt egy gyűjtemény a nyugat-európai festmény testvére Szergej Mihajlovics. Az ülésen ebben az időben, volt 1 287 festmény és 518 grafikai munkái az orosz iskola. 75 festmény és 8 rajzok az európai iskola. 15 szobrok és egy gyűjtemény ikonok. 1893-ban a hivatalos megnyitó a múzeum az úgynevezett „A moszkvai városi galéria Pavel és Sergeya Mihaylovichey Tretyakovyh.” 1918-ban a múzeum államosították és elemzi az Állami Tretyakov Képtár. Mire a múzeum gyűjteménye állt mintegy 4 000 kiállítást. a 1975-1955 000 ma - több mint 170 000 mű.
A Tretyakov Képtár található Lavrushinsky sikátorban a házban. Tretyakov amely a család vásárolt 1851-ben, amelyet a közgyűlés a lakossági része a kastély fokozatosan lépett új telephelyén. A 1902-1904 gg. jött a híres homlokzata a neo-orosz stílusban. építész által tervezett V. Bashkirov a rajzok Vasnetsov - kedvenc művész P.Tretyakova. Ma a múzeum komplex Lavrushinsky Lane magában foglalja a történelmi épület galéria. amely bemutatja a nagy kiállítás „orosz festészet XI - XX század elején.” A Szent Miklós-templom. Corps of Engineers. és Kiállítóterem Tolmachev. A kiállítás "The Art of J. H. Century" található, a Krím-tengelyre. 10.
Tretyakov Képtár talán a legjelentősebb gyűjteménye a régi orosz művészet XII - XVII században. A gyűjtemény elérte a több mint 50 ikonok. P.Tretyakovym gyűjteni. A 1920-1930, a gyűjtemény jelentősen megnövekedett. amikor a gyűjtemény I. Ostroukhova átkerültek a galériában. Morozov. S. Ryabushinsky. A. Anisimov és más gyűjtők régi orosz festészet.
A legtöbb ikonok XII - XIII században. Kaptam a Nagyboldogasszony székesegyház a moszkvai Kreml. ahol a XVI században, megőrizte a legősibb és leghíresebb képek. összegyűjtött szerte Oroszországban. Köztük van ikonok Novgorod „Gyümölcsoltó Ustyug» XII században. „Szent Arc» XII században. A Vladimir Suzdal „Deészisz» XIII. és a „Gyógyfürdők Emmanuil az arkangyalok» XII században. valamint a híres csodálatos ikont „Miasszonyunk Vladimir» XII században. hozta Kijev Andrew Bogolyubsky XII c.
A dekoráció a gyűjtemény a mozaik ×
Mosaic (a francia Mosaïque -., Amely elkötelezett a múzsák) - egyfajta monumentális és dekoratív művészet, amely magában foglalja a létrehozása egy kép összekapcsolásával és rögzítése egy adott felületre színű kövek, cserép töredékek vagy mázak. Megkülönböztetni a római, bizánci és a firenzei mozaik.
tovább „Dmitriy Solunsky” származó, az elpusztult 1936 Szent Mihály kolostor Kijevben. A kijelző is mutatja ikonok Novgorod. Pszkov. Moszkva Iskola XIV-XV. Icon Konstantinápoly ura Feofana Greka. Moszkvában dolgozott és dolgozik Dionysius.
A Tretyakov Galéria gyűjteménye tárolt munkák a híres ikonfestő Andrei Rublev. A ikon „Megváltó”, „Mihály arkangyal” (az elején a XV században.) És a „Trinity” tartozik a legnagyobb eredményeket a magyar és a világ spirituális művészet. A munkálatok festő a XVII században drevnevengerskih bevezeti a munka Simona Ushakova és más mesterek a moszkvai Armory. Mindegyik ikonok. tele spiritualitás. gyümölcs Isten ihletet, és a legmagasabb képzettségi drevnevengerskih festők.
