Álló art Magyarország
Ebben a cikkben nézzük meg a portré művészet Magyarországon. Ennek értéke műfaj, hogy a művész próbál közvetíteni a segítségével az anyagok alkotnak egy valós személy. Ez azt jelenti, kellő szaktudással, találkozhatunk egy képet egy bizonyos korszak.
Ezen túlmenően, a művészek igyekeznek nemcsak ábrázolják a lószerszám, hanem közvetíteni a belső állapotát, aki vet fel.
Olvasson tovább, és meg fogja találni mérföldkő a fejlesztés a magyar portré a középkortól a modern időkig.
Portré műfaj art
Portré a képzőművészetben a mai értelemben ma állt ki a közelmúltban. Csak a közepén a tizenhetedik században, a történész a bíróság a francia király XIV Lajos, André Félibien javasolta, hogy hívják ezt a szót csak a képek az emberek.
Addig, ezt a kifejezést úgy definiáljuk, mint az összes képet, akár állati, növényi vagy ásványi anyag. A középkorban az állatoknak volt egy kicsit más a hozzáállás, mint most. Tudtak idézés, megkínozták és megítélése szerint a jogi normák.
Követve Felibenom Arthur Schopenhauer kifejezte azt az elképzelést, hogy az állatok egyedi a generikus funkciók, nem rendelkeznek az emberi személyiség. Ma is a portrék nem találja az ikont, mert nem írt az eredeti.
Így a portré művészet és az irodalom megjelent régen, de az ókorban alatta érteni minden „szép munka”.
A fejlesztés a műfaj van kötve a két dolog - javítja írásban technika (összetétel, anatómia, stb), valamint egy megítélésének változása az ember helye a világban. A legnagyobb virágzása portrék esik a tizennyolcadik században, amikor Nyugat-Európa uralta a gondolatok az egyéniség és megvalósítása az ideális személyesen.
korai időszakban
Önarcképek művészet Magyarországon született csak a határ a tizenhetedik és a tizennyolcadik században. Mielőtt voltak képek a középkori stílusban, ahol az egyes beleolvadnak a háttérbe.
Az alapot a korai időszakban az orosz művészeti fel ikonok. Az ilyen termék vonatkozásában akár a tizenhetedik században.
De a változások végén kezdődött időszak Kijevi Rusz. Hogy túlélte a hasonlóság csoport portrékat Szvatoszláv család lányai Yaroslava Mudrogo. Vannak is számos példát rajzok néhány egyéniség, például Jaroslav Vsyevolodovitch a Temple a kezében. Tehát jutalmazták adományt az építési munkálatok.
Az első próbálkozások távolodjon el a kanonikus és egyházi levelek felé világi festmény került sor uralkodása alatt Ivana Groznogo. Látjuk a kép bizonyos könyveket. Egy ilyen lépés történt csupán azért, mert a Száz fejezetek katedrális, amely kimondta, és jogszabályba tükrözi királyok, fejedelmek, és az emberek az ikonok.
A tizenhetedik századi festészet folyamatosan javul. Látjuk, hogy a portré művészet Magyarországon egyre több egyéni vonások. Van olyan műfaj, mint „parsuna”. Ez eltorzította a „személy” szó.
Ezek a művek születtek tabletták még tempera, azaz a stílus ikon, megjeleníti élettartama képek az emberek. A legrégebbi ilyen festmény parsuna Mikhail Vasilyevich Skopin-Shumsky.
Azonban jött létre, mint egy halotti portré „Mantle”. De a kép az ő herceg volt írva, hogy „feltámadt”, újjáéledt egy jobb világban, ezért annak jellemzői eltérnek a kanonikus arcok ikonok.
Fokozatosan van eltérés a templom dogmák, kölcsönzött technológia, Európa. Így a terület a Commonwealth jön „szarmata portré” műfaj dzsentri képet.
Ezen túlmenően, a pézsma festők érkeznek Nyugat-Európában, hogy a vonat a helyi művészek. Alkotó „titulyarniki” (különleges könyv, amely bemutatja az portréi európai uralkodók).
Petrine korszak
Valójában a „portré” a művészet Magyarországon, úgy tűnik csak uralkodása alatt Nagy Péter. Ez az időszak volt a fordulópont az életében az országban. A művészet tükrözi a trend az új trendeket.
A portrék van térfogata és mélysége, művészek sajátítsák el a jövőben. Született megértése a játék a fény és árnyék, elkezdtem kísérletezni a színek a vásznon. Emellett van egy végső elválasztását egyházi és világi művészet.
Most a festmény van osztva három áramlás - archaizáló, Rossika és a nemzeti iskola.
Az első velejárója az átmenet „parsuna”, hogy táblakép. A második képviseli a munkálatok külföldi művészek közé tartozik. A hazai ugyanabban az iskolában fejezte munkáiban Nyikityin, Antropov, Vishnjakova Matveeva és Argunova.
Érdemes megjegyezni, hogy a magyar festők ezen időszak első elsajátította, úgymond „utolérte” Európában. De néhány évvel vannak olyan munkák, teljesen független, a látás. Ez kezd a fejlesztés helyi központok világszínvonalú művészeti.
A végén a XVIII században
Fokozatosan portré a magyar művészetben tulajdonává válik a középső rétegek. Közepéig a tizennyolcadik század ábrázolnak egyetlen említésre méltó személyek, közel a királyi család, de most van nem csak portréi nemesek és földesurak, de még néhány paraszt. Az utóbbi különösen zajlott kizárólag oktatási elképzelések a társadalomban.
Az ötvenes-hatvanas években a tizennyolcadik század, egy speciális hang, melyet az Európai portréi Erzsébet. Sok nemesi család megbízásából festmények magukat, ehhez hasonló mintát.
Szintén fontos a kutatók lásd pálya független helyi művészek. Fejezték ki elképzelés színei és tulajdonságai rejlő barokk, összehasonlítva az európai művészek, akik dolgoztak a rokokó stílusban.
A művek a magyar festők egyszerűen tele színes képek, arcok, tele élettel, pirospozsgás és rózsás arcú hölgy.
A klasszicizmus és a Silver Age
Fokozatosan lát elmozdulást intimitást. Végén a tizennyolcadik században, nehéz megkülönböztetni a nyugat-európai és a magyar portré. Műfaj a képzőművészet jön a világ színpadán. Csak most van világos és buja barokk formák.
Az átkelés a rokokó a klasszicizmus és predromantike. Megj szentimentális és könnyű jegyzetek. A fő jellemzője ez az időszak volt a historizmus. Vagyis a hang jött létre hivatalos portrékat a császári család.
Ez a korszak tükröződik műveiben Shchukin, Rokotoff és Borovikovsky Levitsky.
Ezután jön az időszak a romantika. Itt a legismertebb művészek Bryullov Varnek, Tropinin és Kiprensky.
Később jön a realizmus, amely elválaszthatatlan a festmények Repin, Surikov és Szerov.
Silver Age orosz festmény adta a világ művészek, mint Malevics, Vrubel, Malutin, Somov, Konchalovsky és mások.
szovjet portré
Portré a kortárs művészet nem határozza meg az ideológia, mint volt a szovjet időkben, és a pénzügyi szempont.
De a festmények Malevics és korunk van egy egész korszakot a Szovjetunió.
Itt fejlődnek az első hullám avantgárd eszmék, Moszkva és Leningrád iskola „Építők Bratszki”. Ez egy alapvető vonása a szocialista realizmus.
Így most ismeri a portré a magyar művészet történetében.