A művek az orosz művészet a XVIII században kezdték összegyűjteni P. Tretyakov. Bár a legtöbb munka ebben az időszakban, a Tretyakov Képtár után jött az alapító halála után. Gem gyűjteményének acélok kép V. Borovikovsky „portré M. I. Lopuhinoy”.
Ma a galéria tartalmaz figyelemre méltó festmények a magyar mesterek a XVIII - Nikitina. A. Antropov. A. Losenko. D. Levitsky. F. Rokotoff. V.Borovikovskogo. A múzeum tartja a képet az első hivatásos művész Magyarországon - Nikitina. aki festészetet tanult Európában. Munkája „portré gróf G. I. Golovkina” - az első kancellárja a magyar birodalom, átitatott pátosz és az állam egyértelműen jellemzi a péteri korszak reformokat.
Kép Losenkov „elválás Hector és Andromaché” írt a történelmi műfaj, és bevezeti a munkálatok az első diplomások a St. Petersburg Academy of Arts. A ragyogó eredményeit művészek a portré műfaja. a vágy, hogy felfedje a belső világ az ember mondjuk működik F. Rokotoff „portré AP Struyskogo”, „portré Count AI Voroncov "D. Levitsky" portré M. A. Dyakovoy. ""
A Tretyakov Képtár tartalmaz egy nagy gyűjtemény orosz festészet első felében a XIX. amely képviseli a munkálatok O. Kiprensky. A. Tropinin. S. Shchedrin. A. Venetsianov. K. Briullov. A. Ivanov. P.Fedotova. Ezalatt az idő alatt kialakult egy romantikus irányt festmény. és ragyogó portré a magyar hagyomány éli fénykorát. Egy példája romantikus portré - munkája O. Kiprensky "Portrait A. S. Pushkina."
A munkálatok Venetsianov van egy új téma - a téma a paraszti élet. amelyben a művész látta a harmóniát a természeti létezés a kebelén természet ( „A szántó. Spring”). Romantikus táj a munka S. Shchedrina. dolgozik Olaszországban. Képein a természet lett az ideális harmónia az ember és a világ ( „Veranda. Összefonódott szőlő”).
festő kreatív akadémiai K irányban Bryullov fontos helyet foglal el a gyűjtemény a galériában. Műveit. paradigmatikus. büszkesége az ülés: „A Rider”, „Betsabé”, „olasz Déli”, „Fesztivál a szüreti”.
A Tretyakov Képtár ad otthont egy gazdag orosz festmény a második felében a XIX. amelyek gondosan és kitartóan összegyűjtött P.Tretyakov. A demokratikus mozgalmat art tükröződött a művészek munkáit Wanderers. akik úgy döntöttek, éles aktuális témák. A galéria művei a nagy széles Wanderers: V. Perov. I. Kramskoy. GGMyasoyedov. K. Savitsky. Vladimir Makovsky. Vasnetsov. A. Savrasov. Ivan Shishkin. V. Polenov és mások.
Tájak második felében a XIX század változatos: a galéria megcsodálhatjuk F. Vasilyev romantikus tájak ( „Wet Meadow”) dekoratív munkák A. Kuindzhi (Éjszaka a Dnyeper „), plein air működik Polenova (” Moszkva Yard „), és a gyűjtemény monumentális festmények „hős a magyar erdő” Ivan Shishkin ( „Rye”). Ezek a munkát kiemelkedik a lírai táj A. Savrasov „a Bástya megérkeztek”, amely a Wanderers kiállítás 1871-ben az úgynevezett „a lélek a magyar emberek.”
A Tretyakov Galériában dolgozik méltó „három hős orosz festészet” - Ilya Repin. Surikov és Vasnetsov. Műveit Repin vonzott: „A váratlan”, „Rettegett Iván és fia”, „vallásos körmenet a Kurszk tartomány”.
A munkálatok a mester történeti műfaj Surikov be a drámai események a magyar történelemben: „Reggel Strelets Execution”, „bojár Morozova”, „Menshikov a Berezovo”.
A kreativitás V.Vasnetsov bevezetni termék „Heroes”, „Alionushka” „levágás után a Polovtsi Igorya Svyatoslavicha”, „Ivan Tsarevich a szürke farkas”, amelyben a művész fordult a képek magyar bylinas. mesék és adta íz és a lélek az ókorban.
A Tretyakov Képtár munkáját mutatja be a művészek egyértelműen a XIX-XX Art. Ebben az időben az orosz festészet kiemelkedő, új trendek a munkát a fiatal művészek: Levitán. V. Serov. Vrubel. Konstantin Korovin. M. Nesterov. Borisov-Musatov. Roerich. Golovin. Vannak művészeti egyesület „World of Art”, az Európai Unió a magyar művészek. „Blue Rose”, ők nevéhez a magyar művészek és grafikonok K. Somov. P. Kuznetsov. N. Sapunov. S. Sudeikin. N.Krymova.
Modern (modern francia -. Új) - művészeti művészeti stílust, amely megjelent a visszaesés a XIX század uralkodó elejéig az első világháború. Jellemzői - dekoratív, sima vonalak és a lekerekített, rugalmasságát és folyamatosságát. Szintén a modernitás, meg fogja találni a rengeteg díszek és dekorációk, a hangsúly a zöldség, a természetes motívumok és figurák lesz sima, mint a plakátok és ólomüveg ablakok.
tovább. vagy dekoratív. bemutatott festmények Vrubel "Demon", Borisov-Musatov a "Emerald Necklace" és mások.
Gyűjteménye a magyar avantgárd. tulajdonú Tretyakov galéria. Úgy véljük, az egyik legjobb a világon. A gyűjtemény művek Múzeum művészeti kultúra. amely feloszlott 1929-ben Később, a gyűjtemény jelentős feltöltik 1977-ben a moszkvai gyűjtő G. Kostaki adományozott a Tretyakov Képtár körülbelül 2 000 mű a magyar avantgárd.
Ebben a részben a kiállítás bemutatja a művészek munkáját egyesület „Jack of Diamonds” és a „szamár farka”: Larionov. Goncharova. Konchalovsky. Mashkov. K. Malevich. D. Burliuk. A későbbi fejlődése az avantgárd tükrözik a szürreális munkáját Marc Chagall. festmények Kandinszkij. amely megalapozott elvei absztrakt expresszionizmus és Malevics - az alapító szuprematizmus. kubizmus ×
Kubizmus (fr cubisme.) - egy felismerhető stílus, mely eredetileg az elején a XX század, és sokan az ő technikák még mindig a kereslet. Jellemzik: a közvetlen használatát geometriai formák, szűk körű témák (portrék, csendéletek vagy épületek) deformáció szöge teljes hiánya realizmus. A forma sokkal fontosabb, mint a színes.
További részletek és a futurizmus tükröződik műveiben A. Exter. Popova és N. Udaltsova. amit „amazonok a magyar avantgárd.” konstruktivista megtestesülő festményeit Vladimir Tatlin. Rodchenko. El Lisitskogo. Ez a magyar művészet a korai 1910-es évek. Jött a felfedezés elveinek nonfiguratív művészet és munka Malevics „Fekete négyzet” szimbólumává vált a művészet a huszadik században.
Az 1930-as években. Orosz művészet fejlődik összhangban a szocialista realizmus. Kreativitás Deineka. Yuri Pimenov. Plastov. T. Yablonska. Mikhail Savitsky. A. Laktionova, B. Yogansona. I. Brodsky. P. Korin nem közöltek a szocialista valóság.
Az év második felében a huszadik század, ott van a moszkvai metró, és a művészek kezdik kiállni a szabadság, a kreativitás. Ebben a mozgás, vannak új irányokat pontban, Művészet és konceptualizmus. Kiemelkedő képviselői ezeken a területeken a mi kortárs művészet - G. Bruskin. Chuikov. I.Kabakov.
Az Állami Tretyakov Képtár bemutatja a legnagyobb remekei orosz festészet. A magas művészi szinten különleges történelmi és kulturális értéket hozott a moszkvai múzeum világhírű.